生肖剪纸技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦石蛟 著

图书标签:

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• 教程
• 节日

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508295893

商品编码：29733681715

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：生肖剪纸技法

定价：22.00元

作者：秦石蛟

出版社：金盾出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787508295893

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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秦石蛟编著的这本《生肖剪纸技法》在介绍剪纸制作方法的基础上，通过大量的图例直观示范生肖剪纸技法，同时精选了二百多幅生肖剪纸作品，包括祝福生肖、贺喜生肖、祝寿生肖、贺岁生肖、通用生肖等，供学习者借鉴、参考。 本书的目的在于抛砖引玉，推陈出新，使剪纸爱好者对生肖剪纸有更为深入的了解，创作出更多富有时代特色的剪纸作品，丰富人们的精神文化生活。

内容提要

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秦石蛟编著的这本《生肖剪纸技法》结合图例， 深入浅出地介绍了生肖剪纸的基本技巧和创作方法， 同时精选了多幅生肖剪纸作品，包括祝福生肖、贺喜 生肖、祝寿生肖、贺岁生肖、通用生肖等，供学习者 借鉴、参考。
书中的生肖剪纸题材丰富，栩栩如生，有的手法 老辣，形象简练；有的造型拙朴、可爱，装饰效果好 ，是剪纸爱好者学习生肖剪纸的难得素材。

目录

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作者介绍

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秦石蛟，1938年出生于湖南省望城县一个剪纸世家，系中国民间文艺家协会、中国工艺美术学会、中国民间工艺美术委员会会员，曾任湖南省剪纸研究会会长，现任中华文化促进会剪纸艺术委员会副主任。曾先后应邀赴日、德、法、意等国作剪纸艺术交流。2004年获全国“十大神剪”称号，参与过《湖南民间美术全集》和中小学美术、手工劳动教材的编纂，出版有《民间剪纸图形》、《秦石蛟剪纸千鸡图精选》、《望城民间剪纸》以及“巧剪系列”等剪纸专著16部。其创造的“摇剪法”、“交织套色法”、“综合折剪法”、“逆序剪纸法”丰富了剪纸品类和表现手法，特别是破解了逆向对称图形（喜相逢式、太极图式）折剪的历史难题，其艺术成就已收入《中国专家大辞典》、《中国当代剪纸家》等多部辞书，两次被拍成电视专题片在中央台播放。他私人创建了我国家剪纸专题博物馆——华夏剪纸博物馆。

文摘

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序言

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《飞天敦煌：壁画艺术的千年光影》 图书简介 本书是一部深入探讨敦煌莫高窟壁画艺术的恢宏巨著，旨在全面、系统地展现敦煌艺术的博大精深、历史变迁及其在世界艺术史上的独特地位。我们聚焦于那些跨越千年时光、凝固在莫高窟斑驳墙体上的无声史诗，带领读者穿越时空，亲身感受敦煌艺术的震撼与魅力。 敦煌，这座丝绸之路上的璀璨明珠，不仅是佛教艺术的宝库，更是中西方文化交流融合的活化石。壁画，作为敦煌艺术的主体构成，承载了从十六国到元代近千年的信仰、审美、生活和技术变迁。本书将从多个维度，对这些珍贵的艺术遗存进行细致入微的剖析与解读。 第一部分：历史的足迹与信仰的殿堂 本部分首先追溯敦煌壁画的源头。我们探讨佛教自印度传入中国，如何在河西走廊生根发芽，并与本土文化发生深刻的碰撞与融合。通过对不同洞窟开凿年代的梳理，我们清晰地勾勒出敦煌艺术发展的脉络：从早期质朴、受犍陀罗风格影响的造型，到隋唐盛世的雍容华贵、气势磅礴，再到晚期装饰性增强、笔法趋于简化的演变过程。 我们详细考察了不同历史时期壁画的主题内容。这不仅包括常见的佛本生故事、因缘故事、经变画，更深入探讨了那些反映世俗生活、社会风貌的题材，如供养人画像、飞天、伎乐天等。通过对这些图像的解读，读者可以窥见古代社会的宗教情怀、服饰礼仪、建筑园林乃至天文历法等方方面面的信息。 第二部分：技法之谜与材料的秘密 敦煌壁画的保存历经千年风沙侵蚀、气候变化，其背后蕴含的精湛技艺本身就是一门值得深入研究的学问。本书将重点揭示古代画师们所使用的复杂工艺。 颜料的运用与矿物色彩的生命力： 我们将细致分析敦煌壁画中主要矿物颜料的来源、提炼和使用方式。从赭石的温暖基调到石青、石绿的珍贵运用，再到朱砂与铅白调和出的细腻肤色，解析这些天然材料如何赋予壁画永恒的生命力。特别是对“泥本”（底层处理）和“色固法”等关键技法的剖析，将让读者理解古代画师如何确保色彩的持久与牢固。 线描的艺术与造型的精妙： 敦煌壁画的线条被誉为“中国绘画的活化石”。本书将专题研究唐代“吴带当风”的飘逸线条，以及早期“兰叶描”的力度与骨感。通过对不同时期线稿（如“起稿线”、“界格线”）的对比研究，展示画师们对形体结构和动态的精准把握。飞天、菩萨的身体转折、衣袂的飘动，无不体现了高超的写实与写意相结合的功力。 晕染与空间处理： 敦煌壁画在空间处理上极具创造性。本书将阐述“凹凸法”在塑造立体感方面的应用，特别是唐代壁画中对光影和体积的微妙处理。通过对《弥勒变》等代表作的局部放大分析，展示画师如何利用色彩的过渡和明暗变化，构建出宏大而富有深度的宗教叙事空间。 第三部分：艺术的对话与国际影响 敦煌艺术的伟大之处在于其开放性与包容性。本书探讨了敦煌壁画如何成为连接印度、中亚、波斯乃至更遥远地域艺术风格的枢纽。 异域风貌的吸收与本土化： 详细分析了笈多艺术对敦煌早期佛像造型的影响，以及西域“中原化”的过渡过程。例如，早期供养人的服饰、乐器的样式，都清晰地记录了文化交流的轨迹。 飞天意象的演变： 飞天是敦煌壁画中最具活力和感染力的形象。本书将追踪飞天形象从初期的“肩部承载莲花”到盛唐“彩带飞扬、体态舒展”的风格转变，并对比不同时期飞天姿态的细微差异，探讨其背后审美取向的变化。 第四部分：保护与传承的未来 最后，本书关注当代视角下的敦煌艺术。我们介绍了现代科技在壁画保护领域（如湿度控制、病害监测）所做的努力，并探讨了数字化技术（如三维重建、高精度扫描）如何帮助我们更好地研究和传播敦煌的文化遗产。本书也呼吁对这种来之不易的艺术财富保持敬畏之心，并思考如何在当代语境下，让敦煌精神继续焕发光彩。 《飞天敦煌：壁画艺术的千年光影》不仅是一本艺术鉴赏的指南，更是一部深入理解中国文化史、宗教史和艺术史的深度读物。它以严谨的学术态度和生动的文字描述，为所有热爱历史、崇尚艺术的读者打开了一扇通往辉煌文明的窗口。通过此书，读者将能深刻体会到，敦煌壁画不仅仅是墙上的色彩，更是中华民族不屈精神与创造力的不朽见证。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个从小就喜欢动手制作的人来说，剪纸一直是我心中最能体现中国传统文化魅力的一种艺术形式。《生肖剪纸技法》这本书，正好给了我一个绝佳的机会去深入了解和学习。它不只是罗列了各种生肖的剪纸图案，而是从最根本的“技法”入手，讲解了如何才能剪出富有神韵的作品。书中的图文并茂，清晰易懂，让我这个之前对剪纸技法知之甚少的人，也能够循序渐进地学习。从选择纸张的学问，到下刀的角度和力度，再到如何巧妙地处理细节，这本书都做了非常细致的讲解，让我感觉自己的剪纸水平得到了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本让我心动的关于生肖剪纸的入门书籍！我一直对手工制作很有兴趣，特别是剪纸，总觉得它蕴含着一种古老而温暖的东方韵味。之前尝试过几次，但总感觉不得要领，剪出来的图案总是生硬，没有那种灵动感。偶然间在书店看到了这本《生肖剪纸技法》，封面设计就非常吸引人，色彩鲜艳，图案生动，一下子就勾起了我的好奇心。拿到手里翻看，内容排版清晰，步骤讲解详细，图片也很丰富，可以说是非常适合我这样零基础的初学者了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的颠覆了我对剪纸的认知！我一直以为剪纸就是简单的刀工和对对称的理解，但这本书深入浅出地讲解了各种生肖图案的设计理念和剪纸的技巧。它不仅教授了如何勾勒生肖的形态，更重要的是，它教会了我如何捕捉生肖的独特神韵，比如龙的威严、兔子的娇憨、猴子的灵动等等，这些细节的处理是之前我从未注意到的。书中的示范步骤图非常直观，每一个下剪的位置、每一个线条的走向都讲解得明明白白，跟着学，感觉自己很快就能上手，甚至还能举一反三，创作出属于自己的生肖剪纸作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为剪纸是一项需要耐心和精湛技艺的手工艺术，能够将平凡的纸张变成栩栩如生的图案，这本身就是一种魔力。《生肖剪纸技法》这本书，就像一位技艺高超的老师，耐心地引导我走进这个神奇的世界。它从最基础的握刀姿势、运刀技巧讲起，一步步引导我掌握剪出流畅线条、准确轮廓的秘诀。我特别欣赏书中对不同生肖动物特征的提炼和艺术化处理，让每一个剪纸作品都充满了生命力。书中的讲解方式非常易懂，即使是剪纸新手，也能在短时间内掌握基本要领，并且体会到剪纸带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名剪纸爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我技艺的书籍，而《生肖剪纸技法》无疑满足了我的期待。这本书不仅仅是简单地展示如何剪出十二生肖的图案，它更侧重于剪纸的“技法”本身。从最基础的刀法、纸张的选择，到如何处理细节、如何运用色彩搭配，这本书都做了详尽的介绍。我尤其喜欢书中关于如何表现动物毛发、鳞片以及表情的章节，这些高难度的技法，在其他剪纸书籍中很难找到如此细致的讲解。跟着这本书的指导练习，我的剪纸作品在精致度和艺术感上都有了质的飞跃。