具体描述
基本信息
书名：中国红 走进博物馆篇：中国盆景
定价：17.80元
作者：马利琴
出版社：黄山书社
出版日期：2014-06-01
ISBN：9787546145907
字数：
页码：148
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
盆景被誉为“无声的诗，立体的画”，盆景艺术是集园林栽培、文学、绘画等艺术为一体，把诗情画意熔于一炉，使人从中获得诗画一般隽永而美妙的艺术享受。
读者可通过《中国红：中国盆景（走进博物馆篇）》，对中国的盆景艺术有一个全方位的了解。
内容提要
盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生的。盆景师法自然，是以各种各样的植物、山石、水、土等为素材，经过一定的艺术加工，将天然情景移入咫尺的盆中，所创造出的“第二自然”。《中国红：中国盆景（走进博物馆篇）》不仅介绍了盆景的类别和流派，还对盆景文化的发展渊源、艺术特色、重要价值等作了简要的概括。读者可通过《中国红：中国盆景（走进博物馆篇）》，对中国的盆景艺术有一个全方位的了解。
目录
盆景概述
历史渊源
盆景的艺术特点
盆景类别
树桩盆景
山水盆景
水旱盆景
花草盆景
微型盆景
挂壁盆景
异形盆景
多彩的盆景流派
岭南盆景
川派盆景
扬派盆景
苏派盆景
通派盆景
海派盆景
浙派盆景
徽派盆景
作者介绍
文摘
序言
盆景概述
历史渊源
盆景的艺术特点
盆景类别
树桩盆景
山水盆景
水旱盆景
花草盆景
微型盆景
挂壁盆景
异形盆景
多彩的盆景流派
岭南盆景
川派盆景
扬派盆景
苏派盆景
通派盆景
海派盆景
浙派盆景
徽派盆景
用户评价
我一直对“写意”这个词情有独钟，在水墨画里，它讲究的是神似而非形似；在诗词里，它追求的是意境的营造而非直白的叙述。而当我听说《中国红 走进博物馆篇：中国盆景》这本书时，脑海中立刻浮现出盆景艺术与“写意”的某种共通之处。博物馆里的盆景，往往不是简单地将一棵树桩栽种在盆里，而是通过匠人的鬼斧神工，将山川的壮丽、溪流的蜿蜒、悬崖的险峻，甚至是岁月的沧桑，都浓缩在一小方天地之中。这是一种多么高超的艺术手法！我非常好奇，这本书是如何去阐释这种“以少胜多”、“咫尺之间，皆是意境”的盆景艺术哲学的。它会不会深入浅出地介绍一些经典的盆景造型，比如直干式、斜干式、悬崖式等等，并结合博物馆中的具体展品，分析它们各自所代表的意境和象征意义？我期待它能让我明白，为什么同样是松柏，有的盆景给人坚韧不拔之感，有的却显得沉静古朴。这本书是否会涉及盆景创作中的“舍”与“得”，是如何通过修剪、蟠扎等手法，去除多余，保留精髓，从而达到“画龙点睛”的效果？我希望它不仅仅是图录式的展示，更能有深度的文化解读，让我看到盆景艺术背后所蕴含的中国人的审美情趣、人生态度，以及他们对自然界的独特理解。这本书的名字——“中国红”，本身就带有一种民族的骄傲和文化的自信，我期待它能让我更加深刻地体会到，这份“中国红”在盆景艺术中所绽放出的独特魅力。
评分我对“传承”这个词有着特殊的感情，觉得它代表着一种责任，一种使命，一种生生不息的力量。《中国红 走进博物馆篇：中国盆景》这本书，从书名上看，就让我联想到盆景艺术那悠久的传承历史。我迫切想知道，那些博物馆里的盆景，是如何跨越千年的时光，依然保持着它们的生命力，并且将古人的智慧和技艺传递给我们。我希望这本书能够详细介绍中国盆景艺术的传承脉络，包括重要的流派、代表性的匠人，以及他们是如何将盆景艺术发扬光大的。它是否会介绍一些关于盆景制作的传统技法，以及这些技法是如何在博物馆的藏品中得以体现和保存的？我期待书中能够有对一些具有里程碑意义的盆景作品的深入解读，分析它们是如何在各自的时代，代表了盆景艺术的最高成就。它是否会讲述一些关于盆景传承的故事，比如师徒之间的情谊，或者家族世代的坚守？“走进博物馆篇”这个副标题，给我一种权威和专业的保证，我希望它能让我看到，博物馆中的盆景，不仅仅是艺术品，更是承载着中华民族文化基因的宝贵遗产。这本书是否会让我对盆景艺术的传承产生更深刻的认识，让我感受到这份“中国红”所代表的，是中华文化源远流长的生命力。
评分我一直认为，了解一个民族的文化，往往需要从它的“小”处着眼，从那些日常生活中渗透出的点滴细节去感受。《中国红 走进博物馆篇：中国盆景》这本书，恰恰给我提供了这样一个独特的视角。我一直对盆景艺术充满了好奇，觉得它就像是中国人的一种“微缩景观”哲学。我希望这本书能够深入浅出地介绍盆景艺术的起源和发展，以及它在中国文化中的地位和意义。我尤其想知道，为什么盆景会成为博物馆的珍藏，它们究竟有什么样的艺术价值和历史价值？这本书会不会介绍一些博物馆中的经典盆景作品，并对其进行详细的解读，比如它们的造型、寓意、以及它们是如何体现中国人的审美情趣和人生哲学？我希望书中能够有关于盆景“意境”的讲解，让我明白，为什么一棵看似普通的树，在盆景匠人的手中，就能展现出磅礴的山势、悠远的意境。它会不会让我看到，那些博物馆中的盆景，是如何与中国画、中国园林等艺术形式相互影响，共同构成了中国传统艺术的璀璨画卷？“中国红”作为书名，给我一种强烈的民族文化认同感，我期待它能让我更加深刻地理解，这份“中国红”在盆景艺术中所蕴含的独特韵味和深厚底蕴。
评分我对“禅意”这个词一直很着迷，觉得它代表了一种宁静、一种内敛、一种对生命本质的深刻洞察。《中国红 走进博物馆篇：中国盆景》这本书，恰好触及了我对这种“禅意”的向往。我一直觉得，盆景艺术，尤其是一些古老的盆景，身上就有一种淡淡的“禅意”。我希望这本书能够深入探讨盆景艺术与中国传统哲学，特别是佛教禅宗思想之间的联系。它是否会介绍一些盆景的造型，是如何通过简洁的线条和留白，营造出空灵、静谧的意境，从而引发观赏者对生命的思考？我期待书中能够有对一些博物馆馆藏的经典盆景作品的详细分析，比如它们是如何在方寸之间，展现出一种“一叶知秋”的哲学意味，或者“枯木逢春”的生命力量。它是否会介绍一些与盆景相关的诗词、画作，从而展现盆景艺术在中国传统文化中的独特地位？“中国红”这个名字，让我感觉到这本书不仅仅是对盆景艺术的介绍，更是一种对中华文化精神的致敬。我希望它能让我感受到，这份“中国红”在盆景艺术中，是如何通过一种内敛而深邃的方式，表达出中国人对自然、对生命、对宇宙的独特理解。
评分我一直觉得，中国的美，是一种含蓄而深邃的美。《中国红 走进博物馆篇：中国盆景》这本书，恰恰触及了我内心深处对这种美学的追求。盆景艺术，在我看来，就是这种含蓄之美的极致体现。在一盆小小的盆景中，可以容纳山水之气，可以体现岁月之痕，可以传递人文之韵。我特别期待这本书能深入挖掘盆景艺术与中国传统哲学思想的联系。比如，它是否会介绍盆景中的“虚实相生”、“疏密有致”等构图原则，并将其与道家“天人合一”、儒家“君子如竹”等思想联系起来？我希望书中能够有对一些经典盆景作品的深入解读，分析它们是如何在有限的空间内，营造出无限的意境，让观赏者产生丰富的联想。这本书会不会介绍一些中国不同地域的盆景流派，比如岭南盆景、苏派盆景、川派盆景等，并结合博物馆中的藏品，展现它们各自的特色和风格？我更期待它能让我明白，盆景创作不仅仅是技术层面的修剪和蟠扎，更是一种对自然规律的深刻理解和对生命本质的哲学思考。这本书的“中国红”寓意着中国文化的博大精深，我希望它能让我感受到，这份“中国红”在盆景艺术中是如何被巧妙地融入，形成一种独特而又充满力量的美感。
评分我一直认为，真正的文化是需要“触摸”和“感知”的。《中国红 走进博物馆篇：中国盆景》这本书，从书名上看，就给了我一种身临其境的期待。我希望它不仅仅是一本介绍盆景的书，更是一次带领我“走进博物馆”的旅程。我渴望通过这本书，能够“看到”那些在博物馆里被精心陈列的盆景，不仅仅是图片，更是那些具有生命力的艺术品。我希望它能详细介绍一些博物馆的特色盆景，比如它们的品种、树龄、造型特点，以及它们在历史上的地位和价值。更重要的是，我期待这本书能够解读这些盆景背后的故事。比如，某个盆景是否曾是某个历史人物的收藏，或者与某个重要的历史事件有关？它是否蕴含着某种特殊的寓意，或者代表着一种特定的文化符号？我希望作者能够像一位导游，带领我在博物馆的盆景展区中穿梭，为我讲解每一件展品的独特之处，让我能够深入了解它们的历史渊源和艺术内涵。这本书会不会提供一些博物馆参观的建议，或者介绍一些值得去的盆景收藏机构？它会不会让我感受到，盆景艺术与中国博物馆所承载的历史文化是如何紧密相连的？我期待它能让我明白，每一盆盆景，都是一部无声的历史，一段活着的传说，而博物馆，则是保存这些传说最神圣的殿堂。
评分对于我来说，盆景不仅仅是一种观赏性的植物，它更像是一种活着的雕塑，一种时间的凝固。而《中国红 走进博物馆篇：中国盆景》这本书，正是将这份“活着的雕塑”与博物馆这一历史的殿堂相结合，这让我感到无比新奇和兴奋。我常常在想，博物馆里的那些古老盆景，它们经历了多少风雨，见证了多少岁月？它们身上的每一条枝干，每一片叶子，是否都承载着一段被遗忘的故事？这本书是否能够带领我，去探寻这些盆景的“前世今生”？它会不会介绍一些历史悠久、具有代表性的盆景作品，并追溯它们的来历，讲述它们是如何被收藏、被保护，又如何在博物馆中继续焕发生命力的？我特别期待书中能够有关于盆景“养护”的章节，虽然我知道这更偏向于技术层面，但我相信，对于这些国宝级的盆景，它们的养护一定是充满了智慧和经验的传承。是否会介绍一些独特的养护技巧，或者讲述养护师傅与盆景之间感人的故事？这本书的名字，“走进博物馆篇”，给了我一个绝佳的机会，让我能够足不出户，却能与那些珍贵的艺术品进行一场近距离的“对话”。我希望它能让我感受到，盆景艺术不仅仅是静态的美，更是动态的生命，是人与自然和谐共生的体现。它会不会让我看到，那些历经沧桑的盆景，是如何在博物馆的环境中，依然保持着蓬勃的生机，并向我们诉说着古老的故事。
评分《中国红 走进博物馆篇：中国盆景》这本书，我拿到手里的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那抹饱满的中国红所吸引。翻开扉页，我仿佛能闻到纸张淡淡的油墨香，这是我一直以来追求的那种阅读体验。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我总觉得，要真正理解一个民族的审美和精神，不能仅仅停留在书本的文字描述上，而是要走进那些承载着历史与艺术的殿堂，亲身去感受。这本书的标题就给了我这样一个明确的指引——“走进博物馆篇”，这让我对内容充满了期待。我尤其好奇，那些深藏在博物馆里、被精心呵护的盆景艺术，究竟是如何在方寸之间展现出天地之大、意境之远的？我想象着，每一盆精心雕琢的盆景，都可能是一段古老的故事，一种传承的技艺，甚至是一种哲学思想的凝结。作者是如何捕捉这些细节的呢？是通过详实的史料考证，还是通过对盆景艺术大师们的访谈？抑或是通过对博物馆藏品进行细致的解读？这本书会不会像一位慈祥的长者，娓娓道来，将那些我可能从未了解过的盆景背后的故事、技法、以及它们在历史长河中扮演的角色，一一展现在我的眼前？我期待它能让我看到，那些看似静止的盆景，实则蕴含着生命的力量，以及古人对自然的敬畏与对和谐的追求。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面知识的空白，让我能够跨越时空的界限，与那些古老的艺术瑰宝进行一场深刻的对话。
评分我一直相信，真正的艺术品，是能够跨越时空的。《中国红 走进博物馆篇：中国盆景》这本书，就像一扇窗户，让我有机会窥探那些静默在博物馆中的千年盆景。我迫切想知道，这些古老的盆景，它们是如何在漫长的历史中被保存下来，又是如何被一代代人所珍视和传承的。这本书会不会介绍一些盆景制作的传统工艺和技术，比如如何选材、如何修剪、如何蟠扎，以及这些技艺是如何在博物馆的藏品中得到体现的？我期待它能够让我看到，那些看似简单的树桩，是如何经过匠人精心的雕琢，变成一件件令人惊叹的艺术品。我希望书中能够有对一些重量级盆景作品的详细介绍，包括它们的树种、造型、树龄、以及它们背后的故事和文化意义。它是否会介绍一些关于盆景的典籍和文献，让我们了解中国盆景艺术的发展脉络和历史变迁？“走进博物馆篇”这个副标题，让我对书中内容的权威性和深度充满了信心。我希望它能让我感受到，这些博物馆中的盆景，不仅仅是植物，更是承载着历史、文化和民族记忆的珍贵遗产。这本书是否会让我对盆景艺术产生新的认识，让我看到其中蕴含的智慧和匠心？
评分我总觉得，艺术是有一种语言，能够超越文字，直接触动人的心灵。《中国红 走进博物馆篇：中国盆景》这本书，在我看来，就是用盆景这种独特的艺术语言，来讲述中国的故事。我特别好奇，博物馆里的盆景，是如何被赋予生命，又是如何被赋予情感的？我希望这本书能够详细介绍一些博物馆馆藏的盆景作品，不仅仅是照片，更希望有深入的解读。这本书会不会从历史、文化、艺术等多个角度，来分析这些盆景的价值？比如，某个盆景的造型，是否模仿了某位名家的画作？某个盆景的寓意，是否与中国古代的神话传说有关？我更期待的是，这本书能够让我感受到，那些盆景背后，凝聚了多少匠人的心血，又蕴含着多少代人的智慧。它是否会介绍一些关于盆景的传奇故事，或者讲述一些与盆景有关的感人经历？“走进博物馆篇”这个关键词，让我对书中内容的严谨性和专业性充满了期待。我希望它能让我看到，博物馆中的盆景，不仅仅是陈列品，更是活着的历史，是流动的文化，是中华民族精神的一种体现。这本书是否会让我对盆景艺术产生一种新的敬畏感，让我看到其中蕴藏的无限可能？
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有