印制电路板的设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高锐 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111341017

商品编码：29727755426

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名:印制电路板的设计与制作

定价：55.00元

售价：37.4元,便宜17.6元,折扣68

作者:高锐

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787111341017

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：1.040kg

编辑推荐

内容提要

　　本书是为高职高专院校电子信息类专业及相关专业的“印制电路板的设计与制作”、“电子电路CAD”、“电子EDA技术”等专业课程及相关专业课程而专门编写的教材。本书的创新之处在于打破了传统学科式教材模式，采用基于工作过程的“以任务的项目式”编写模式。即以实际印制电路板设计与制作的工作过程为导向，以培养学生从事本专业职业岗位中的电子产品辅助设计工作所必需的专业核心能力为目标，以企业实际研发项目、典型产品案例和学生创新作品作为教材项目，有针对性和实用性地组织基于工作过程的印制电路板设计与制作的教材内容。将印制电路板设计、电路仿真、信号完整性分析、印制电路板制作及工艺与ProtelDXP 2004SP2软件操作有机地融为一体，突出培养人才的专业能力、实际解决问题的能力和职业素养，满足高等职业教育教学改革的新需求。书主要面向高职、高专院校相关专业师生，也可供广大印制电路板设计与制作技术人员参考使用。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影织梦：现代摄影艺术的探索与实践》 序章：定格的瞬间，永恒的叙事 在数字洪流席卷的今天，我们仿佛身处一个视觉信息爆炸的时代。然而，在这个碎片化的信息景观中，摄影的意义并未因此消减，反而愈发凸显其捕捉、记录、表达乃至创造现实的独特力量。本书《光影织梦：现代摄影艺术的探索与实践》并非一本关于相机参数的堆砌，也不是摄影器材的冷冰冰的评测，而是试图深入挖掘摄影艺术背后更深层的美学理念、创作思维以及在当代语境下的实践路径。它是一场关于如何用光影编织故事，如何透过镜头洞察世界，如何将瞬间转化为永恒的深度对话。 我们生活在一个充满视觉符号的时代，从社交媒体上转瞬即逝的动态图片，到艺术画廊里引人深思的纪实影像，摄影以其直观而强大的冲击力，深刻地影响着我们的认知和情感。但究竟什么是好的摄影？如何才能超越简单的记录，赋予影像以生命和灵魂？《光影织梦》将带领读者一同踏上这段探索之旅，解构摄影艺术的多元维度，理解光影的语言，掌握构图的奥秘，运用色彩的情感，并最终找到属于自己的视觉表达方式。 本书的内容将围绕几个核心主线展开，旨在构建一个全面而深入的现代摄影艺术体系。我们将从摄影的哲学思考出发，探讨摄影作为一种媒介，其在人类认知、社会变迁和个体表达中所扮演的角色。随后，我们将深入剖析摄影的语言体系，包括光线的运用、色彩的心理学、景深的控制、焦点的选择等技术层面的精髓，但更侧重于这些技术如何服务于艺术表达。接着，我们将聚焦于不同摄影题材的创作实践，如人像、风景、街头、纪实、抽象等，分析各自的独特魅力与挑战。最后，本书将探讨后期的艺术化处理，以及在数字时代摄影艺术的创新与发展趋势，鼓励读者打破界限，勇于实践。 第一章：视觉的哲学：摄影的本质与边界 摄影，并非简单的“复制”现实。它是一种主动的选择、一种主观的解读，一种对瞬间的凝固与升华。本章将从摄影的起源谈起，追溯其作为一种新兴艺术形式的诞生历程，并深入探讨摄影与绘画、文学等其他艺术形式的关系。我们将审视摄影在不同历史时期所承担的社会功能——从早期作为历史记录的工具，到后来成为艺术表达的载体，再到如今在信息传播和情感连接中的关键作用。 我们将讨论“真实”在摄影中的含义。摄影是否一定意味着真实？抑或是摄影创造了一种“摄影的真实”？这涉及到摄影的客观性与主观性的辩证统一。通过分析一些经典的摄影作品和艺术理论家的观点，我们将理解摄影师如何在捕捉现实的同时，注入个人的情感、观念和审美判断。 本章还将触及摄影伦理的议题，例如在纪实摄影中，如何平衡记录的客观性与被拍摄者的尊严，以及当代社会中，关于图像的真实性与虚假性所引发的讨论。我们鼓励读者思考摄影的边界在哪里，以及作为一名摄影师，我们应承担怎样的责任。 第二章：光影的诗篇：解构摄影语言的密码 光，是摄影的生命之源，是构成影像最基本的元素。本章将深入探索光线在摄影中的魔力。我们将不仅仅停留在对自然光、人造光的类型和特性的介绍，更重要的是理解不同光线如何塑造物体的形态、营造氛围、传达情感。顺光、侧光、逆光、顶光、散射光……每一种光都有其独特的叙事语言。我们会通过大量的实例分析，揭示光线如何被摄影师巧妙地运用，以达到强调主体、制造戏剧性、勾勒轮廓、烘托情绪等效果。 色彩，是视觉的另一个强大武器。本章将解析色彩的心理学原理，以及色彩在摄影中的象征意义和情感共鸣。我们将探讨色温、色彩饱和度、对比度等技术参数如何影响画面的整体感受。例如，暖色调往往带来温馨、热情的感觉，而冷色调则可能营造出宁静、忧郁的氛围。我们会分析摄影师如何运用色彩的搭配、对比和和谐，来强化画面的主题，引导观众的情绪。 构图，是影像的骨架，是组织视觉元素的蓝图。本章将系统地介绍各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、对角线构图等，并强调这些法则并非僵化的教条，而是指导我们如何更有效地安排画面中的元素，以达到视觉平衡、突出主体、增强空间感和引导观众视线的目的。我们会鼓励读者在掌握基本法则的基础上，敢于打破常规，创造出更具个性的构图。 景深和焦点，则是我们控制观众注意力，引导他们感知影像深度的关键。本章将详细阐述景深的概念，以及光圈、焦距、拍摄距离等因素对景深的影响。我们将探讨如何运用浅景深来突出主体，模糊背景，营造梦幻般的意境；如何运用大景深来呈现宏大的场景，强调画面的细节和空间感。焦点的选择，更是直接决定了画面最清晰的部分，从而影响着观众的第一观感和解读方向。 第三章：万象的捕捉：多元摄影题材的创作之道 世界之大，无奇不有。摄影作为一种表现媒介，其题材之广泛，几乎涵盖了我们所能想象的一切。本章将深入探讨几种主流的摄影题材，并分析它们各自的创作特点、技巧与表达方式。 人像摄影： 捕捉人脸的灵魂，传达人物的情感与性格。我们将探讨如何与被拍摄者建立连接，如何在光影、角度、表情和环境的互动中，呈现人物的独特魅力。从经典的肖像到富有故事性的纪实人像，我们都将一一解析。 风景摄影： 描绘自然的壮丽与宁静，表达人与自然的对话。本章将分享如何捕捉光线在山川湖海中的变幻，如何运用构图与色彩来展现自然的鬼斧神工。我们将关注季节、天气、时间对风景的影响，以及如何通过摄影来传递对自然的敬畏与热爱。 街头摄影： 记录都市的脉搏，捕捉生活的瞬间与意外。我们将学习如何在繁杂的街头环境中，敏锐地发现那些充满故事性的瞬间，如何运用快速的反应和精准的判断，捕捉转瞬即逝的情感与场景。 纪实摄影： 用镜头讲述真实的故事，反映社会现实与人文关怀。本章将探讨纪实摄影的伦理与责任，如何深入生活，与被拍摄者建立信任，以客观而富有洞察力的视角，记录时代的变迁与人性的光辉。 抽象摄影： 打破具象的束缚，探索形式与色彩的纯粹之美。我们将学习如何从日常事物中提取抽象的元素，通过对光影、线条、纹理的重塑，创造出富有想象力和哲学思考的视觉作品。 静物摄影： 赋予无生命物体以生命与故事。本章将探讨如何通过对光线、材质、摆设的精心安排，让平凡的物体焕发出独特的艺术光彩，传递情感与意境。 在每一个题材的探讨中，我们都将结合大量经典案例，分析其成功之处，并提供可供实践的创作思路。 第四章：数字的魔方：后期处理的艺术化升华 在数字时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一环。然而，后期并非简单的“美颜”或“调色”，它是一种艺术化的再创作，是摄影师对影像意图的二次深化。本章将引导读者理解后期处理在摄影流程中的重要性，并介绍一些关键的后期处理理念和技巧。 我们将从基础的曝光、对比度、白平衡调整开始，讲解如何通过这些基础操作来优化画面的色彩和明暗关系。随后，我们将深入探讨色彩管理，如何精准地还原色彩，以及如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围。 学习如何使用蒙版、图层、曲线等高级工具，可以让我们对画面进行更精细的控制，实现局部调整和创意合成。本章将强调“少即是多”的原则，鼓励读者在后期处理中保持克制，让技术服务于艺术表达，而不是喧宾夺主。 我们将讨论如何通过后期处理来增强画面的故事性，例如通过景深模拟、锐化处理、降噪技术等，来突出主体，引导观众视线，并最终达到升华作品意境的目的。同时，我们也将对过度处理进行警示，鼓励读者在追求艺术效果的同时，不失摄影的真诚与本真。 第五章：未来的回响：摄影艺术的创新与发展 摄影艺术正处于一个不断变革的时代。新技术、新媒介、新观念层出不穷，为摄影的未来发展提供了无限可能。本章将展望摄影艺术的未来趋势，并鼓励读者拥抱创新。 我们将探讨数字技术如何拓展摄影的表现力，例如全景摄影、360度视频、VR/AR摄影等新兴技术，以及它们为摄影艺术带来的新机遇。我们将关注人工智能在摄影领域的应用，例如AI辅助构图、AI生成图像等，并讨论其对摄影创作带来的挑战与机遇。 本章还将鼓励读者打破摄影的固有边界，与其他艺术形式进行跨界融合，例如与电影、音乐、装置艺术等相结合，创造出更具实验性和前瞻性的作品。 最重要的是，我们将强调摄影师个体创意思维的重要性。无论技术如何发展，最终赋予影像灵魂的，仍然是摄影师的观察力、感受力和思想。本书希望能够激发读者内心的创作激情，鼓励大家勇敢地探索属于自己的摄影之路，用光影织就属于自己的独特梦想。 结语：你的镜头，你的世界 《光影织梦：现代摄影艺术的探索与实践》是一本邀请函，邀请你加入一场关于视觉的探索，一场关于表达的修行。它不提供标准答案，而是提供一套工具、一种思维方式，以及无数的启发。愿你拿起手中的镜头，不仅仅是记录，更是去观察、去思考、去感受，用你的眼睛，去发现世界的美丽与复杂；用你的心，去捕捉那些值得被定格的瞬间；用你的光影，去编织属于你自己的，独一无二的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《印制电路板的设计与制作》，以下是五段以读者口吻撰写的、风格和内容各不相同的评价，每段约300字，用

评分☆☆☆☆☆

隔开： 这本书的厚度和内容深度，让我初次翻阅时感到有些敬畏。它不像市面上那些轻描淡写的入门指南，而是更像一本为专业人士准备的工具箱。我对PCB设计领域一直抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一个既能覆盖基础理论，又能深入探讨高级实践的权威参考资料。这本书恰好填补了这个空白。它对材料科学在PCB制造中的应用进行了详尽的阐述，我尤其欣赏其中关于不同层压板材热性能和电性能对比的部分，这对于我目前正在进行的高速信号完整性设计项目至关重要。书中对阻抗匹配和串扰分析的章节，不仅给出了公式，更重要的是，它解释了这些公式背后的物理意义，让那些原本晦涩难懂的理论变得清晰易懂。我花了大量时间研究了关于盲埋孔技术的那几章，作者对于如何平衡成本效益与可靠性给出了非常实用的建议。总而言之，这是一部需要反复研读的案头宝典，而不是读完就束之高阁的快餐读物，它极大地提升了我对复杂多层板设计的认知上限。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我之前买了好几本号称“全面”的PCB书籍，结果内容要么过于侧重软件操作的傻瓜式教程，要么就是空泛地谈论行业趋势，缺乏实际操作的细节。然而，《印制电路板的设计与制作》彻底颠覆了我的看法。这本书最打动我的地方在于它对“制作”环节的重视程度。很多设计者只管画图，却不理解制造工艺的限制和挑战。这本书却花了大量篇幅讲解了蚀刻液的配方调整、图形转移技术的精度控制，甚至连基材翘曲的预防措施都有涉及。我记得有一部分内容详细对比了湿法和干法阻焊油墨的优缺点及其在不同应用场景下的适用性，这绝对是教科书里找不到的经验之谈。作为一名有多年经验的硬件工程师，我发现自己过去很多凭直觉操作的地方，在这本书里找到了坚实的理论支撑和规范化的流程指导。它教会我如何“为制造而设计”，而不是“为设计而设计”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚踏入电子工程领域的研究生，对于如何将理论知识转化为实际可用的电路板感到非常迷茫。市面上很多教材都是理论性太强，缺乏与工业标准接轨的实际案例。这本书的结构设计得非常巧妙，它将基础的单板设计流程与后期的复杂多层板制造工艺有机地结合起来。我特别喜欢它在每一章末尾设置的“设计陷阱与规避”小节，这些内容都是工程师在实际工作中踩过无数次坑总结出来的血泪教训。例如，书中关于电源平面分割的讲究，不仅仅是画出分割线那么简单，还深入分析了在不同电流密度下如何保持平面连续性以避免环路电流过大。这本书的图示质量非常高，清晰地展示了钻孔的公差要求和不同表面处理（如沉金、喷锡）的微观结构对比。它不是那种让你读完就能立刻成为专家的书，但它提供了一个极其坚固的知识阶梯，让你知道下一步该去哪里寻找更深层次的知识，这对于学术研究打下坚实基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从一个业余爱好者的角度来看，这本书的门槛似乎略高，但坚持读下来，收获是巨大的。我一开始是想自己动手制作一些复古音频设备的原型板，但很快就发现，光靠在线论坛的零散知识是远远不够的。这本书的叙述风格虽然严谨，但逻辑性极强，一旦你理解了前面对叠层结构和介电常数的解释，后面关于信号衰减的计算就变得顺理成章。我发现它对于信号完整性（SI）的讨论已经达到了相当专业的水准，不像一些入门书仅仅停留在反射的现象描述上，它深入探讨了诸如布线延迟差异导致的眼图畸变等高级问题。更令人惊喜的是，书中对设计规范（如IPC标准）的引用非常到位，这使得我制作的板子在送往代工厂时，几乎没有因为设计规范问题而被拒收或需要额外修改。这本书教会我的，是如何将一个“能点亮”的原型，升级为一个“可靠运行”的工业级产品。