【拍前必讀】：
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基本信息
書名：探險中國
定價：35.00元
作者：徐冰作
齣版社：清華大學齣版社
齣版日期：2014-05-01
ISBN：9787302348627
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：32開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
選擇行走，
就是選擇去探索未知、感受風景,
挖掘身體內潛在的能量，
吸收大自然的賜予,
重新發現自己，認識自己。
內容提要
《樂遊中國》 是由《精品購物指南》報社發起，旅遊達人參與互動的大型行走活動。曆時3個月的網絡票選，從300個候選中挑選齣“浪漫”“文藝”“人文”“探險”“禪境”“絕美”六大主題目的地，網友、旅遊達人親赴實地，親身體驗，撰寫，*真實的心境感受。從生活的城市開始齣發，用腳丈量每一寸土地，心有多大，就能走多遠，用心樂遊。
目錄
戶外達人齣門的裝備
清單
邊境美人痣 五大彆緻邊城
墨脫邊鎮——背崩 不為人知的世外桃源
中俄邊境——室韋 美麗的地方做迴俄羅斯人
中哈邊境——霍爾果斯 西北甜蜜的海市蜃樓
中緬邊境——瑞麗 各地者紛至遝來
中朝邊境——集安 鴨綠江邊的小江南
轉山路 五大用心行走的靈修途
滇藏綫——邊走邊修行
梅裏內轉——感受人間的天堂
山南“小紮日”——不為遊客所知的朝聖藏地
貢嘎雪山——穿越險境 遇見美麗
岡仁波齊——轉山人的目標
草原美色 過期不候 五大絕色草原
內濛古呼倫貝爾草原——美麗的名不虛傳
內濛古乃林高勒草原——美那抹陽光
新疆夏特草原／靈動的原生態天堂
新疆巴音布魯剋草原—— 每隻天鵝都是一個傳說
四川若爾蓋大草原——川西北邊上的綠寶石
縱情大漠 五大戈壁馳騁
銀川——從江南到塞外 美景萬變
敦煌——充滿奇跡的發現之旅
庫爾勒——“眺望”遠古與未來
瓜州——徒步穿越 曆史的行走
狂放奔騰 四大江河湖海狂
響麯
雅魯藏布大峽榖——人類後的秘境
長白山天池——探秘怪獸
青海湖——蔚藍的鏡麵
西沙群島——青年Pi的漂流日記
達人帶你去探險
翻越心底的九座埡口
縱馬走西域
作者介紹
文摘
序言
《山河入夢：中國古代繪畫中的山水敘事》 第一章：孕育與萌芽——“意象”的初現 中國山水畫的誕生，並非一蹴而就，而是深深根植於中華民族對自然世界的獨特感知方式之中。從遠古先民對天地萬物的敬畏與描摹，到先秦時期哲人對“道”的玄思，再到漢代墓室壁畫中天地人神交融的想象，都為山水畫的齣現奠定瞭深厚的文化土壤。本章將追溯山水畫的源頭，探討“意象”這一中國藝術的核心概念如何逐漸成形。 “形”與“神”的辯證： 中國古代哲學強調“得意忘形”，認為藝術的最高境界在於錶達齣事物內在的精神而非僅僅外在的形體。在繪畫領域，這意味著藝術傢不應拘泥於對景物的細緻描摹，而應力求捕捉其“神韻”。這種追求，在先秦的《詩經》、漢代的散文以及楚辭中已顯露端倪。例如，《詩經》中對自然景物的描寫，如“關關雎鳩，在河之洲”，並非簡單的寫實，而是藉景抒情，寓情於景，傳遞齣一種和諧、寜靜的情感意境。漢代的樂府詩，如《陌上桑》，雖然描寫的是人物，但對背景環境的勾勒，如“日齣而林霏開，雲歸而岩穴暝”，已隱約顯露齣對自然景色的重視。 自然崇拜與宇宙觀： 早期中國人對自然的敬畏，源於生存的依賴和對未知力量的想象。山川、河流、日月星辰，都被視為具有靈性的存在。這種泛靈信仰，以及後來道傢“道法自然”的思想，深刻影響瞭中國人對自然的態度。他們不再將自然視為徵服的對象，而是視為一個充滿生命力的、與人類息息相關的整體。老子在《道德經》中提齣的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，將自然置於至高無上的地位，也為山水畫的齣現提供瞭哲學依據。山水畫的齣現，正是這種宇宙觀在藝術上的體現，它試圖通過描繪自然，來體悟“道”的運行規律，達到天人閤一的境界。 早期圖像的啓示： 漢代墓室壁畫，如東漢的《說唱俑》壁畫、《神仙齣行圖》等，雖然並非獨立的山水畫，但其中已經齣現瞭對自然景物的描繪，如樹木、山巒、雲氣等。這些圖像，雖然帶有濃厚的象徵性和神秘色彩，卻已展現齣藝術傢對空間關係和自然元素的初步運用。例如，在描繪神仙世界的壁畫中，為瞭錶現空間的縱深感和神仙的飄渺，常會用簡練的筆法勾勒齣層疊的山巒和流動的雲霧，這為後來的山水畫構圖提供瞭最初的靈感。同時，漢代畫像石上的神話傳說題材，也常伴有對山林、河流的描繪，這些元素雖然服務於敘事，但已顯露齣對自然景觀的關注。 “畫”的萌芽——人物畫的背景： 在山水畫獨立成科之前，人物畫占據著主導地位。然而，即使在以人物為主的作品中，背景的描繪也逐漸受到重視。顧愷之的《洛神賦圖》中，雖然人物是焦點，但為瞭烘托洛水的縹緲仙境，對水、雲、岸邊的描繪已頗具匠心，雖然簡潔，卻營造齣一種空靈的氛圍。這錶明，即使在人物畫中，對自然環境的描繪也開始承擔起烘托氣氛、交代背景、甚至象徵人物心境的重要功能，為山水畫的獨立埋下瞭伏筆。 第二章：獨立與發展——“氣韻生動”的追求 魏晉南北朝時期，隨著玄學思潮的興盛，文人士大夫階層逐漸形成，他們對於自然的審美情趣日益濃厚，為山水畫的獨立發展提供瞭肥沃的土壤。這一時期，山水畫開始從人物畫的陪襯中脫穎而齣，成為獨立的藝術門類，並形成瞭以“氣韻生動”為核心的藝術追求。 士人階層的審美轉嚮： 戰亂頻仍、政治動蕩的社會背景，使得一些士人退隱山林，寄情於山水，將對現實政治的失意轉化為對自然美的欣賞。他們不再滿足於世俗的功名利祿，轉而追求精神的自由與超脫。山水成瞭他們寄托情懷、體悟人生的載體。陶淵明的田園詩，雖然不是繪畫，但其對自然景物的細緻描繪和熱愛，體現瞭士人階層對自然的新式審美觀。“采菊東籬下，悠然見南山”，這種將個人情誌融入自然景色的錶達，正是山水畫所要追求的意境。 宗炳與《畫山水序》——山水畫的理論奠基： 宗炳，這位東晉時期的山水畫傢兼理論傢，在他的《畫山水序》中，首次明確提齣瞭“山水畫”的概念，並提齣瞭“山水有可行者，有可望者，有可居者，有可遊者”的觀點。他認為，山水畫的目的是“臥以遊之”，即通過繪畫，使觀者獲得身臨其境的體驗，實現精神上的遨遊。他還提齣瞭“以形寫形，以色貌色”之外的“以神寫神”的創作理念，強調繪畫要注重錶現自然的精神氣質，而非僅僅模仿形色。這為後世山水畫的創作確立瞭理論基礎，也標誌著山水畫作為獨立畫種的真正確立。 王微與“骨法用筆”——技法的探索： 王微，南朝宋時期的畫傢，被譽為“山水畫始祖”。他繼承瞭宗炳的思想，並在實踐中不斷探索。雖然他的畫作多已不存，但史書中記載瞭他“好畫山水”，並“好用粗筆，形勢如畫”，推測其畫風可能注重筆墨的力度和錶現力。他提齣的“骨法用筆”，強調綫條的力量感和錶現力，為後世山水畫的筆墨技法發展奠定瞭基礎。這種對綫條的重視，也與中國書法藝術有著緊密的聯係，將繪畫的筆法提升到與書法同等重要的地位。 “氣韻生動”的時代追求： 這一時期，畫傢們開始自覺地追求“氣韻生動”的藝術境界。他們認為，真正的山水畫不僅僅是景物的堆砌，更重要的是能夠傳達齣山川的生命力、自然的氣息以及畫傢內心的情感。畫傢通過對山川的觀察和體驗，捕捉其內在的“神”，並將其融入畫作之中。例如，對山川的“勢”的把握，即山巒的起伏、河流的走嚮，要錶現齣一種動態的美感；對“韻”的追求，即通過筆墨的疏密、虛實的結閤，來營造一種空靈、悠遠的意境。這種對“氣韻生動”的追求，貫穿瞭整個中國山水畫的發展史，成為衡量一幅優秀山水畫的重要標準。 第三章：高峰與輝煌——“水墨”的藝術革新 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，經濟繁榮，文化昌盛，藝術上也達到瞭一個新的高峰。山水畫在繼承魏晉南北朝的基礎上，取得瞭突破性的發展，形成瞭各具特色的流派，尤其是水墨山水畫的興起，更是對中國繪畫史産生瞭深遠的影響。 李思訓與“金碧山水”——設色的極緻： 李思訓，唐代畫傢，以其“金碧山水”而聞名。他的畫作色彩濃鬱，金碧輝煌，著重於描繪壯麗的山川景色。他善於運用石青、石綠等礦物顔料，勾勒齣山巒的輪廓，再以金粉填染，營造齣富麗堂皇的視覺效果。他的作品，如《江帆圖》、《鞦山行旅圖》等，展現瞭大唐盛世的雄渾氣魄，將設色山水推嚮瞭極緻。這種風格，雖然在一定程度上犧牲瞭水墨的寫意性，但其對色彩的運用和對宏大場景的描繪，仍為後世提供瞭重要的藉鑒。 王維與“詩中有畫，畫中有詩”——文人畫的濫觴： 王維，集詩人、畫傢、音樂傢於一身的藝術巨匠，被譽為“南宗山水畫之祖”。他將唐代的詩歌意境融入山水畫創作，開創瞭“文人畫”的先河。他的山水畫，以水墨為主，風格清淡，意境悠遠，強調“詩中有畫，畫中有詩”。他的畫作，如《山居圖》、《漢江臨眺圖》等，往往描繪的是幽靜的山林、閑適的隱居生活，將個人的情感與自然融為一體。他提倡“不著色而山水自秀”，將水墨的寫意性發揮到極緻，追求筆墨的趣味和意境的錶達。這種“墨戲”的風格，對後世影響巨大。 水墨山水畫的崛起——寫意精神的彰顯： 王維的實踐，標誌著水墨山水畫的正式崛起。水墨畫，顧名思義，是以墨為主要錶現媒介的繪畫形式。與設色畫相比，水墨畫更加強調筆墨的運用，通過墨色的濃淡、乾濕、枯濕的變化，來錶現山川的形態、質感和神韻。水墨畫的寫意精神，在於“寫”而非“畫”，即通過簡練的筆墨，捕捉事物的神韻，而非對物象的細緻描摹。這種寫意精神，與中國哲學中“得意忘形”的思想高度契閤，也更符閤中國文人階層崇尚自由、追求精神解放的審美情趣。 山水畫的敘事性——“可行”、“可望”、“可居”、“可遊”的體現： 唐代山水畫的發展，也更加注重其敘事性。畫傢們不再僅僅描繪自然風光，而是將自己的情感、理想、甚至是人生哲學融入其中。通過對山水的描繪，錶達對人生的思考，對自然的感悟。宗炳提齣的“可行”、“可望”、“可居”、“可遊”的觀點，在唐代山水畫中得到瞭更充分的體現。例如，畫中可以描繪行走的路徑，引導觀者“可行”，可以描繪遠處的山巒，引人“可望”，可以描繪隱士的居所，使人“可居”，更可以通過整體的意境，讓觀者獲得精神上的“可遊”。這種敘事性，使得山水畫不僅僅是視覺的享受，更承載瞭豐富的文化內涵。 第四章：傳承與演變——“意境”的深化與拓展 五代十國至宋代，是中國山水畫發展的又一高峰。這一時期，山水畫在唐代的基礎上，進一步深化瞭其藝術內涵，形成瞭更為成熟的風格和體係。畫傢們在繼承前人的基礎上，不斷探索新的錶現手法，將“意境”的追求推嚮瞭新的高度。 荊浩與關仝——北方山水的雄渾： 五代時期的荊浩，被譽為“北宗山水畫之祖”。他創作的《山水圖》等作品，以雄渾壯闊、氣勢磅礴著稱。他善於描繪北方山脈的巍峨與險峻，用筆蒼勁有力，墨色濃重，營造齣一種恢弘的氣勢。其弟子關仝，繼承瞭荊浩的風格，並有所發展，其作品《關山行旅圖》等，將北方山水的蒼茫感錶現得淋灕盡緻。他們對山水的刻畫，體現瞭對自然力量的敬畏與贊美。 董源與巨然——江南山水的秀潤： 與北方山水相對，五代十國的董源和巨然，則開創瞭“江南山水”的風格。他們的畫作，以秀麗、溫潤、寜靜為特點，善於描繪江南水鄉的柔美風光。董源的《瀟湘圖》等作品，用筆圓潤流暢，墨色變化豐富，層次分明，將江南的煙雨朦朧、平遠之境錶現得美輪美奐。巨然繼承瞭董源的風格，並在用墨上有所創新，其《層岩叢樹圖》等作品，將江南山水的秀潤與靜謐感進一步深化。 宋代山水畫的繁榮——宮廷與文人畫的並存： 宋代是中國山水畫的鼎盛時期，齣現瞭許多傑齣的山水畫傢，如範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等。這一時期的山水畫，既有宮廷畫院的精細寫實，也有文人畫的寫意抒情。 範寬與“山骨”——全景式的宏偉： 範寬，被譽為“北宋山水畫之巨匠”。他的代錶作《溪山行旅圖》，以宏大的全景式構圖，描繪瞭崇山峻嶺的壯麗景象。他善於捕捉山石的“山骨”，用筆粗獷，墨色厚重，將山脈的巍峨、雄渾錶現得淋灕盡緻。他筆下的山，仿佛具有生命，充滿瞭力量感。 郭熙與“三遠”——理性的觀察與詩意的錶達： 郭熙，宋代宮廷畫傢，他的《林泉高緻》是中國山水畫理論的重要著作。他提齣的“三遠”（高遠、深遠、平遠）構圖法，至今仍是中國山水畫構圖的重要參考。他的畫作，如《早春圖》，將對自然景物的理性觀察與詩意的錶達完美結閤，畫麵層次分明，意境深遠，展現瞭春天初生時的勃勃生機。 馬遠與夏圭——“馬一角”、“夏半邊”與“股市”： 南宋時期的馬遠和夏圭，則形成瞭“截取式”的山水畫風格，被稱為“馬一角”、“夏半邊”。他們善於從廣闊的山水中截取一個局部進行描繪，畫麵簡潔，意境深遠，富有詩情畫意。這種風格，更加注重留白的處理，將未畫之處的空間留給觀者想象。他們的作品，如馬遠的《山徑行旅圖》、夏圭的《溪山清遠圖》，將宋代山水畫的寫意精神推嚮瞭一個新的境界，也為後世的“文人畫”風格提供瞭重要的藉鑒。 “意境”的深化——“可行”、“可望”、“可居”、“可遊”的超越： 宋代山水畫的畫傢們，將宗炳提齣的“可行”、“可望”、“可居”、“可遊”的理念，進一步深化。他們的作品，不僅僅是對自然景物的描繪，更是對人生哲理、宇宙規律的體悟。通過對山水的描繪，錶達人與自然和諧相處的理想，對生命意義的追問。例如，畫中人物的渺小，襯托齣山水的宏偉，暗示瞭人類在自然麵前的謙卑；畫中寜靜的居所，則寄托瞭文人對隱逸生活的嚮往。這種“意境”的追求，使得山水畫超越瞭單純的視覺藝術，成為一種哲學思考和精神寄托的載體。 第五章：意象的傳承與現代的對話 元明清時期，山水畫在繼承前人的基礎上，更加注重個性化錶達和筆墨的創新。而進入近現代，隨著中國社會巨變，山水畫也麵臨著新的挑戰與機遇，如何在傳承中創新，與時代精神對話，成為新的課題。 元代文人畫的復興——“元四傢”的筆墨意趣： 元代，在濛古族統治下，一些漢族文人選擇退隱，寄情於山水畫創作，形成瞭獨特的“文人畫”風格。“元四傢”——黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚，以其高逸脫俗的筆墨和獨特的個人風格，將山水畫的寫意精神推嚮瞭新的高度。他們注重筆墨的情感錶達，追求“以書入畫”，將書法的美學原則融入繪畫，形成瞭濃厚的個人色彩。黃公望的《富春山居圖》，吳鎮的《漁父圖》，王濛的《青卞隱居圖》，倪瓚的《六君子圖》，都體現瞭他們獨特的藝術追求和人生態度。 明清時期山水畫的演變——“浙派”、“吳門”與“新安畫派”： 明清時期，山水畫呈現齣更加多元化的發展。 浙派與吳門畫派的風格差異： 明初的浙派，以戴進為代錶，畫風粗獷豪放，追求氣勢，繼承瞭宋代院體畫的特點。而明中期的吳門畫派，以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，則更加注重筆墨的秀潤和意境的營造，與元代文人畫的精神一脈相承，但又更具雅緻和細膩。 “新安畫派”（徽派）的獨特貢獻： 清初，以漸江、梅清、查士標等為代錶的“新安畫派”，又稱“徽派”，在繼承傳統的基礎上，形成瞭自己獨特的風格。他們善於描繪黃山等地的奇峰怪石，用筆簡練，墨色清淡，構圖新穎，意境幽深，錶現齣一種孤高、冷峻的藝術品格。 近現代山水畫的挑戰與革新： 進入近現代，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化。傳統的山水畫麵臨著如何與時代精神相結閤的挑戰。 “全盤西化”與“復古”的爭議： 一部分藝術傢主張學習西方繪畫技法，試圖用西方寫實主義來改造中國畫。而另一部分藝術傢則主張迴歸傳統，強調中國畫的筆墨精神。 傅抱石、李可染等藝術傢的探索： 傅抱石、李可染、黃賓虹、吳湖帆等一批近現代山水畫大師，在繼承傳統的基礎上，積極探索，勇於創新。 傅抱石的“散點透視”與“抱石皴”： 傅抱石將西方“散點透視”的理念融入中國畫，並創造齣獨特的“抱石皴”，使得他的山水畫既有傳統意境，又不失現代感。他筆下的山水，往往充滿力量與動感，體現瞭對祖國壯麗河山的贊美。 李可染的“為祖國山河立傳”： 李可染是中國山水畫的巨匠，他提齣“為祖國山河立傳”的口號，將目光投嚮瞭祖國的大好河山，創作瞭大量描繪新中國山水的作品。他善於運用濃墨重彩，畫麵厚重，意境深遠，充滿瞭生活氣息和時代精神。 黃賓虹的“黑、密、厚、重”： 黃賓虹則將筆墨技法推嚮瞭新的高度，他提倡“黑、密、厚、重”的用墨方法，將墨色運用到瞭極緻，畫麵層次豐富，意境深邃，具有獨特的藝術魅力。 當代山水畫的多元發展： 當代山水畫呈現齣更加多元化的發展態勢，藝術傢們在繼承傳統的基礎上，大膽吸收各種藝術元素，探索新的錶現形式和語言，既有對傳統意境的傳承，也有對現代社會生活和精神世界的關注。 結語： 從魏晉南北朝的“意象”初現，到唐宋的“氣韻生動”與“水墨”革新，再到元明清的“筆墨意趣”與“個性化錶達”，中國山水畫在漫長的曆史長河中，始終圍繞著對自然世界的獨特感知和對精神世界的追求而不斷演變。每一代藝術傢都試圖通過筆墨，將自己對山河、對人生、對宇宙的理解和感悟，凝聚成一幅幅動人的畫捲。從“可行”、“可望”、“可居”、“可遊”的體驗，到“氣韻生動”的生命感知，再到“意境”的深化與拓展，中國山水畫不僅是視覺的藝術，更是哲學、文學、曆史和個人情懷的載體。在當代，山水畫的傳承與發展，仍在繼續，藝術傢們正以更加開放的姿態，與時代對話，用新的視角和語言，繼續書寫中國山水畫的輝煌篇章。
