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梁朵 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787807055662

商品编码：29757914809

包装：平装

出版时间：2007-09-01

基本信息

书名:我的本化妆书

定价：32.80元

售价：22.3元,便宜10.5元,折扣67

作者:梁朵

出版社：成都时代出版社

出版日期：2007-09-01

ISBN：9787807055662

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.341kg

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内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影流转：现代摄影技术与艺术表达》 书籍简介 一、 时代脉络下的影像革命：摄影学的理论基石与技术演进 《光影流转：现代摄影技术与艺术表达》并非一本关于个人妆容、美容技巧或化妆品评测的指南，而是一部深度探索光线、色彩、构图与媒介本质的专业性著作。本书立足于二十世纪中叶至今的影像技术飞速发展，系统梳理了摄影艺术从早期化学成像到数字感光、从模拟胶片到高像素传感器的技术演进历程。 全书的理论框架建立在对光学物理学、色彩科学以及视觉心理学的深刻理解之上。第一部分“光影的科学”详细剖析了镜头的设计原理、光圈与快门如何协同控制曝光与景深，以及不同波长光线在感光材料上的记录机制。我们深入探讨了从焦平面快门到卷帘效应的差异，以及高感光度（ISO）下的噪点控制与图像纯净度维护的关键技术点。 在数字影像时代，本书着重讲解了图像传感器的工作原理，包括CMOS与CCD技术的优缺点对比、拜耳滤镜阵列如何捕捉色彩信息，以及RAW格式与压缩JPEG之间的信息损失差异。理论部分详述了色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的定义及其在跨设备色彩还原中的重要性，为读者构建起一个扎实的、以物理和数学为基础的影像学认知体系。 二、 视觉叙事与构图的永恒法则 本书的第二部分“构图的语言与视觉心理学”将焦点从技术层面转向艺术表达。我们认为，摄影的本质是通过二维平面传达三维空间信息和情感体验的过程。这一部分借鉴了人类视觉感知理论，解析了“黄金分割”、“三分法”、“引导线”以及“负空间”等经典构图原则的心理学基础——为何某些排列能自然地吸引观众的目光，并引导其在画面中移动。 我们并未将这些原则视为僵硬的教条，而是探讨了如何通过打破规则来创造张力与冲击力。例如，通过极端视角的运用（如仰拍与俯拍对主体地位的重塑），或使用不完全对称构图来营造动感与不安。书中收录了大量案例分析，解构了布列松的“决定性瞬间”、亚当斯对光影的雕塑式处理，以及辛德的“静默凝视”，分析了不同大师如何通过对画幅内元素位置的精准把握，实现叙事目标。 同时，色彩在视觉传达中的作用被单独进行深入阐述。本书区分了“物理色彩”（由光照和反射决定）与“心理色彩”（由文化背景和个体经验决定）。我们将色彩理论与情感投射相结合，分析了暖色调的亲密感、冷色调的疏离感，以及单色摄影中影调（Tonal Range）如何替代色彩成为表达情感的主要媒介。 三、 媒介的跨越：从暗房化学到后期数字雕琢 《光影流转》的第三部分聚焦于影像的“二次创作”——即后期处理。我们清晰地划分了模拟暗房的化学过程与现代数字工作流程的差异，但强调了两者在“控制影调与细节”这一核心目标上的一致性。 在数字后期部分，我们放弃了对特定软件界面的罗列，转而关注核心的图像处理逻辑。详细阐述了曲线（Curves）工具作为后期核心的地位，如何实现对亮部、中间调和阴影的非线性控制，这远比单纯的曝光滑块更为精确有力。关于锐化技术，我们辨析了USM锐化、高反差保留（High Pass）等方法的适用场景，以及过度锐化对图像信息带来的负面影响。 关于图像的“真实性”与“可塑性”的哲学讨论贯穿始终。我们探讨了修饰、合成（Compositing）在新闻摄影、商业摄影和艺术摄影中的伦理边界，分析了数字工具如何成为扩展摄影师想象力的延伸，而非仅仅是掩盖技术缺陷的工具。 四、 专题深入：特定场景的技术策略与审美选择 本书的最后一部分提供了针对特定摄影领域的实践策略，所有策略都建立在前期技术控制和后期表达意图之上： 1. 人像摄影中的光线塑形： 探讨伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式的几何原理，以及柔光箱、反光板等附件如何精确地塑造面部轮廓和情绪氛围，重点分析了如何处理眼部高光（Catchlight）对眼神交流的影响。 2. 风光摄影中的动态范围管理： 重点讲解了如何利用渐变灰度滤镜（GND）和包围曝光（Bracketing）技术来平衡天空与地面的曝光差异，以及如何通过长曝光来表现水流和云层的运动轨迹，突出时间在画面中的维度。 3. 纪实与街头摄影的瞬间捕获： 强调了对环境的预判能力，以及如何快速选择最优的焦距和光圈组合，确保在不打扰被摄对象的情况下，捕捉到具有叙事张力的瞬间。 《光影流转》旨在为所有对影像艺术有严肃追求的爱好者、学生和从业者提供一个全面、深入且具有前瞻性的技术与美学参考框架，帮助读者真正理解光线如何被记录、如何被塑造，以及最终如何转化为具有强大感染力的视觉作品。本书是一场关于光、时间与观看方式的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

读完《我的本化妆书》，我感觉自己像是在一场关于“身份认同”的深刻对话中沉浸了许久。我原本以为，这会是一本侧重于教授各种实用化妆技巧的书，比如如何挑选合适的粉底液颜色，如何用遮瑕膏隐去瑕疵，或者如何通过眼影和唇膏来放大五官优势，营造出不同的妆感。我甚至做好了准备，要学习如何根据脸型和瞳孔颜色来选择最能提升气质的化妆方案。然而，这本书的内容却将我的注意力引向了更深层的地方。它并没有过多地讨论化妆的“术”，而是深入地探讨了“道”。我读到了关于女性在不同人生阶段如何通过外在形象来表达自我，关于社会期望如何影响我们对自身外貌的看法，以及为何我们常常会陷入对外貌的不安之中。作者通过生动的案例和富有洞察力的分析，让我意识到，化妆不仅仅是一种外在的修饰，更是一种与自我对话的方式，一种探索和构建身份认同的途径。这本书引导我去思考，我所追求的“美”，究竟是为了取悦他人，还是为了表达真实的自我？我是否能够接纳自己并非完美的外貌，并从中找到自信？这种由外在化妆技巧转向内在身份认同的解读，给我带来了巨大的启发，让我开始重新审视自己与“美”的关系，以及我为何会选择以某种方式来呈现自己。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始拿到《我的本化妆书》时，我把它定位成了一本可以随手翻阅的美容秘籍，期待里面能有一些快速提升颜值的小窍门，比如快速打造立体五官的化妆术，或者关于如何根据肤质选择最适合的底妆产品。我甚至想象着，它会像一本字典一样，收录各种彩妆工具的用法，以及不同色彩搭配的原理。然而，这本书的内容远远超出了我的想象。它并没有像大多数化妆教程那样，把重点放在“技巧”和“产品”上，而是将笔触延伸到了更加广阔的领域。我读到了一些关于不同年代审美观念的演变，关于社会文化如何塑造我们对于“美”的认知，甚至还有一些关于艺术史中女性形象的解读。这些内容让我大开眼界，原来“美”并非一成不变，而是深深植根于历史和文化之中。我开始思考，我们从小接受的关于美的观念，有多少是真正源于自我，又有多少是被外界灌输的？这本书让我意识到，很多时候，我们追求的“美”，其实是在模仿一种被社会所认可的模式，而忽略了自己独特的光芒。它引导我去探索那些不被主流所定义的美，去发现那些隐藏在平凡之下的惊艳。我承认，我并没有学到如何画出“标准”的妆容，但我却获得了一种更宝贵的“眼光”，一种能够欣赏和定义自身独特之美的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《我的本化妆书》，我原本以为它会像一本详细的手册，里面充斥着各种化妆品的品牌推荐、使用方法，以及不同妆容的步骤图解。我期待着能从中找到关于如何打造“韩式咬唇妆”或者“欧美烟熏妆”的详细教程，甚至希望能看到一些针对不同年龄段女性的专属妆容建议。然而，当我深入阅读后，我发现这本书的内容远远超出了我最初的设想。它并没有专注于教授具体的化妆技巧，而是将重点放在了“化妆”背后更深层次的含义上。我读到了一些关于女性自我表达和情感释放的观点，关于外貌如何成为一种社会符号，以及我们如何通过外在形象来传递内心的信息。作者以一种非常宏观的视角，审视了“美”的概念在不同文化和社会背景下的演变，以及它如何影响着我们对自身的认知。我开始思考，我们所追求的“完美妆容”，究竟是为了什么？是为了迎合社会潮流，还是为了让自己感到更强大、更自信？这本书让我明白，化妆不仅仅是“画”，更是一种“说”，是我们与世界沟通的一种方式。它引导我去看待那些看不见的“化妆”——那些让我们内心变得更强大、更有力量的无形之“妆”。

评分☆☆☆☆☆

拿起《我的本化妆书》，我心里盘算着，这本书应该会像一本实用手册，里面充满了关于如何用遮瑕膏遮盖黑眼圈，如何画出根根分明的睫毛，或者如何利用高光和阴影来修饰脸部轮廓的技巧。我甚至幻想，它可能会提供各种关于不同场合的化妆灵感，比如约会妆、职场妆，甚至是一些舞台表演的妆容设计。然而，这本书的内容却给我带来了完全意想不到的惊喜。它并没有沉溺于具体的化妆步骤和产品介绍，而是将笔触伸向了更加广阔的领域，探讨了“化妆”在更深层次上的意义。我读到了一些关于女性心理的剖析，关于我们为何会产生对外貌的焦虑，以及如何通过接纳和爱自己来获得真正的美丽。作者用一种非常温暖且富有哲理的方式，引导我去思考“美”的本质，它并非仅仅存在于光滑的皮肤和精致的妆容之上，而更多地体现在内心的自信和对自我的认同。这本书让我意识到，真正的“化妆”，是关于如何让自己的内心散发出光芒，是如何用一种更加积极和坚定的态度来面对世界。我并没有学到任何具体的化妆技巧，但我却获得了一种全新的看待自己的方式，一种更加深刻和有力量的“内在化妆术”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做“我的本化妆书”，但读完之后，我感觉它更像是一本关于“自我认知”和“内在美”的深度探索指南。虽然我期待的是能学到一些实用的化妆技巧，比如如何画出精致的眼线、如何修饰脸型，甚至是不同场合的妆容搭配。然而，这本书给我带来的惊喜远不止于此。它并没有直接教我如何使用粉底、腮红，而是通过一系列引人入胜的故事和深刻的哲理，引导我重新审视自己对于“美”的定义。作者仿佛一位经验丰富的心理咨询师，用细腻的笔触描绘了许多人物在面对外貌焦虑时的挣扎与成长，以及她们如何从内在找到自信的光芒。我反复咀嚼书中的话语，发现原来真正的妆容，不只是外表的修饰，更是心境的表达。那些关于接纳自己不完美之处的论述，关于拥抱真实自我的呼唤，都深深触动了我。我开始思考，为什么我们会如此在意别人的眼光？为什么我们会因为一点点瑕疵而否定自己？这本书让我意识到，化妆的真正意义，或许是为了让自己感觉更好，是为了凸显内心的光彩，而不是为了迎合任何一种刻板的“美”的标准。这种从外在到内在的视角转换，是我从未预料到的，也是我最感激这本书的地方。它不是一本简单粗暴的“教你怎么美”的书，而是一次温柔而有力的心灵洗礼，让我开始以全新的视角看待镜子里的自己。