摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 上田晃司，河野鉄平，杉本恭子，種清豊，中 著

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店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427229

商品编码：29779433967

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：摄影构图 迅速提升照片水平的150个关键技法

定价：59.00元

作者：上田晃司,河野鉄平,杉本恭子,種清豊,中

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427229

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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调整前后对比图展示，让你可以直观感受到知名构图对作品的巨大影响；引入辅助线讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂；自然风光、人物、动物、街拍等主题实战构图技巧讲解，让你可以真正应用到自己的摄影作品中。

内容提要

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本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个人的作品风格，拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素，还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外，书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。本书适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，对于有经验的摄影师，本书也同样适用。

目录

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Part 1

构图基础知识················ 11



考虑如何构图················ 12



考虑构图方式················14



相机的表现方法

1 横拍/ 竖拍················ 15

2 水平拍摄/ 倾斜拍摄············17

3 聚焦拍摄/ 全景拍摄············ 18

4 从高位进行拍摄/ 从低位进行拍摄······ 19

5 变换角度进行拍摄············· 20

6 带有构图意识地使用三脚架·········· 21

7 更换镜头进行拍摄·············· 22

8 改变光圈进行拍摄·············· 24

9 调整快门速度进行拍摄············ 26



构图

1 考虑照片主次·················28

2 加法法则···················30

3 减法法则···················32

4 四角构图法则·················34

5 色彩法则···················36

6 考虑视线···················38



活用范例

1 活用构图范例··················42

2 三分构图法···················43

3 二分构图法···················44

4 对角线构图···················44

5 圆心构图····················45

6 山型构图····················45

7 垂直水平构图··················46

8 斜线构图····················46

9 对称构图····················47

10 对比构图···················47

11 曲线构图····················48

12 放射线构图···················48

13 三角形构图···················49

14 框架式构图·······

作者介绍

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上田晃司（うえだ·こうじ）：留学美国旧金山学习摄影及摄像的同时，参与过电视节目、CM和视频的制作。回国后担任摄影家塙真一的助手，后作为自由摄影师出道。以为杂志撰稿、拍摄广告照片为主。将在世界各地拍摄作为毕生事业。近年还举办演讲并开始著书。Nikon College讲师。河野铁平（こうの·てっぺい）：1976年出生于东京。明治学院大学毕业后，师从摄影师TERAUCHI MASATO。参与写真杂志《PHaT PHOTO》的创刊。2003年独立工作。著作有《享受相机和摄影的*教科书》（MdN）、《时尚照片的拍摄教程》（玄光社MOOK）等。杉本恭子（すぎもと·きょうこ）：出生于东京，原来在大型IT企业担任系统工程师，之后师从摄影家竹内敏信。作品入选很多摄影比赛，经常被报纸和杂志采用。近年的著作有《我的摄影入门》（文艺社Visual Art）。近在东京和名古屋多次开办摄影教室和摄影交流会。日本摄影师协会会员。日本摄影协会会员。日本摄影治愈法协会理事。种清丰（たねきよ·ゆたか）：1982 年出生于大阪。从京都产业大学外国语学部德语专业毕业后，师从摄影家竹内敏信。担任了3年助手后，2007 年开始作为自由摄影师出道。在写真教室授课以及进行商品摄影、在专业摄影杂志、网络上刊登照片有关的文章。Canon EOS 学园讲师。NPO法人 PCC俱乐部讲师。日本摄影学院讲师。中川文作（なかがわ· ぶんさく）：1983 年出生于茨城县。东京摄影学园毕业后，在Studio 60 工作。辞职后担任摄影师中岛繁树的助手，2008 年作为自由摄影师出道。杂志、广告、人物摄影为主，在很多领域都非常活跃。並木隆（なみき· たかし）：1971 年出生于东京。高中在校时结识摄影家丸林正则。从东京摄影专业学园（现：东京Visual Art’s）退学后，成为自由摄影师。现在为很多杂志供稿，并且在Canon EOS学园等很多摄影教室中担任讲师。主要是以花为主题进行创作。日本自然科学摄影协会会员、日本摄影家协会会员。

文摘

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序言

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《光影的语言：捕捉决定性瞬间的艺术》 简介： 摄影，绝不仅仅是按下快门的那一刻。它是一门关于观察、理解和表达的艺术，是将眼睛所见的美丽定格成永恒的语言。我们用镜头捕捉转瞬即逝的光影，记录稍纵即逝的情感，讲述平凡生活中的不凡故事。《光影的语言：捕捉决定性瞬间的艺术》将带你踏上一段深度探索摄影视觉叙事之旅，解锁那些能够瞬间抓住观者目光、引发内心共鸣的奥秘。 本书并非浅尝辄止的技巧罗列，而是致力于解析构成一张引人入胜照片的深层原理。我们将深入剖析摄影师如何通过对光线的敏锐感知，巧妙地塑造画面的立体感、氛围和情绪；如何运用色彩的魔力，引导观者的视觉焦点，传递丰富的信息和感受；更重要的是，我们将一同学习如何训练我们“看见”的能力，识别并捕捉那些稍纵即逝的、蕴含着故事与情感的“决定性瞬间”。 内容亮点： 第一章：光，摄影的灵魂 理解光线的本质： 太阳光、人造光、散射光、直射光……每一种光都有其独特的性格和表现力。我们将学习如何识别不同光线的特性，并根据光线的方向、强度和颜色，选择最适合的拍摄时机与方式，赋予画面生命力。 柔光与硬光的魔力： 柔和的光线能带来细腻的过渡和舒缓的氛围，而硬光则能制造强烈的对比和戏剧性的效果。我们将详细解析如何利用自然光或人工光源，创造出理想的光影效果，让人物面部轮廓更加立体，让景物质感更加突出。 侧光、逆光、顺光、顶光……不同光位下的表现力： 每一束光线都以不同的角度照射，产生截然不同的视觉效果。本书将通过大量实例，演示侧光如何勾勒轮廓，逆光如何创造剪影与轮廓光，顺光如何展现细节，顶光如何塑造神秘感，帮助你灵活运用各种光位，让你的照片充满层次与深度。 光线的“情绪”： 早晨的金色阳光、黄昏的温暖光晕、阴天的柔和散射……光线自带情绪，能够瞬间感染观者。我们将学习如何捕捉并放大这种情绪，让你的照片不仅仅是记录，更是情感的传递。 阴影的艺术： 阴影并非黑暗的“空缺”，而是光线最好的伙伴。学习如何利用阴影来引导视线，制造神秘感，突出主体，甚至构成独立的画面元素，让你的照片更具视觉张力。 光影的雕塑感： 真正理解光影，便如同拥有了雕刻大师的双手，能够赋予二维画面以三维的立体感，让人物更加生动，让景物更加饱满。 第二章：色彩的语言：构建视觉情绪 色彩的心理学： 红色代表热情，蓝色传递宁静，黄色带来活力……不同的色彩能够引发观者不同的情感联想。我们将深入探讨色彩的心理效应，帮助你选择与主题相符的色彩搭配，从而更有效地传达你想表达的情感。 色彩和谐与对比： 如何运用邻近色、互补色、同类色等色彩关系，创造出和谐统一或鲜明突出的画面效果？本书将系统讲解色彩搭配的原则，让你摆脱色彩的混乱，掌控画面的色彩语言。 色彩的引导作用： 鲜艳的色彩能够吸引眼球，暗淡的色彩则能营造沉静的氛围。学习如何利用色彩的饱和度、明度来引导观者的视觉焦点，让画面中的重点更加突出。 白平衡的智慧： 告别偏色，让色彩真实呈现。理解不同光源下的白平衡设置，让你的照片拥有准确而自然的色彩表现。 后期中的色彩魔法： 通过后期调整，我们能进一步强化色彩的表现力，修正偏差，甚至创造出独特的色彩风格。我们将探讨如何在后期中合理运用色彩工具，让照片的视觉冲击力更上一层楼。 单色世界的魅力： 黑白摄影并非只是没有色彩，而是对光影、线条和纹理的极致追求。我们将探索如何通过黑白影像，提炼画面中最本质的元素，展现出超越色彩的深度和情感。 第三章：看见的艺术：捕捉决定性瞬间 “看见”的训练： 摄影师的眼睛与常人不同，他们能从日常生活中发现不寻常的美。本书将提供一套行之有效的“看见”训练方法，培养你的敏锐观察力，让你不再错过那些稍纵即逝的精彩。 预判与等待： 决定性瞬间并非偶然，而是摄影师预判、等待和捕捉的结果。我们将学习如何通过观察人物的行为、预测事件的发展，在恰当的时机按下快门。 故事的叙事线： 一张好的照片，本身就应该讲述一个故事。我们将探讨如何通过画面中的元素、人物的表情、场景的设置，来构建一条清晰的叙事线，让观者能够解读照片背后的含义。 情感的捕捉： 决定性瞬间往往蕴含着丰富的情感，一个眼神，一个微笑，一个动作，都能触动人心。本书将深入解析如何捕捉并放大人物的情感瞬间，让你的照片充满感染力。 动态的捕捉与定格： 运动中的物体如何才能被清晰地捕捉？如何才能在画面中展现出动态的美感？我们将学习高速快门、运动轨迹的运用，让画面充满活力。 环境与主体的互动： 好的决定性瞬间，往往是主体与环境之间完美互动的体现。学习如何将人物置于合适的环境中，让两者相互呼应，共同构成一个有故事的画面。 拍摄前的“预演”： 在按下快门之前，对即将发生的场景进行心理“预演”，有助于你在关键时刻做出最准确的判断和选择。 第四章：画面的语言：构建视觉秩序 点、线、面：构成画面的基本元素： 画面中的每一个视觉元素都扮演着重要的角色。我们将学习如何识别并运用点、线、面来引导视线，增加画面的动感或稳定感。 对称与平衡：创造画面的和谐感： 对称构图能够带来稳定和秩序感，而各种形式的平衡则能让画面更加耐看。本书将详细讲解对称构图、黄金分割、三分法等经典构图法则，并探讨它们的实际运用。 引导线：带领观者进入画面： 道路、河流、栏杆……自然或人为形成的引导线，能够将观者的视线有效地引入画面深处，增强画面的纵深感。 框架构图：为画面增添深度和故事性： 利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，形成“画中画”，不仅能增加画面的层次感，还能为照片增添更多的故事性。 留白的力量：让画面“呼吸”： 并非所有的空间都需要填满。适度的留白能够突出主体，营造宁静感，并为观者留下想象的空间。 透视的运用：空间感的塑造： 学习如何利用线条的汇聚、大小的对比来表现景物的远近，从而创造出逼真的空间感。 景深的作用：突出主体，虚化背景： 浅景深能够将主体从杂乱的背景中分离出来，使其更加突出，并营造出梦幻般的艺术效果。 第五章：摄影师的思考：从技术到艺术的升华 你的“眼光”是什么？ 探讨形成个人摄影风格的重要性，以及如何通过长期的拍摄和思考，发展出独属于你的视觉语言。 拍摄前的“为何”： 每一次拍摄都应该有明确的目的。我们将引导你思考拍摄的动机、想要表达的主题，让你的照片更有深度和意义。 如何“说服”你的镜头： 摄影不仅仅是记录，更是通过镜头来表达观点、传递情感。学习如何用影像来“说服”你的观众。 对“完美”的追求与审视： 并非所有的技术完美都能带来一张好照片。我们将探讨在技术与艺术之间找到平衡点的重要性，以及如何进行自我审视和反思。 从模仿到创新： 学习经典，但更要超越经典。本书将鼓励你大胆尝试，探索新的视角和表现手法，走出属于自己的摄影之路。 你的照片，将传达什么？ 最终，摄影的价值在于它能否触动人心，引发思考。我们将引导你思考如何让你的照片具有更深远的影响力。 《光影的语言：捕捉决定性瞬间的艺术》不仅仅是一本摄影教程，它更是一次关于视觉探索的邀请。我们鼓励你带着好奇心，去观察、去感受、去实践。当你的眼睛能够看见光影的舞蹈，色彩的低语，当你的心能够捕捉到决定性瞬间的脉搏，你便能用镜头讲述出属于你自己的，独一无二的光影故事。 本书适合： 希望提升摄影技术，创作出更具视觉冲击力照片的摄影爱好者。 渴望理解并掌握构图、用光、用色等摄影核心技法的初学者。 对摄影艺术有浓厚兴趣，希望深入探索摄影语言的读者。 希望通过摄影表达自我，传递情感的每一位热爱生活的人。 翻开这本书，让你的摄影之路，从此更加精彩！

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直对摄影构图的奥秘感到着迷，觉得一张好的照片，除了器材和技术，构图绝对是灵魂所在。所以，《摄影构图：迅速提升照片水平的150个关键技法》这个书名一下就吸引了我。我猜想，这本书应该会非常系统地梳理构图的各种可能性，从最基础的框架到更深层次的视觉引导。我很期待它能打破我之前对构图的刻板印象，让我看到构图的无限创意。我想象中，这本书可能会分为几个部分，比如引导线、框架式构图、对角线构图、前景运用、背景处理等等，每一个技法都会配上图例，并且会有详细的文字解释，说明为什么这样构图会更好，以及在什么情况下使用最有效。我特别希望书中能有一些“非主流”的构图技巧，或者是如何巧妙地运用负空间来突出主体，以及如何利用重复、模式等元素来制造视觉节奏。我甚至希望它能讲解一些关于色彩在构图中的作用，以及如何通过构图来强调照片的情绪和氛围。总而言之，我希望这本书能够让我从“怎么拍”提升到“怎么拍出好照片”的层次，让我的作品更具吸引力和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 作为一个热爱摄影，却总觉得自己的照片总缺那么点“感觉”的爱好者，我真的非常期待《摄影构图：迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书。平时刷刷摄影教程，看看大师作品，虽然能感受到一些美妙之处，但总觉得隔靴搔痒，找不到切实可行的方法来让自己进步。我希望这本书能像它的名字一样，直接切中要害，提供150个具体、实用、易于理解的构图技法。我尤其想知道，它会不会深入讲解那些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、S形曲线等等，并且能提供大量的实际案例，让我看到这些构图法则在不同场景下的应用。我希望能学到如何通过调整视角、改变焦距、利用景深以及光影来创造更有冲击力的画面。此外，我还会关注书中是否会涉及到一些更进阶的构图理念，比如如何打破常规、创造独特的视觉语言，以及如何运用留白、对称、对比等元素来增强照片的艺术感。我渴望这本书能够成为我的“摄影宝典”，在我每次拿起相机时，都能给予我灵感和方向，让我的照片不再是简单的记录，而是能够传递情感、讲述故事的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我对《摄影构图：迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书寄予了很高的期望。我是一名业余摄影师，在拍摄风景、人像以及静物时，常常会遇到瓶颈。虽然我阅读了一些摄影书籍，但总感觉在构图方面缺乏系统性的提升。这本书的标题“150个关键技法”让我觉得非常实用，并且“迅速提升”这个词也正是我所需要的。我希望书中能够涵盖从入门到进阶的各种构图技巧，并且针对不同的拍摄题材提供具体的建议。比如，在拍摄人像时，如何利用构图来突出人物的情感和个性？在拍摄风景时，如何构图才能展现出壮丽的景色和空间的纵深感？在拍摄静物时，又该如何构图来营造氛围和突出细节？我还会特别关注书中是否会讲解一些关于打破常规的构图思路，以及如何运用一些意想不到的角度来创造惊喜。我渴望这本书能够为我打开新的视野，让我能够跳出思维定势，用更具创意和视觉冲击力的方式来表达我的摄影理念。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名刚入门的摄影爱好者，我对《摄影构图：迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书充满了好奇和期待。我目前的困扰是，虽然我能按下快门，拍到清晰的照片，但总觉得画面有些杂乱，主体不够突出，或者感觉平淡无奇。我非常希望这本书能够像它的名字一样，给我提供150个切实可行、能够立竿见影提升照片水平的构图方法。我期待书中能有很多基础而重要的构图原则的讲解，比如如何利用景深来虚化背景，让主体更突出；如何运用引导线来引导观众的视线，让他们跟随我的视角去欣赏画面；如何寻找和利用框架式构图，让画面更有层次感。我还会关注书中是否有关于如何处理前景和背景的技巧，以及如何利用光影来塑造画面。我希望这本书能够让我理解，构图不仅仅是把东西放在画面中间，而是如何有意识地组织画面元素，从而达到更好的视觉效果。我希望它能像一位经验丰富的朋友，耐心教我如何观察世界，如何发现那些隐藏在平凡事物中的构图之美，让我能自信地拍出让人眼前一亮的照片。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名对摄影艺术充满热情，但又深感自身构图能力不足的爱好者，《摄影构图：迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书对我来说，简直是雪中送炭。我一直认为，优秀的照片不仅仅在于技术层面的精湛，更在于它能否在瞬间抓住观者的眼球，传递出想要表达的情感和意境。而构图，无疑是实现这一切的关键。我迫切希望这本书能够提供150个清晰、详尽、富有启发性的构图技法。我想要了解那些能够让画面瞬间“活”起来的技巧，比如如何巧妙运用对角线来增加画面的动感；如何利用框架构图来引导视线，增加画面的深度；如何通过调整水平线和垂直线的位置来改变画面的稳定感和视觉冲击力。我还会非常关注书中是否会涉及一些关于画面节奏和平衡的讲解，以及如何利用负空间来营造意境。我希望这本书能够让我明白，构图并非一成不变的法则，而是一种灵活多变的艺术表达方式，通过掌握这些技法，我能够自信地驾驭各种拍摄场景，创作出更具艺术感染力的摄影作品，让我的照片不仅仅是记录，更是能够引发共鸣的心灵对话。