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日靓丽出版社著 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538164275

商品编码：29783688800

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：时尚串珠饰品品DIY

定价：29.80元

作者：(日)靓丽出版社著

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787538164275

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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穿针引线，打造的饰界!无论是晶莹剔透的水晶、雍容华贵的珍珠，还是简单质朴
的木珠都能成为我们颈间、指尖的一道亮丽风景线!将质感不同的各种串珠和小饰物搭配在一起，经过巧妙的雕饰，就能诠释出不同场合、适合不同人群使用的饰品。亲手打造一款只属干自
己的时尚饰品吧!

目录

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部分 用施华洛世奇和捷克水晶串珠打造的经典首饰
法式香子兰项链、耳坠
炫酷的钢琴黑色项链、耳坠
抹茶色玫瑰项链、耳坠
绿色流苏坠项链、耳坠
五瓣丁香项链、耳坠
和平鸽手链
紫色协奏曲耳坠
配色协调的项链、耳坠
蝶之恋项链、耳坠
梨形施华洛世奇水晶项链、耳坠
克里特岛屿项链、耳坠
施华洛世奇切面水晶项链、耳坠
海蓝宝石项链、耳坠
施华洛世奇水晶与木珠项链
经典蔷薇红色耳坠
第二部分 用天然石制作休闲风格的饰品
第三疻发 用珍珠制作素雅风饰品

作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳之韵：古典纹样织就的现代风尚 本书将带领您深入探索一系列以中国传统文化为灵感的服饰设计与制作工艺，专注于如何将历史悠久的纹样与现代审美、实用功能完美结合。我们聚焦于服装结构、面料选择、以及非物质文化遗产技艺的应用，旨在为服装设计师、手工艺爱好者以及传统文化追溯者提供一套系统而富有创意的实践指南。 第一章：纹样的生命力——从古代符号到T台语言 本章详述了中国传统纹样的演变历程及其在不同历史时期的象征意义。我们不仅仅停留在对“龙凤”、“祥云”、“回字纹”等经典图案的罗列，而是深入剖析其背后的哲学思想和美学结构。 1.1 纹样的符号学解读： 探讨了不同纹样（如植物、动物、几何、神话元素）在古代礼制中的等级划分与情感表达。例如，牡丹在宋代与明代的审美侧重点有何不同？麒麟和凤凰组合的意义在宫廷服饰和民间服饰中的差异如何体现？ 1.2 纹样的平面化与立体化： 研究如何将二维平面图稿转化为三维服装结构上的视觉语言。重点分析了“满地纹”、“边饰带”与“主体图案”在服装分割线上的布局策略。我们将讨论如何利用色彩的深浅、肌理的变化，使原本固化的图案在运动中产生动态的视觉效果，而非仅仅是静态的印花。 1.3 现代语境下的纹样转译： 考察当代设计师如何解构和重塑传统符号。我们将通过案例分析，展示如何通过极简的线条处理、抽象的几何切割，甚至色彩的颠覆性运用，让古老的纹样焕发出符合当代极简主义或解构主义审美的光芒。讨论如何运用数码印花技术，实现传统手工晕染效果的精准控制，以及如何避免“堆砌符号”的肤浅化倾向。 第二章：面料的肌理与结构——触觉中的历史回响 服装的质感是承载纹样和体现工艺的载体。本章专注于对面料的深度选择和处理，强调天然纤维的物理特性与传统染色技术的融合。 2.1 天然纤维的潜力挖掘： 详细对比了丝绸（绫、罗、绸、缎）、麻（苎麻、葛缕）以及改良棉布在服装中的应用。重点分析了不同经纬密度对面料悬垂性、光泽度和吸附性的影响，这些因素直接决定了传统纹样印染后的最终视觉效果。例如，薄如蝉翼的杭罗如何承载繁复的刺绣而不显沉重。 2.2 传统染整工艺的现代复兴： 深入探讨了蓝靛（板蓝根、蓼蓝）的浸染技术、媒染剂的科学选择，以及矿物染料（如朱砂、石青）的稳定化处理。我们将提供一套详细的实验流程，指导读者如何在现代工作室环境中，安全、高效地重现古代“分层染色”、“晕染接色”等高难度技法。同时，分析这些天然染料在不同光照和洗涤条件下的耐受性与老化过程。 2.3 面料的肌理重构： 介绍如何通过物理手段对面料进行处理，以匹配特定纹样的要求。包括砑光（使丝绸表面光滑如镜）、铦（使面料起绒，增加温暖感）、以及通过多层织造（如夹缬、多层提花）来创造出无需印染的立体纹理效果。 第三章：工艺的精微——针尖上的千年传承 本章将聚焦于非物质文化遗产级别的服装制作工艺，重点分析这些传统技艺如何为现代服装提供结构支撑和装饰细节。 3.1 刺绣技法的结构应用： 系统梳理了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等四大绣系的特色，并超越单纯的装饰性讨论，探讨其在服装结构中的功能。例如，盘金绣如何用于加固领口和门襟的结构稳定性；锁绣如何作为一种“线材的骨骼”，在缺乏衬里（如传统肚兜或单衣）的情况下提供廓形支撑。分析了“平绣”、“套针”在表现复杂光影时的技术要点。 3.2 缂丝与织锦的结构转化： 缂丝和织锦代表了纺织工艺的巅峰。本章分析了传统“通经断纬”的缂丝工艺在现代服装中的应用限制与突破。我们指导读者如何运用提花机（Jacquard Loom）模拟缂丝的“一寸十色”效果，并讨论如何设计合理的裁剪分割线，以最大化利用织锦中预设的“锦团”图案，减少材料浪费并突出其完整性。 3.3 盘扣与镶滚的立体造型： 盘扣不仅仅是衣襟的闭合件，更是服装造型的“雕塑点”。本章详细拆解了梅花扣、蛇形扣、菊花扣等复杂盘扣的编织结构和固定方式。同时，深入探讨了传统服装中“镶滚”工艺的制作原理——如何通过不同宽度、不同材质的面料边饰，在不增加服装整体厚度的情况下，清晰界定服装的轮廓线，并使之更具立体感。 第四章：廓形与穿着体验——当代设计的哲学重构 本章将理论和实践相结合，探讨如何将前述的纹样、面料和工艺融入到符合现代人体工学的服装廓形中，并关注穿着者的舒适度与功能性。 4.1 传统制版逻辑的解构与重组： 分析了唐代“齐胸衫”、明代“袄裙”以及清代“马褂”等经典廓形的结构特征（如平面剪裁、多片拼接、省道处理）。指导读者如何在新式服装（如西装、风衣、现代衬衫）中引入这些传统结构的元素，例如，利用马褂的对襟结构优化现代夹克的开襟方式，或借鉴袄裙的省道处理来重塑女性腰线。 4.2 人体工程学与文化舒适区： 讨论了传统服装在活动范围、透气性方面的优势与局限。如何通过科学计算，在保留传统视觉符号（如宽大的袖笼）的同时，优化腋下、肘部等关键部位的活动空间，使服装既具有历史的厚重感，又不妨碍现代快节奏生活的需求。 4.3 服装的“叙事性”与可持续性： 探讨服装作为文化载体的责任。如何通过对经典元素的“留白”处理，引导观者进行更深层次的思考，而非被信息量淹没。最后，结合现代环保理念，分析如何通过“旧衣改造”、“零废弃裁剪”等方式，将传统工艺的价值延续到服装的生命周期中，实现传统美学与未来责任的和谐统一。 本书力求通过对服装艺术的深度挖掘，展示中国传统美学如何在当代设计中获得新的生命和更广阔的表达空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对手工制作充满热情，但又常常苦于找不到新灵感的人量身定做的！我一拿到手就迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那些精美的实物照片，色彩搭配简直可以用“惊艳”来形容。它不像市面上很多教程那样只有枯燥的步骤图，而是配上了大量的特写镜头，能清晰地看到珠子是如何串联、如何固定、以及不同材质珠子组合在一起时产生的微妙光泽感。尤其是对于初学者来说，它对基础工具的使用和常见串珠技巧的讲解非常细致入微，比如如何处理鱼线末端，如何确保吊坠的受力点牢固等等，这些都是我在其他地方学到的经验的完美汇总。我特别欣赏作者在设计理念上的分享，她不仅仅是教你怎么做，更是在引导你去思考“为什么”要这样设计，比如如何通过增加或减少间隔珠来改变整体的流动感，或者如何利用不同形状的米珠来勾勒出更清晰的轮廓。我已经尝试做了其中的一个“海洋之心”项链，成品戴上后，朋友们都以为是我在精品店定制的呢，那种成就感是无可替代的。这本书的排版也非常人性化，每一页都给人一种宁静而充满创意的氛围，让人忍不住想马上动手实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对手工工具和材料有着近乎偏执的追求者，因此，一本好的手工书对我来说，光有漂亮的作品是不够的，对材料学的讲解必须到位。这本书在这方面做得尤为出色！它专门辟出了一大部分篇幅，详细介绍了市面上各种主流串珠材料的特性。比如，区分捷克米珠和日本进口珠在光泽度和切割面上的差异，以及它们对手工成品持久性的影响。对于天然石材，它也给出了保养的建议，避免了我们这些新手因为保养不当而毁掉昂贵材料的风险。最让我惊喜的是，书中提到了如何辨别一些廉价仿制珠子和高品质人造水晶的方法，这对于我们这些经常需要在线上采购材料的人来说，简直是‘避雷指南’。这种对专业细节的把握，体现了作者深厚的行业经验。读完这一部分，我感觉自己对材料的认知上升到了一个全新的高度，选择材料不再是盲目的，而是基于科学和经验的判断。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和设计感，让我觉得它更像是一本精美的工艺画册，而不是一本实用的教程。从封面到内页的纸张质感，都透露着一种对美学的尊重。我家里已经堆了不少手工书，很多都是内容塞得满满当当，但读起来非常累眼睛。然而，这本书采用了大量的留白设计，每一个作品的展示都像是在一个专业的摄影棚里拍摄的一样，背景干净，光线柔和，焦点完全集中在饰品本身。阅读过程非常放松和愉悦，尤其是在忙碌了一天之后，翻开它，光是欣赏那些设计图稿和成品照片，就能起到很好的舒缓作用。而且，它的编排逻辑非常顺畅，从入门级的简单链条组合，到中级的立体编织结构，再到高级的金属丝塑形镶嵌，层层递进，阅读体验极其连贯自然。我甚至会时不时地把书放在茶几上，作为一种装饰品，那种高雅的气质是很多同类书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“时间旅行”般的体验。它并没有刻意追逐当下的昙花一现的潮流，而是将很多经典的欧洲宫廷饰品元素，用现代的、更易于操作的串珠技术进行了“转译”。我立刻被其中一组模仿维多利亚时期花卉造型的胸针设计迷住了。作者没有使用复杂的贵金属材料，而是通过巧妙地运用不同颜色的O型环和小型玻璃珠，精确地模拟出了蕾丝的层次感和金属丝的纤细感。这种对经典美学的现代演绎，让这些饰品既有历史的厚重感，又不失现代的轻盈感。通过学习这套书中对结构层次的构建方法，我现在看任何复杂的饰品，都能快速分析出它的底层逻辑和关键连接点，这对于提升我的设计思维至关重要。这本书教会我的，是如何将历史的优雅融入到日常的穿戴中，让每一个佩戴者都能感受到一种超越时间的精致品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对DIY饰品的“教程书”抱着一丝怀疑态度的，总觉得它们要么过于基础，要么就是天马行空、照着做出来却完全不是那么回事。但《时尚串珠饰品DIY》彻底颠覆了我的看法。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅停留在基础的串珠技巧上，更是深入探讨了现代饰品设计的趋势。我最欣赏的是其中关于“混搭材质”的章节，作者大胆地将传统的玻璃珠、天然石、甚至是一些金属配件结合在一起，创造出具有强烈现代感的作品。书里有一组以“城市光影”为主题的耳环设计，运用了极简主义的线条和黑白灰的珠子，非常适合日常通勤佩戴，那种低调的奢华感让人印象深刻。更重要的是，它提供的不仅仅是成品图纸，而是“设计蓝图”。作者用很清晰的逻辑分析了每款饰品的风格定位、目标人群以及适合搭配的服装类型，这种全方位的指导，让我在创作自己的原创作品时，思路开阔了许多。我感觉自己不再是一个简单的模仿者，而是一个真正的饰品设计师了。