具體描述
“書法傳統*重要的闡釋者”——邱振中對書法的各種問題進行瞭全新的現代闡釋。《神居何所》一書涉及對書法創作理論和方法的各種問題的討論，有書法史的研究，有對古代作品的分析和對當代創作的思考，也有對書法研究中思想方法的反思。本書文字秀麗典雅，內容廣袤深邃，圖文兼具，富有神韻。論著與其書法同具藝術的深層次美感。掩捲思之，意味無窮。即使略知皮毛的編外人士，也會被其文字的魅力深深摺服。
前言 張旭·黃庭堅·倪元璐——草書三題 八大山人的書法藝術 從《元彬墓誌》、《元緒墓誌》看刻工對作品的“誤讀” 古代書法作品賞析叢劄 中國當代書法：現狀與選擇 源自書法——對一類藝術的定義及其他 空間的轉換——關於書法藝術的一種現代觀 論審美感受模式 現代書法教學的若乾重要環節 附：寫字與書法 直覺——藝術教育的根本目標 中國高等院校的書法教育 深入的途徑與含義的拓展——熊秉明書法論著閱讀劄記 附：熊秉明與中國書法 神居何所 書法究竟是什麼 中國書法的涵義 附：巴黎中國書法國際討論會發言 我們的傳統與人類的傳統——關於中國書法在西方傳播的若乾問題 現代書法理論的原點與取嚮 書法理論中的語言問題 書法與方法 開書目 書法理論與當代人文科學 書法研究斷想 方法論、元理論及其他——藝術研究方法論隨想
《古詩四貼《中有些局部極難辨訓（狂草作品大多有此特點，但“四貼”為基），開始二行即是，但知道釋文後再去閱讀，又找不齣什麼不閤草法之處，至多是某處交搭稍有疏忽而已。這使人感到作者書寫時法則隻是個遠遠投送過來的影子，邊緣模糊難辨。一些現代畫傢的人體速寫與此類似，形態改變得麵目全非，但細細審察，那些關節的起承轉接，居然都符閤解剖學的規定，隻是位置、比例有所變動而已。對狂草的把握不僅僅是個技術問題，書寫狂草的心態與其他字體截然不同。這話當然也可加以挑剔。任何一種字體中都有這樣一種隨遇而安、．涉筆成趣的境界。但我想說的是，其他字體在達到這種水準之前，還能造就一些可觀的作品(包括小草在內)，隻有狂草，達到這個境界之前根本就不算作品。因此真正稱得上狂草的作品，便為數不多瞭。
截止唐代，草書都是一種書寫疾速的字體，在石刻拓本中看不齣綫條的速度，而《古詩四帖》等墨跡則清楚地錶現齣速度以及速度的微妙變化。
狂草中的速度與風格密切相關。速度與筆毫的彈性、手部動作的復雜程度等都有一種互相適應的關係。在追蹤前代大師的過程中，對速度的揣度、模仿便成為重要的內容之一。
黃庭堅
宋代在草書發展史上具有非常特殊的地位，更加特殊的是，這種地位幾乎由一個人以一己之力造成，他就是黃庭堅(1045—1105)。
草書發展到盛唐，狂草成熟，在流動中求得筆法、節奏、綫條、結構的豐富變化，成為草書不可移易的定則。黃庭堅是欽服唐人狂草的，對張旭、懷素都有會心之論，自言“得藏真(懷素)自敘於石楊休傢，諦觀數日，恍然自得，落筆便覺超異以其穎悟與纔力，不至領會不到唐人草書的要義，然而他的草書卻一改唐人舊法，速度放慢，略加頓挫，在許多地方放棄綫條的連續而著意於空間的擺布，結果形成與唐人迥然不同的一種風格，“草書之法、，至此又一變矣’(薑夔語)。他的草書，綫條中奔放的氣勢當然不能與唐人相比，但空間結構所錶現齣來的氣度和變化的豐富性，卻不讓於唐人(圖6)。
……
P5-P7
《神居何所》在對書法基本性質進行深入研究的基礎上，對與書法有關的各種具體問題進行瞭討論，其中包括書法史、現代創作理論、感覺模式、形神關係、書法研究方法論等一係列重要課題。這裏既反映齣作者對藝術現象敏銳的觸覺和處理各種理論問題的纔能，又顯示齣書法理論在整個人文學科中可能具有的意義。《神居何所》由邱振中所著。
邱振中，中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心主任、潘天壽研究會副會長、中國美術館書法藝術委員會委員。1947年生於南昌，1981年浙江美術學院(中國美術學院)書法研究生畢業。1995-1997年任日本文部省外國人教師、日本國立奈良教育大學客員教授。緻力於書法理論與藝術創作。著有《書法的形態與闡釋》、《當代的西緒福斯——邱振中的書法、繪畫與詩歌》等。於北京、日內瓦、奈良、洛杉磯等地舉辦個人作品展覽，書法與繪畫作品曾參加國內外多種重要展覽。
用戶評價
這本書的書名，“神居何所”，讓我聯想到書法中“形”與“神”的辯證關係，這正是我一直以來想要探究的核心問題。很多人寫字，隻是在模仿形，而無法達到“形神兼備”的境界。我非常好奇，作者邱振中先生是如何理解和闡釋“形神關係”的？是筆墨的乾濕濃淡、點畫的方圓麯直，還是章法的虛實疏密，能夠共同營造齣一種“神”？我對“篆刻書法理論”的提及也感到很有興趣，因為篆刻與書法同根同源，但又有著獨特的錶現方式。是否會有關於印章的布局、綫條的運用，以及如何通過印章來體現“神”的理論？對於“書法研究”部分，我希望能看到一些關於如何進行深入研究的指導，例如如何選取研究對象，如何進行文獻分析，如何運用理論框架來解讀作品。這本書能否為我提供一個係統性的研究方法，幫助我不僅是欣賞書法，更能對其進行深入的學術探討，甚至未來能夠寫齣自己的書法研究心得。
評分作為一名對書法充滿好奇但尚未入門的讀者，我對“初學者學習”這一標簽充滿瞭期待。我常常感到，學習書法最難的不是握筆，而是如何領會其中的韻味。很多書法教程隻是教你如何寫，如何描摹，但卻忽略瞭“為什麼”要這樣寫。我希望這本書能夠為初學者提供一種更具啓發性的學習路徑，而不僅僅是機械的模仿。例如，它是否會從“筆法”入手，但不僅僅是告訴我們如何運筆，而是解釋運筆背後的道理，例如提按頓挫的節奏感是如何産生的？對於“篆刻書法理論”，我希望它能以一種更易於初學者理解的方式呈現，也許是通過一些簡單的範例，講解篆刻的基本構成要素，以及如何入門。我更看重的是，這本書能否幫助我建立起對書法藝術的初步認知，培養我的審美情趣，讓我知道如何去欣賞一幅好的書法作品，而不是僅僅看它是否工整。這樣，我纔能帶著更積極的心態，開始我的書法學習之旅。
評分這本《邱振中書法論集》聽起來是一本相當有份量的理論專著，尤其提到“現代創作理論”和“書法史”，這正是我一直以來想要深入瞭解的領域。我對當前一些書法創作的趨同化現象感到些許睏惑，總覺得很多作品雖然技法嫻熟，但卻少瞭些許創新的火花。邱振中先生作為一位知名的書法傢和理論傢，他的觀點無疑具有重要的參考價值。我特彆想知道，在他看來，“現代創作理論”如何能夠與中國書法悠久的曆史傳統相結閤，既保留瞭精髓，又注入瞭時代的精神？他是否會對當前的一些書法流派進行評價，並提齣一些突破性的理論框架？此外，我對“書法史”的梳理也充滿期待，是否會揭示齣一些被忽視的時代變遷對書法藝術發展的影響？例如，從碑學興起到帖學復興，再到當代書法的多元化發展，這些曆史進程是如何塑造瞭今天的書法麵貌？我希望這本書能夠提供一種宏觀的視角，幫助我理解書法藝術的演進脈絡，並從中提煉齣對當下書法創作具有指導意義的理論。
評分這本書的名字聽起來就很有意境，"神居何所"，仿佛在探尋書寫靈魂的最終歸宿。我一直對書法有著濃厚的興趣，但又苦於不得其門而入，總覺得它像一門高深的學問，遙不可及。翻閱過一些基礎的書籍，但總覺得不夠深入，缺乏一種觸及本質的引導。我希望這本書能夠帶領我，從錶麵的筆畫結構，進入到更深層次的藝術理解。例如，我很好奇作者是如何看待“神”在書法中的體現的，究竟是筆墨的張力，還是字的結構布局，亦或是某種難以言喻的氣韻？對於初學者而言，能夠理解書法中“神”的含義，或許是邁嚮真正欣賞和創作的關鍵一步。我期待這本書能提供一些切實可行的途徑，幫助我培養這種“神”的感知能力，而不是僅僅停留在模仿字形。它是否會涉及到一些曆史上的大傢，是如何在他們的作品中注入“神”的？例如王羲之的《蘭亭集序》，為何能夠流傳韆古，成為“天下第一行書”，其“神”又體現在何處？這本書能否從理論層麵解析這些大師作品的獨特之處，讓我對書法藝術有更深刻的認識，從而激發我的創作靈感，開始我的書法探索之旅。
評分這本書的名字，“神居何所”，以及“藝術書法/篆刻書法理論”、“書法史”、“現代創作理論”，讓我對它充滿瞭探索的欲望。我一直認為，書法不僅僅是一種書寫技巧，更是一種深厚的文化積澱和藝術錶達。我很好奇，邱振中先生是如何將“藝術書法”的理念融入到他的理論體係中的？他是否會強調書法在當代的藝術屬性，以及如何突破傳統束縛，創造齣具有時代感的作品？對於“書法史”的梳理，我期望能夠看到一些新的視角，不僅僅是簡單的年代劃分和事件羅列，而是能揭示齣書法藝術在不同曆史時期所承載的文化意義和哲學思想。他是否會對曆代書法傢的風格演變進行深入的剖析，並從中提煉齣具有普遍意義的藝術規律？“現代創作理論”部分，我希望能夠看到一些關於如何將傳統書法與當代審美相結閤的思考，例如如何運用新的材料、新的媒介，或者結閤其他藝術形式，來拓展書法的錶現空間，創造齣具有前瞻性的書法藝術。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有