李璟李煜词校注(简体版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532585519

商品编码：29754373109

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：李璟李煜词校注(简体版)

定价：30.00元

作者：南唐] 李璟,李煜；詹安泰,校 注

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787532585519

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《李璟李煜词校注》是詹安泰先生以《晨风阁丛书》刻王国维校补南唐二主词本为底本，博参南宋以来各种版本，兼取有关二主词的专集、选本、词话、笔记等，互相比勘，精审以求，乃二主词难得的一种校注本。此次又有新增辑评，内容更为充实。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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长短句的江山：风流词人李璟、李煜的词风与时代印记 在中国文学史上，南唐二主李璟、李煜以其独特的词风和跌宕的人生，留下了浓墨重彩的一笔。他们的词作，如同一面棱镜，折射出那个风云激荡、王朝更迭的时代，也映照出他们作为帝王却又充满文人情怀的复杂内心。本书旨在深入探究李璟、李煜的词作，从词风的演变、意境的营造、情感的抒发以及时代背景的制约等多个维度，展现两位词人的艺术成就与文学价值。 一、 词风的传承与开创：从“亡国之音”到“后主之哀” 李璟，作为南唐的开国之君，在词的发展史上扮演着承前启后的角色。他深受晚唐五代以来词风的影响，在继承温庭筠、韦庄等人的绮丽、香艳风格的同时，也开始融入自身的政治抱负与人生感悟。其词作多描写帝王生活的奢华、后宫的欢宴，以及对江山社稷的经营。例如，《浣溪沙·手卷珠帘上玉钩》所描绘的宫廷景象，“罗袖何曾解酒，玉卮却欲倾霞”，展现了帝王生活的精致与繁华。然而，在他的词中，也隐约流露出忧患意识和对现实的关照。即便是在描绘盛世之时，也偶有“斜阳脉脉，低倚吴钩”的惆怅，预示着王朝的不安。 李煜，则是将南唐词风推向巅峰的关键人物，也是中国词史上一位极具传奇色彩的词人。他继承了其父李璟的词风，并将其发展到了极致。早期，他的词作与李璟相似，多描绘宫廷生活、歌舞升平，风格绮丽，情景交融。如《玉楼春·晚妆初了明肌雪》，“落花如锦，春风不度”，依旧是典型的皇家词情。然而，随着南唐的国势衰微，特别是被北宋灭亡后，李煜的词风发生了翻天覆地的变化。他从一位帝王沦为阶下囚，从锦衣玉食的宫廷生活跌入悲苦凄凉的牢狱。这种巨大的命运转折，使他的词作风格发生了质的飞跃，从“宫体词”转向了“亡国之音”，开启了中国词史上“后主之哀”的悲情词风。 李煜后期的词，如《虞美人·春花秋月何时了》、《破阵子·四十年光似梦流》等，情感真挚，意境深远，成为千古传唱的经典。他用最朴素的语言，抒发了最深刻的哀愁。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，这句被誉为“千古绝唱”的词句，将亡国之君的悲痛、对故国的思念、对人生的迷茫，以及无法排遣的愁绪，表现得淋漓尽致，感人肺腑。他的词不再是简单的景物描绘，而是将个人情感与时代悲剧、个人命运与国家兴衰紧密地结合在一起，实现了词的抒情功能的最大化。 二、 意境的营造：从“乐府”到“心物交融” 李璟、李煜的词，在意境的营造上，都表现出高超的艺术技巧。李璟的词，在描写宫廷生活时，善于运用秾丽的色彩和细腻的笔触，营造出繁华而又略带忧伤的氛围。他常常将景与情巧妙地融合，使得景物描写本身就带有情感色彩。例如，“风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝”，勾勒出一幅热闹繁华的酒肆图景，其中也暗含着词人对当下生活的满足与留恋。 而李煜的词，尤其是在后期，其意境的营造达到了中国古典诗词的最高境界之一——“心物交融”。他不再是简单地描绘外部景物，而是将内心的情感投射到景物之中，使景物成为他内心世界的延伸。当他看到春花秋月，他感受到的不是春天的美好，而是国破家亡的伤痛；当他听到南唐的旧曲，他体验到的不是音乐的愉悦，而是对逝去岁月的无尽追忆。 例如，《虞美人》中，“春花秋月何时了？往事知多少？”。这里的“春花秋月”不再是单纯的自然景物，而是承载着他无限哀思的意象。它们依旧美好，但美好背后却是他再也回不去的故国和再也无法重现的往昔。他将个人的悲痛赋予了永恒的自然景象，使得这些景象也蒙上了一层悲剧的色彩。又如《相见欢》中的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”，“月如钩”暗示着残缺的月光，也象征着他破碎的江山和残缺的人生。“寂寞梧桐”则成为他孤寂心灵的象征，“深院”是囚禁他身心的牢笼。整个画面，从上到下，从景到情，都弥漫着一种无边无际的寂寞和悲凉。李煜的词，将客观的景物描写转化为主观情感的抒发，使得读者在欣赏景色的同时，也能深切地感受到词人内心的悲痛与无奈。 三、 情感的抒发：从“帝王之情”到“灵魂之语” 李璟、李煜的词，在情感抒发上，经历了从相对克制到全然释放的转变。李璟的词，虽然也抒发情感，但更多的是一种贵族式的、相对含蓄的情感表达，与他的帝王身份相符。他的情感更多地体现在对功业的追求、对生活的享受以及对国家未来的思考上。即使有失意，也多以“何处是归程”的疑问句式表达，显得较为内敛。 李煜的情感抒发则更加炽烈、更加真实、更加深刻。他将个人的不幸、亡国的痛苦、对故国的思念、对过往的追忆，以及对命运的无奈，毫无保留地倾注于词中。他的词，不再是满足于描绘表面的哀愁，而是直击灵魂深处，将人生的悲剧感、存在的虚无感，以及对生命意义的拷问，表现得淋漓尽致。 在李煜的词中，我们可以看到他作为一个人，最真实、最脆弱的一面。他不再是高高在上的帝王，而是一个有着七情六欲、有着血有肉的普通人，只不过他的不幸遭遇，比一般人更为惨烈。他对故国的思念，不是简单的怀旧，而是对失去的一切的深深眷恋，以及对生命中美好事物的永恒失落。他对生命的感悟，也从最初的享乐，转向了对人生短暂、世事无常的深刻体会。他的词，不仅仅是抒发个人情感，更是将一种普遍性的生命悲剧，通过他独特的艺术语言，表达了出来，触动了无数读者的心弦。 四、 时代背景的印记：乱世的催化剂与艺术的催生婆 李璟、李煜的词作，无法脱离他们所处的时代背景。晚唐五代，是一个政治动荡、藩镇割据、战乱频仍的时期。这种社会大环境，既为他们的词作提供了创作的素材和灵感，也深刻地影响了他们的词风和情感基调。 李璟作为南唐的建立者，其词作中往往带有对建立功业的渴望和对国家未来的忧虑。他身处乱世，既要巩固政权，又要防范强敌，这种政治压力和时代使命感，使得他的词作在表现享乐的同时，也暗含着一种忧患意识。 而李煜的悲剧，更是那个时代政治动荡的直接产物。南唐作为南方的一个小国，在北宋强大的军事压力下，最终走向灭亡。李煜作为亡国之君，他的词作，成为了那个时代政治悲剧的直接见证和艺术写照。他的“亡国之音”，不仅仅是他个人的悲歌，更是那个时代无数破碎的家庭、无数逝去的生命，以及无数破灭的理想的缩影。 然而，也正是这样的时代背景，催生了李煜词作的独特艺术魅力。如果李煜不是亡国之君，他的词作或许不会达到如此深刻的艺术高度。正是颠沛流离的生活、国破家亡的惨痛，激发出他内心深处最真挚、最强烈的感情，并通过他的笔尖，凝练成不朽的艺术作品。可以说，那个动荡的时代，既是他们悲剧人生的催化剂，也是他们艺术成就的催生婆。 五、 结语：穿越时空的共鸣 李璟、李煜的词，以其独特的艺术魅力，穿越了时空的阻隔，至今仍能引起读者的强烈共鸣。李璟的词，展现了一个帝王在权力与艺术之间的游走，其绮丽与深情并存的风格，为后世词人提供了丰富的借鉴。而李煜的词，则以其真挚的情感、深邃的意境和极富感染力的语言，成为中国词史上的一个高峰，被誉为“千古绝唱”。 本书旨在通过对李璟、李煜词作的细致梳理和深入分析，帮助读者更好地理解这两位词人的艺术世界，感受他们词作中蕴含的丰富情感和深刻思想。通过对词风的演变、意境的营造、情感的抒发以及时代背景的解读，我们能够更全面地认识李璟、李煜在中国文学史上的重要地位，以及他们作品所具有的永恒艺术价值。他们的词，不仅仅是个人情感的抒发，更是对那个时代的回响，是对人类共同情感的体验，是值得我们反复品读、细细体味的文学瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版实在让人眼前一亮。纸张的质感厚实而细腻，摸上去就知道是下了功夫的，不是那种廉价的印刷品。字体选择上，清秀的宋体配上适度的行间距，使得阅读体验非常舒适，即使是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。尤其是对于词的校注部分，作者似乎深谙阅读者的需求，关键的注释和引文都以不同的颜色或字体进行了区分，非常清晰明了，让人一目了然地抓住重点。这种对细节的关注，体现了出版方对传统文化的一种敬畏之心。我尤其欣赏那种精心设计的版边空白，它不仅给予了文字呼吸的空间，也为读者留下了思考和批注的余地。整体而言，这本书拿在手里，就有一种沉甸甸的学问感和艺术感，绝非一般的普及读物可比拟。它不仅仅是一本提供信息的工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大触动，在于它对“时间感”的处理。通过详尽的校订和考证，我们仿佛能听到词人吟咏时的叹息和笔锋的顿挫，历史的尘埃似乎都被轻轻拂去。每一次翻阅，都像是一次与古代文人的秘密对话。尤其是那些关于词牌和韵脚的细致说明，让我意识到每一句看似信手拈来的文字背后，都蕴含着严格的格律要求和作者极大的匠心。这种对“法度”的尊重，反过来凸显了词人超越法度的艺术成就。它让我明白，真正的自由往往诞生于最严格的约束之中。这本书不仅是学习词作的教材，更是一种关于“精工细作”与“持之以恒”的生活哲学的体现。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及本书在结构安排上的匠心独运。它并非简单地按照作者生卒年来编排，而是似乎融入了一种内在的叙事逻辑。在某些篇章的过渡之处，能感受到作者在试图构建一种文学流变的时空感，比如将风格相近、意境相似的词作安排在一起进行对比赏析，这种“横向”的比较研究，比传统的“纵向”梳理更能激发读者的联想和思考。翻阅过程中，我发现自己不断地在不同词人之间跳跃，却总能被巧妙地引导回一个更宏大的文学图景之中。这种非线性的阅读体验，让原本可能枯燥的考证变得富有情趣。它鼓励读者去发现词与词之间那些微妙的、跨越时空的共鸣，而非仅仅停留在对单个作品的孤立解读上。

评分☆☆☆☆☆

初读这本词选集，我立刻被其严谨的学术态度所折服。编者在选材上的取舍极其谨慎，不仅收录了那些脍炙人口的名篇，更巧妙地穿插了一些相对冷僻但艺术价值极高的作品。更难能可贵的是，对于每一首词的注释，都不是敷衍了事地解释字面意思，而是深入挖掘了词背后的历史背景、典故出处乃至作者当时的心境。例如，对某个生僻典故的考证，往往会引述多方学者的观点进行对比分析，最后给出自己审慎的结论，这种多角度的呈现方式，极大地拓展了我们对词作意境的理解深度。这已经超越了一般的“校注”范畴，更像是一部小型文学研究的汇编。对于想要深入了解特定时期文人精神世界的读者来说，这本书无疑是打开了一扇坚实可靠的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对古典文学抱持着敬畏但又略感畏难的普通爱好者而言，这本书的导读部分简直是雪中送炭。它用一种非常平易近人、充满人文关怀的笔调，为我们勾勒出了词体发展的脉络和主要特征。作者没有过多地使用晦涩的术语，而是通过生动的语言将复杂的文学现象阐释得清晰透彻。比如，作者如何描述“婉约”与“豪放”之间微妙的张力，那种描述仿佛就在眼前上演了一出舞台剧，充满了画面感。这种“大家不摆架子”的写作态度，极大地降低了学习的门槛，让普通读者也能自信地走进复杂的古典词境。它成功地架起了一座桥梁，连接了高深的学术研究与大众的审美需求。