正版 崇文国学经典文库：诗经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

叶春林 著

图书标签:

• 诗经
• 国学经典
• 古代诗歌
• 中华文化
• 崇文出版社
• 文学
• 传统文化
• 经典
• 诗歌
• 文化

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 崇文书局

ISBN：9787540338725

商品编码：29769480103

包装：平装

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	崇文国学经典文库：诗经
作者	叶春林
定价	32.80元
出版社	崇文书局
ISBN	9787540338725
出版日期	2016-04-01
字数
页码
版次	2
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

国学经典是一个民族精神的函封，无论何时，打开这个函封，我们就能读出那些闪烁着智慧的文化密码。因此，了解民族文化，传承民族文化，好的途径就是阅读国学经典。《崇文国学经典普及文库平装》共60本，精选了中华传统文明中内涵丰富、经久流传的国学经典，包括史学的经典，文学的经典，哲学的经典，设计精美，采取双色印刷，图文并茂，品种丰富。阅读这些日久常新的经典，会带给我们理性和高雅，敏锐与睿智，以及丰富的内涵和无穷的乐趣。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《诗经》：汉魏风骨，千古绝唱 《诗经》，中国古代诗歌的源头，一部不朽的文学瑰宝，穿越数千年时光，依然闪烁着璀璨的光芒。它不仅是中国文学的基石，更是中华民族精神情感的生动载体，承载了先民们最真挚的生活、最纯粹的情感、最朴素的智慧。 时代的回响，民情的画卷 《诗经》的产生，跨越西周初年至春秋中叶，近五百年的时间。这漫长的岁月，是中国历史剧烈变动的时代，也是中华文明奠基的重要时期。《诗经》的诗歌，如同一幅幅鲜活的画卷，真实地记录了当时社会生活的方方面面： 劳动人民的辛劳与希望： 在《周南·芣苢》中，我们听到采芣苢的妇女们齐声劳动，歌声飞扬，虽然辛劳，却充满着对丰收的期盼；《豳风·七月》更是以详尽的笔触，描绘了一年四季农事活动的艰辛与生计，春耕夏耘，秋收冬藏，无不体现着劳动人民的勤劳与坚韧。这些诗歌，是对普通人生存状态的真诚写照，让我们感受到那些不为人知的生命力。 贵族的生活与情趣： 《郑风·子衿》描绘了女子对心上人的思念，情意缠绵，如泣如诉；《陈风·月出》则以清雅的笔触，描绘了月夜出游的浪漫场景，展现了贵族阶层的情感世界和生活方式。从宴饮的欢愉到郊游的雅兴，从男女的相思到婚姻的忧乐，《诗经》中的诗歌，细致入微地刻画了不同阶层人物的情感脉络和生活细节。 战争的残酷与和平的向往： 战争是那个时代无法回避的现实。《秦风·无衣》以激昂的战歌，展现了战士们同仇敌忾、共赴沙场的英勇气概；而《邶风·击鼓》则流露出征夫对家乡的思念，以及对漫长战争的疲惫与无奈。这些诗歌，让我们直面战争的残酷，也让我们更加珍视来之不易的和平。 祭祀的虔诚与对自然的敬畏： 古代社会，祭祀是重要的宗教活动。《大雅·生民》讲述了后稷的诞生，充满了神话色彩，也反映了古人对生育和繁衍的重视；《小雅·天保》则表达了对神灵的祈求，希望得到庇佑，国泰民安。这些诗歌，展现了先民们对自然力量的敬畏，以及对美好未来的祈愿。 《诗经》就像一面多棱镜，折射出那个时代的社会百态、风俗人情、道德观念和哲学思考。它以最朴素的语言，最真挚的情感，描绘了一幅宏大而细腻的时代史诗。 情感的共鸣，人性的永恒 《诗经》之所以能够跨越时空，至今仍触动人心，在于它所表达的情感是人类共通的。无论是热烈的爱情、深切的亲情、真挚的友情，还是对家乡的眷恋、对远方的思念、对命运的感慨，《诗经》都以其精妙的艺术手法，将这些情感表现得淋漓尽致。 爱情的缠绵与直白： 《周南·关雎》以“关关雎鸠，在河之洲”起兴，描绘了男子对美丽女子的初见钟情，情窦初开，欲行却止的羞涩与憧憬。这首诗，将爱情的萌动描绘得如此生动，至今仍是表达爱慕之情的经典。而《邶风·柏舟》则倾诉了女子被诽谤的冤屈和内心的痛苦，情感的张力十足。 离别的愁绪与重逢的喜悦： 《王风·采葛》中，“一日不见，如三秋兮”的表达，将思念之情推向极致，成为后世形容思念的经典语汇。同样，《卫风·氓》则通过女子回忆与丈夫从恩爱到分离的全过程，表达了婚姻中的悲凉与无奈。而《小雅·出车》则描绘了送别远行友人时的不舍与期盼。 亲情的温暖与责任： 《小雅·常棣》以“兄弟既翕，和乐且耽”描绘了兄弟之间的和睦相处，展现了对家族团结的重视。 《诗经》中的情感，没有丝毫的矫揉造作，而是发自肺腑，自然流露。它告诉我们，无论时代如何变迁，人性的根本情感是不会改变的。《诗经》的价值，就在于它能够唤醒我们内心深处最柔软的角落，让我们重新审视和体会那些被时光打磨得愈发珍贵的情感。 艺术的巅峰，文学的典范 《诗经》不仅是内容的宝库，更是艺术的瑰宝。它的艺术成就，对后世的文学创作产生了深远的影响，奠定了中国诗歌的基本格律和表现手法。 “赋、比、兴”手法的典范： 《诗经》是中国文学史上最早运用“赋、比、兴”手法的经典。《赋》是铺陈直叙，直接描写事物；《比》是比喻，用一个事物来比拟另一个事物；《兴》是起兴，借用自然景物来引发情感或烘托气氛。例如，《周南·关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，就是典型的“兴”的手法，用沙洲上雎鸠和鸣的场景，引出男女相思的情感。这三种手法，使得《诗经》的语言更加生动形象，意境更加丰富深远。 四言诗的独特魅力： 《诗经》以四言诗为主，节奏舒缓，古朴典雅，朗朗上口。它不仅便于吟唱，也赋予诗歌一种庄重而深沉的韵味。例如，《周颂》中的许多诗歌，以四言为主，气势恢宏，充满着对祖先的崇敬和对国家的美好祝愿。 现实主义的鼻祖： 《诗经》大量描写社会现实生活，反映人民疾苦，针砭时弊，具有强烈的现实主义精神。例如，《国风》中的许多诗歌，如《伐檀》、《硕鼠》等，都是对统治者剥削和压迫的有力控诉，展现了人民的反抗精神。这种现实主义的精神，为后世文学创作开辟了道路。 “温柔敦厚”的诗教： 儒家学派将《诗经》奉为“五经”之一，并强调其“温柔敦厚”的教化作用。他们认为，《诗经》能够培养人的情感，陶冶人的情操，提升人的道德修养。因此，《诗经》不仅是一部文学作品，更是一部具有深刻教育意义的经典。 传承与发展，文化的根脉 《诗经》在中国文学史上占据着无可替代的地位。它不仅为后世的诗歌创作提供了丰富的素材和艺术借鉴，更重要的是，它塑造了中华民族的文化性格和审美情趣。 从汉代的《诗经》学，到历代的学者注解，再到历代文人对其的模仿和化用，《诗经》的影响力从未间断。它渗透到中国文学的方方面面，无论是唐诗的雄浑，宋词的婉约，元曲的俚俗，还是明清小说的细腻，《诗经》的影子或深或浅地存在其中。 阅读《诗经》，就是与古人对话，就是在感受中华文明的根脉。《诗经》的语言，朴素而富有力量；《诗经》的情感，真挚而动人心弦；《诗经》的智慧，隽永而启迪人生。 它让我们看到，无论时代如何变迁，人性的温暖、生活的艰辛、情感的渴望，始终是永恒的主题。它提醒我们，在快速发展的现代社会，也不要忘记那些最朴素、最真挚的情感，不要忘记我们赖以生存的土地和人民。 《诗经》，一部流淌着民族血液的经典，一部闪耀着人文光辉的宝藏。它值得我们反复品读，细细体会，从中汲取力量，感悟人生，传承文明。它不仅是一部书，更是一种精神，一种文化，一种连接古今的无形纽带。 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，静下心来，翻开《诗经》，你会发现，那些古老的诗句，依然能够穿透岁月，直抵人心，带给我们心灵的慰藉和精神的滋养。它将永远是我们民族文化中最闪耀的星辰之一，指引我们回溯来路，也启迪我们走向未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的惊喜，在于它对《诗经》“音乐性”的重建尝试。我们现在读诗，往往是把它们当作纯粹的文字来欣赏，但《诗经》的本质是“歌”，是配乐的诗篇。这套书在附录中做了一个非常巧妙的处理，它没有直接录制复杂的复原音乐（因为很多已经失传），而是通过细致的“音韵分析”和“节奏提示”来引导读者感受其内在的韵律美。例如，它会用批注的方式指出哪些诗句具有明显的叠词结构，哪些诗句具有反复咏叹的特征，甚至连断句和停顿都做了特别的标注，就像是乐谱上的休止符和重音。我尝试着按照书中的提示，大声朗读了《关雎》和几首篇幅较短的“国风”，真的能感受到那种古老的、带着回环往复之美的韵律感，仿佛能听到远古的歌声在耳边飘过。这让阅读过程不再是枯燥的文字解码，而变成了一种主动的、带有表演性质的文化体验，极大地提升了阅读的趣味性和代入感。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗经》的插图简直是绝了！我一直觉得传统的古籍插画风格太过于刻板、一板一眼，看得人昏昏欲睡。但这套文库的配图完全颠覆了我的印象。它们既保留了古典韵味，又融入了现代的审美和设计感。比如描绘“蒹葭”的画面，不是那种老套的黑白线条，而是用了一种非常灵动的色彩和构图，仿佛能闻到清晨水汽迷蒙中芦苇的清香。尤其是对那些田园牧歌式的诗篇，比如“采薇”、“黍离”，插画师简直是用画笔在谱写乐章，把那种质朴的劳动场景和丰收的喜悦描绘得淋漓尽致。每次翻到新的篇章，我都会忍不住先去欣赏一下配图，它们不是简单的装饰，而是对诗歌意境的二次阐释和升华。特别是对于初次接触《诗经》的读者来说，这些精美的视觉引导，能极大地降低阅读门槛，让人更快地沉浸到周代的风土人情和情感世界中去。我甚至想把其中几幅特别喜欢的图画装裱起来挂在书房里，它们比市面上很多纯粹的艺术画册都要耐看得多，是文字与图像结合的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套《诗经》在选材上极其注重了地域性和时代跨度的平衡，这在很多单薄的选本中是很难做到的。我们都知道《诗经》涵盖了西周到春秋中叶广阔的地理区域和复杂的社会阶层，但很多普及本为了篇幅往往只挑那些最著名的“国风”，比如《周南》、《召南》中的爱情诗，而忽略了其他重要的部分。然而，这套文库的编排逻辑显然更倾向于全面展示“风、雅、颂”的整体面貌。它不仅收录了大量气势磅礴的《大雅》和庄严肃穆的《颂》，还对一些相对冷门的篇章给予了足够的重视。比如，我特别留意了《小雅》中那些描写贵族宴饮、徭役艰辛的诗篇，这些诗歌往往是了解当时政治生态和社会矛盾的绝佳窗口。通过这种相对完整的收录和编排，读者可以更立体地构建出周代社会的全景图，而不是只停留在采摘、思念的浪漫想象中。这种对原著的尊重和对全貌的追求，让这部经典焕发出了更深层次的历史光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，真是体现了“工匠精神”这四个字。我是一个对书籍实体有较高要求的人，纸张的手感、字体的排布、开本的大小，都是决定阅读体验的关键因素。这套书的纸张选得非常有质感，不是那种廉价的反光纸，而是略带哑光、有温润触感的特种纸，使得油墨的呈现效果非常柔和，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是它的版式设计。诗歌的排版是重中之重，这套书采用了大开本，留白得当，使得每一首诗都像是一个独立的艺术品被精心陈列出来。它的字体选择了兼具古朴和易读性的字体，字号适中，行间距拉得恰到好处，读起来非常舒展。翻开书页时，那种油墨的淡香混合着纸张的清香，让人心情无比平静。我个人非常偏爱这种厚重、有分量的实体书，它能带来一种与电子阅读截然不同的仪式感和沉浸感。这不仅仅是一本书，它更像是一件可以世代珍藏的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套《诗经》的选本和注释下了不少功夫比较，最终决定留下它，主要还是看中了它的学术严谨度以及注释的通俗性之间的微妙平衡。很多旧版《诗经》的注释，要么是过于艰深的汉学考据，普通人看了如同天书；要么就是为了求“白话”而过度“意译”，把原诗的韵味都给嚼烂了。而这套书的注释处理得非常到位，它既有扎实的训诂学依据，保证了文本解读的准确性，不会出现望文生义的错误，但在解释难点词汇和典故时，却用了一种非常贴近现代人思维的语言。比如解释某些祭祀或婚嫁场景时，它会加入一些社会背景的补充说明，让读者能理解“风”、“雅”、“颂”背后的文化功能。最让我欣赏的是，它在保留了传统“朱熹”或“郑玄”等重要注家观点的同时，还适当地引入了近现代学者的研究成果，使得解读视野更加开阔，而不是仅仅停留在古代的框架内。这对于想深入了解《诗经》思想史脉络的人来说，简直是太友好了，让人感觉像是在跟随一位博学又耐心的老师在系统学习。