礼品鲜花300例 9787554215746 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本Florist编辑部 著

图书标签:

• 鲜花
• 礼品
• 花艺
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• 实用

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中原农民出版社

ISBN：9787554215746

商品编码：29717744190

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	礼品鲜花300例	作者	日本Florist编辑部
定价	168.00元	出版社	中原农民出版社
ISBN	9787554215746	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书作者以鲜花为主线，以色彩造型搭配为支线，以季节、节日、庆典等为参考，将300例花艺礼品的设计理念向读者娓娓道来。 花材、花型与花色的精心搭配给这些花儿注入了鲜活的生命力，它们时而热情奔放，时而豪情万丈，时而温柔妩媚，时而清新优雅，时而简约时尚……用*自然的材料制作成*真诚的礼物，送给*在乎的人。这注入了满满情意的礼物，是大自然的馈赠，也是*真诚的祝福。

作者简介

目录

编辑推荐

※甄选世界上*秀的花艺作品，认真讲解每个作品的设计思路和特色、所用到的所有花材，以及主色及主要花材等，为花艺爱好者创意发想提供了的素材。 ※这些作品的制作者，都是各国*秀的花艺师，如日本的桥口学、永塚慎一、丹羽英之、坂口美重子等。 ※按色彩分类，内容丰富实用。花艺从业者工具书。

文摘

序言

锦绣乾坤：传统工艺与现代生活的美学融合 内容提要： 本书以宏大的视角和细腻的笔触，深入探讨了中国传统手工艺在当代生活中的传承、创新与重塑。我们聚焦于那些被时间洗礼却愈发光彩夺目的非物质文化遗产，从精妙绝伦的竹编艺术、温润如玉的玉石雕刻，到色彩斑斓的扎染技艺，以及充满生活哲思的木作家具，展现了传统工艺如何巧妙地融入现代审美与功能需求。全书不仅详尽记录了每种工艺的历史渊源、核心技法和代表作品，更着重分析了当代手工艺人在面对工业化浪潮时的坚守、探索与突围。通过大量的实景摄影和深入的访谈，本书构建了一幅传统美学与现代生活交相辉映的生动画卷，旨在激发读者对本土文化的热爱，并引导我们思考如何在快节奏的现代社会中，重新发现并珍视那些慢工细活所蕴含的深刻价值与情感温度。 第一章：时光的纹理——传统手工艺的生命力 本章首先为读者勾勒出中国传统手工艺的宏观图景。不同于现代工业的标准化和批量化，传统手工艺承载着地域文化、家族记忆和匠人精神。我们追溯了手工艺的起源，从新石器时代的陶器到汉代的漆器，阐述了不同历史时期社会结构、哲学思想如何深刻影响了工艺的形态与内涵。 重点介绍“地域性”对于手工艺的塑造作用。例如，江南地区的苏绣以其精细雅致、注重写意闻名；而西南地区的少数民族银饰则以其大胆的造型、强烈的图腾感著称。地域差异不仅仅体现在原材料的选择上，更深层次地反映了不同地理环境中人们的生活方式和精神追求。 此外，本章深入剖析了“匠人精神”的核心要素。这种精神不仅仅是技艺的精湛，更是一种对材料的敬畏、对过程的专注，以及对作品生命力的赋予。我们通过对几位国家级非遗传承人的专访，揭示了他们日复一日、年复一年打磨技艺的艰辛与荣耀，展现了这种精神在现代社会中依旧具有强大的感召力。 第二章：材质的对话——材料与技法的深度解构 本章将视角聚焦于材料本身，探讨传统工艺中对自然材料的极致利用与转化。我们相信，好的工艺是对材料的“解放”，而非“压制”。 木的哲学： 详细解析了榫卯结构，这种无需钉子、完全依赖力学原理的木结构，是古代建筑与家具制造的智慧结晶。我们展示了不同树种（如黄花梨、紫檀、楠木）的特性，以及如何根据其纹理和密度选择最适宜的雕刻、镶嵌或弯曲方式。书中配有大量木结构剖面图，辅以不同朝代家具的演变案例。 土与火的炼金术： 陶瓷工艺是本章的另一重点。从高岭土的筛选，到拉坯、素烧、上釉、釉烧的全过程，每一步都充满了不确定性和对火候的精准把控。我们比较了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）釉色的差异及其背后的烧制环境，解析了“入窑一色，出窑万彩”的神秘感。 纤维的舞蹈： 丝绸、麻布与植物染料的结合，构成了中国纺织工艺的瑰宝。本章特别关注了天然植物染色的复杂过程，如靛蓝的提炼与发酵，以及矿物颜料在丝绸上的附着原理。通过对古代服饰纹样的分析，我们解读出色彩在古代社会中的等级象征与文化意义。 第三章：活态传承——传统工艺的现代转型与创新 面对全球化的市场和消费习惯的改变，传统工艺如何才能“活下去”？本章着重探讨了当代手工艺人如何进行富有远见的创新实践。 设计思维的融入： 探讨了“功能性”与“艺术性”的平衡。例如，传统漆器如何从纯粹的陈设品转变为符合人体工程学、适用于现代家居的器皿；竹编如何突破传统的灯罩、提篮造型，被应用于建筑外立面或现代装置艺术。 跨界合作的机遇： 记录了传统手工艺与现代科技、时尚、建筑设计的成功合作案例。比如，书法篆刻家与数字媒体艺术家合作创作的动态装置；传统珐琅工艺应用于高端腕表表盘的微型艺术。这种合作并非简单的“贴标签”，而是技艺内核的现代化转译。 可持续性发展路径： 强调了手工艺在可持续发展中的潜力。相较于高能耗的工业生产，许多传统技艺（如藤编、草编）采用本地可再生资源，对环境友好。本章分析了如何建立公平贸易体系，确保原材料的合规获取和手工艺人的合理报酬，实现真正的良性循环。 第四章：日常之美——手工艺品在生活中的回归 本书的最后一章，旨在引导读者将目光从博物馆的展柜转向日常的烟火气中。我们认为，最好的传承是将技艺融入人们的日常生活中，使其成为不可或缺的一部分。 本章通过一系列“美学提案”，展示了如何将具有手工艺元素的物品融入现代简约风格的室内设计中。例如，一件手工锻造的铁艺花瓶，其粗粝的质感如何与极简的玻璃桌面形成对比和张力；一块手工织就的粗犷地毯，如何为冰冷的现代空间带来温暖的肌理感。 同时，我们鼓励读者参与到“微型手作”体验中。通过介绍一些易于入门的传统手作活动（如简单的拓印、植物压花、基础陶艺），让读者亲身体验慢工出细活的乐趣，从而建立起与手工艺之间更直接、更感性的联结。 本书并非一部冰冷的技法手册，而是一份对中华优秀传统文化深情的回望与展望，它邀请每一位读者，在纷繁的现代世界中，驻足片刻，感受那些由双手和时间共同雕琢出的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有心，淡雅的色彩搭配上精美的插画，一看就让人心情愉悦。我当时是在书店里偶然翻到的，就被它深深吸引住了。书的整体风格非常清新自然，排版也很舒服，不像有些插画集那样杂乱。我特别喜欢里面的花卉选择，很多都是日常生活中比较常见，但又被描绘得格外生动。比如有一页画的是盛开的玫瑰，那种层次感和光影效果处理得太棒了，仿佛我真的能闻到花香一样。还有一些小野花的插画，虽然朴实，却带着一种顽强的生命力，让人觉得治愈。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚搬了新家，一直想给家里添置一些绿植和鲜花，这本书给了我非常多的灵感。我一直对插花没什么概念，但这本书里的很多搭配都非常实用，而且看起来毫不费力。它不只是教你怎么插花，更像是教你如何去感受花朵的美，以及如何将这份美融入生活。我喜欢它介绍的那些简单易学的花束造型，即使是新手也能很快上手。我尝试着按照书中的一些建议去搭配，朋友来家里都夸赞我很有品味，这让我特别开心。

评分☆☆☆☆☆

这本书虽然是以“礼品鲜花”为名，但它的价值远远不止于此。我是一个喜欢收集各种好看的插画和设计资料的人，这本书的出现，简直填补了我在这方面的一个空白。它的整体风格非常具有艺术感，那些花卉的插画，无论作为装饰画还是作为设计元素，都非常有潜力。我正在考虑将书中的一些插画用于我的个人手账本，或者作为明信片的设计素材。我觉得这本书不仅适合花卉爱好者，也适合所有热爱美学和创意设计的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余插画爱好者，我一直在寻找能激发灵感的好书，这本书简直是我的“宝藏”。它不只是简单地罗列花卉，而是通过细腻的笔触和独到的构图，展现了不同花卉的姿态和神韵。我最欣赏的是它对细节的刻画，无论是花瓣上的脉络，还是叶片上的露珠，都描绘得栩栩如生。我尝试着模仿其中的一些画法，学到了很多新的技巧，比如如何运用色彩来表现花朵的质感，如何通过线条来勾勒花枝的柔美。这本书让我觉得绘画不再是枯燥的练习，而是一种充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

我送给一位喜欢园艺的朋友的生日礼物，她收到后爱不释手。她跟我说，这本书的内容非常专业，但又不会显得过于枯燥。书中不仅有各种鲜花的介绍，还涉及了一些植物学的知识，比如不同季节开花的花卉，以及它们的生长习性。这对于一个热爱园艺的人来说，无疑是一本非常有价值的参考书。她还特别提到了书中对色彩搭配的讲解，认为这对她设计花园非常有帮助。