木工雕刻全书 9787530470503 北京科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530470503

商品编码：29764668473

包装：简装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：木工雕刻全书

定价：65.00元

作者：(美)艾弗雷特`爱伦伍德

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787530470503

字数：

页码：

版次：1

装帧：简装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如果你是木雕初学者，这本书会是你*好的老师；
如果你想提高技艺，这本书会是你*好的进阶石；
这是国内迄今**的零基础木雕教程；
国内木雕爱好者强烈推荐，“一步一步读下去就能入门，初学者人手一册”
这是美国*好的木雕教程，至今连续畅销5年；
这本书会让你爱上木雕、玩转木雕。

内容提要

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无论你是一名木雕初学者、多年的木雕玩家，还是希望拓展自己技艺的木工，《木工雕刻全书》都能给你很大的帮助。在这本内容全面、图文并茂的书中，木雕家埃弗雷特﹒爱伦伍德将40余年的木雕经验和技巧倾囊相授，为你带来*的指导、实用的方法和扎实的技巧。
在这本书中，你能够学到：
怎样为作品挑选合适的木料；
雕刻工具及其使用方法；
打磨工具的专业手法；
基础的及高级的木雕技法；
怎样将一个想法实现为一件木雕作品；
布置一个木雕的工作空间；
电动雕刻的基础；
怎样给作品上漆和上色；
另外，书中还以分步详解、一步一图的方式说明了7个经典木雕作品的创作过程，这本书*是你学习及提高木雕技艺的实用指导。

目录

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第1章 木工雕刻的历史 1

第2章 雕刻的种类 7

第3章 用于雕刻的木材 15

第4章 雕刻工具 35

第5章 雕刻辅助工具 47

第6章 打磨你的工具 61

第7章 练习使用工具 99

第8章 开始雕刻 119

第9章 给作品上涂料 129

第10章 雕刻作品：分步详解 147

附录 摇马的设计 210

作者介绍

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〔美〕埃弗雷特 爱伦伍德，有40多年的木工雕刻经验，尤其擅长雕刻栩栩如生的人像，其作品曾多次获奖。他创作出的优美作品为全世界的许多家庭所收藏。另外，他还是一名有着20余年教学经验的的木雕老师，他不仅在家乡罗彻斯特的工作室授课，还会到世界各地教授木雕技艺，他的课程非常受欢迎。

文摘

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序言

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精工细琢，匠心独运：中国传统木雕艺术鉴赏与技法精粹 图书信息： 书名： 精工细琢，匠心独运：中国传统木雕艺术鉴赏与技法精粹 ISBN： 9787530488123 出版社： 辽宁美术出版社 图书简介： 本书旨在全面、深入地展现中国传统木雕艺术的博大精深与独特魅力，同时系统梳理和解析当代木雕创作所应掌握的核心技艺与审美理念。我们聚焦于木雕艺术的传承脉络、地域风格演变，以及在现代语境下如何实现材质、工具与创意的完美结合，旨在为广大木雕爱好者、专业从业者及艺术研究者提供一部既具理论深度又富于实践指导价值的权威参考。 第一部分：溯源与流变——中国木雕艺术的历史长河 木雕艺术，作为中华民族最古老、最具生命力的民间工艺之一，其发展历程与中华文明的进程紧密相连。本部分将从史前时期的简单图腾雕刻讲起，逐步梳理新石器时代至秦汉时期木器与木雕的萌芽状态，重点剖析魏晋南北朝时期佛教造像艺术对木雕技艺的深刻影响及其所带来的风格转型。 东风化雨，技艺鼎盛： 隋唐五代时期，雕刻技法趋于成熟，写实主义与浪漫主义相结合，形成了气势恢宏、造型饱满的盛唐气象。我们将详细介绍这一时期木雕在寺庙建筑、供器以及日常家具上的应用特征。 宋元变革，世俗入画： 宋代，随着文人阶层的崛起和市民生活的丰富，木雕题材逐渐从宗教转向世俗生活，出现了大量精巧细致的民间装饰图案。元代，江南地区的能工巧 ছুট将南方的细腻柔美与北方的粗犷有力巧妙融合，形成独特的地域风格。 明清高峰，集大成者： 明清两代是中国木雕艺术的鼎盛时期，工艺达到了令人叹为观止的复杂程度。本部分将用大量篇幅对比分析苏派（香山帮）、徽派、浙派、闽派、广派等主要流派的工艺特点、常用木材及典型纹饰。例如，我们会深入探讨苏派雕刻中“薄如纸翼”的镂空技法与多层次立体雕刻的运用，以及广派雕刻中融合家具结构美学和繁复线脚的特点。 第二部分：材质、工具与审美——木雕创作的基础构建 木雕的灵魂，一半在于“木”，一半在于“手”。本部分将详细介绍木雕创作所依赖的物质基础与工具体系，为实践操作打下坚实基础。 木材的性情与选择： 针对中国传统木雕常用木材（如黄花梨、紫檀、红木、樟木、柏木等）的物理特性、密度、纹理走向、易雕刻性及耐久性进行专业对比分析。书中将提供详尽的木材选择指南，指导创作者如何根据设计题材和使用环境选择最合适的“料性”。 刀法的语言与精髓： 传统的木雕工具种类繁多，每一种工具都有其特定的功能和所能达到的视觉效果。本书将详细图解二十余种核心刀具（如平凿、圆凿、挑凿、刀梳、刻刀等）的结构、保养方法以及不同落刀的角度与力度所产生的不同“刀法语言”。我们将区分描绘阴影的“凹凿”、勾勒轮廓的“线凿”以及表现材质肌理的“平凿”，力求让读者理解“刀光如画”的真正含义。 纹饰的符号学解析： 中国木雕的题材往往蕴含着深刻的文化寓意。本部分系统梳理了龙凤、花鸟虫鱼、神仙故事、历史典故等主要纹饰的文化内涵与图解规范。深入解析吉祥寓意（如“福寿延年”、“连年有余”）是如何通过高度程式化的造型语言被完美表达的。 第三部分：技法集成与现代转化——从平面到立体的雕刻实践 本部分是全书的实践核心，详细拆解和演示不同类别的木雕技法，并探讨其在当代艺术创作中的延伸与创新。 雕刻技法的深度解析： 1. 浮雕（浅浮雕与高浮雕）： 重点分析如何处理物体的空间层次感与透视关系，尤其是在有限的厚度内表现深度和立体感的技术要点。 2. 圆雕与透雕（镂空）： 探讨圆雕造型中对“三面观”乃至“多面观”的整体把握，以及透雕过程中如何处理连接点、保持结构稳定性和视觉的通透感。 3. 线刻与阴刻： 区分纯粹的线描雕刻与具有体积感的阴刻技法，强调线条的流畅性、力度变化以及如何利用线条的粗细变化引导观众视线。 工艺流程的标准化： 从原材料的选材、解料、打坯（粗坯制作）、定稿、精雕细刻（分层处理）、打磨修饰（砂纸、钢丝绒的递进使用），到最后的上漆、髹蜡或保留木材本色的全套工艺流程，做到步骤清晰、图示明确。 创新与融合： 最后，本书将目光投向当代木雕艺术的探索。探讨如何将现代主义的极简理念融入传统雕刻的精细结构中，如何利用新型的环保涂料来增强木材的天然美感，以及木雕如何与其他艺术形式（如金属镶嵌、镶嵌工艺）进行跨界合作，展现中国木雕在新时代的强大生命力与适应性。 通过对历史的致敬、对材质的尊重以及对技艺的精准传授，《精工细琢，匠心独运》力求成为一本集学术研究、技术指导、艺术鉴赏于一体的，能够真正指导读者提升木雕创作水平的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休工程师，现在最大的爱好就是沉浸在需要精细操作的手艺活里，雕刻对我来说，既是锻炼手眼协调能力，也是一种精神上的冥想。我评判一本技术书籍的价值，主要看它在“细节的精确性”和“常见错误的排查”上做得如何。这本书在这两方面做得非常出色，几乎无可挑剔。它没有采用那种模糊的描述，而是大量使用了高精度的剖视图和不同光照角度下的实物照片，比如在讲解“榫卯结构在雕刻件连接中的应用”时，那种三维空间的透视图清晰到连木纹的走向都标注出来了，这对于我们习惯了精密图纸的理工科背景的人来说，简直是福音。更值得称赞的是，它为每一个主要的雕刻步骤都设置了“常见问题与解决方案”的对照表。我遇到过好几次，雕刻的某个部分总是容易崩边，我一直找不到原因，对照书中的“崩边”条目，发现是因为我使用的木槌敲击角度偏差了零点几度，这个精确到微小的提示，解决了我长期以来的困扰。这本书就像一位永远在线的、最严谨的导师，随时准备纠正你的偏差。

评分☆☆☆☆☆

我是一名木工设计专业的学生，在寻找能够补充课堂教学内容的参考书时，偶然发现了这本。坦白说，我一开始对“全书”这种称谓是持保留态度的，毕竟市面上的“大全”往往内容浮于表面，缺乏深度。然而，这本书在理论深度上的挖掘，彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是教你“怎么刻”，更深入探讨了“为什么这么刻”。比如，书中对不同木材的纤维走向如何影响雕刻的走向，以及如何根据木材的密度来调整錾刀的角度，这些微观层面的解析，对于我们做设计的人来说，是至关重要的设计依据。我特别喜欢其中关于浮雕与圆雕在空间结构处理上的对比分析章节，作者用了很多历史上的经典案例来佐证自己的观点，那种将艺术史与实际操作紧密结合的方式，极大地拓宽了我的艺术视野。它不是那种冷冰冰的教科书，而是带着一种对材料和艺术语言的深厚理解，使得枯燥的工艺知识变得鲜活起来。阅读过程中，我常常停下来思考，如何将这些传统技法融入到我更现代化的设计构想中去，这本书无疑提供了坚实的理论基础和广阔的创新空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，厚重感十足，那种油墨和纸张混合的味道，瞬间就把我拉回了对传统手工艺的那份敬畏之中。我本来是个业余爱好者，对木头的纹理和雕刻的刀法一直处于“心有余而力不足”的状态。我希望能找到一本真正能从零开始、把我领进门的“宝典”。这本书的装帧设计得很用心，封面那种朴实的色调，透着一股子老派工匠的沉稳。迫不及待地翻开目录，里面的章节划分得极其细致，从木材的选择、工具的保养，到各种基础的刻线练习，简直是面面俱到。我尤其欣赏它在安全操作部分所花费的心思，很多市面上的教程都轻描淡写地带过，但这本书却详细到连握刀的姿势、力量的控制点都有图文并茂的说明，这对于像我这样怕伤着手的新手来说，简直是定心丸。我尝试着按照书里介绍的方法，重新调整了我对刻刀的使用习惯，效果立竿见影，之前总是觉得手腕酸痛，现在能更顺畅地控制力度和方向了，感觉自己瞬间专业了不少。这种扎实的教学方法，让我觉得作者不仅是技艺高超的师傅，更是一位有耐心的引路人，真正做到了把复杂的工艺流程，拆解成一个个可以被初学者消化的模块。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计，说实话，我第一眼看的时候，差点以为是某本国外的专业工具书的翻译版，它摆脱了传统中文技术书籍那种略显陈旧的排版风格，变得非常现代化和国际化。它的视觉呈现非常注重“沉浸感”，大量使用跨页的大幅成品图展示，那些作品的质感和光影处理得极其到位，让人光是看着图，就能感受到刀锋划过木材时产生的细腻触感。我之所以对它有这么高的评价，是因为它成功地将“艺术审美”和“技术操作”完美地融合在了一起。在介绍几种高级的雕刻花纹时，它先是展示了成品图案的精美，随后才开始逐步拆解其背后的几何原理和线条规律，这种由结果导向学习的方式，极大地激发了我的创作欲望。它不是简单地教你模仿，而是引导你理解背后的设计逻辑，让你学会如何自己创造出具有个人风格的新图案。这本书的气质是自信且开放的，它展现的是一种对雕刻艺术的全面自信，让人觉得，只要遵循书中的指引，即便是最复杂的图案，也终将化为指尖下的现实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是有点冲动的，因为我家的老房子里有一套老家具，边角有些磕碰，我想自己动手修复一下，体验一下修复的乐趣。我对雕刻完全是个门外汉，甚至连刨子和凿子都分不清。这本书的厉害之处就在于它的“分级教学”体系设计得非常巧妙。一开始的章节，几乎是为我这种“零基础小白”量身定做的，它用非常口语化、甚至带着点幽默感的语言，描述了如何区分和使用各种刀具，比如它会形象地把圆刀比作“画笔”，把平刀比作“尺子”，一下子就建立起了直观的联系。我严格按照书里“慢工出细活”的原则，先从最简单的直线和弧线练习起。最让我感到惊喜的是，书中还专门开辟了一小块内容，是关于“针对不同受损程度的修补技巧”，这正是我需要的！它不仅教我如何雕刻，更教我如何“让雕刻融入背景”，这才是修复的精髓。虽然我离做出精美的作品还有很长的路要走，但这本书让我对自己的动手能力重新燃起了信心，它让“修复老物件”不再是一个遥不可及的梦想，而是一项可以逐步实践的技能。