复古时尚 9787569914047 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英 韦恩海明威，杰拉尔丁海明威 者： 徐 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569914047

商品编码：29712934136

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	复古时尚	作者	(英) 韦恩海明威, 杰拉尔丁海明威 者： 徐
定价	168.00元	出版社	北京时代华文书局
ISBN	9787569914047	出版日期	2017-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

一本高端的复古时尚经典指南，献给热爱时尚，热爱艺术，希望永远优雅得体的女人。时尚品牌创始人、复古时尚专家韦恩?海明威和杰拉尔丁?海明威，以充满启发性的方式对复古时尚进行了精彩诠释。本书生动呈现了20世纪20年代到90年代的时尚潮流，介绍了各时期的男女时尚风格、时尚的变迁，以及主流设计师和当红时尚偶像。 对古着爱好者而言，本书针对古着选购技巧、评估标准、存放保养以及如何打造复古造型，给出了专家建议，同时还推荐了几位在未来具有很高收藏价值的设计师，并对一些单品和时尚趋势进行了阐释。 复古是一种潮流与经典，爱上复古时尚更多的是爱上一种时尚态度，一种生活方式。愿你不必盲目追赶时下的流行，尝试从旧日经典的老灵魂中，找到属于自己的复古风格，优雅一生。

作者简介

韦恩?海明威，杰拉尔丁?海明威 韦恩·海明威，英国受关注的时尚作家，时尚品牌创始人，复古时尚专家，《时尚芭莎》《奥普拉杂志》等时尚杂志多次专访。韦恩与妻子杰拉尔丁·海明威创立的偶像级的时尚品牌“不红就死”，连续三年获得英国时尚理事会年度街拍设计师品牌荣誉，并被授予大英帝国勋章。2010年开始举办复古艺术节，每年吸引超过20万的复古时尚爱好者前往，如艾玛·斯通、艾玛·沃特森、佩内洛普·克鲁兹等明星大腕也成为其拥趸。此外，海明威夫妇建立的“失物王国”博物馆，收藏了众多明星摄影和真人模特写等珍贵图片。

目录

序言 发现古着之美 1920年代 从男孩子身上借鉴过来的着衣风貌。 女士日装 男士日装 女士晚装 男士晚装 鞋 运动装 配饰 汉娜带你看时尚 专家指南：帽子 1930年代 万般风情，又不缺接地气的踏实。 女士日装 男士日装 女士晚装 男士晚装 鞋 运动装 配饰 汉娜带你看时尚 专家指南: 纽扣 1940年代 任何精致的装饰，只能暴露你的不识时务。 女士日装 男士日装 女士晚装 男士晚装 鞋 运动装 配饰 汉娜带你看时尚 1950年代 上世纪90年代的裙腰和圆裙摆又一次重返时尚。 女士日装 男士日装 女士晚装 男士晚装 鞋 运动装 配饰 汉娜带你看时尚 婚礼古着 1960年代 裙子在每个星期都会爬高那么几英寸。 女士日装 男士日装 女士晚装 鞋 运动装 配饰 汉娜带你看时尚 专家指南: 妆容 1970年代 我们将会迎来一个休闲多变和充满幻想的潮流。 女士日装 男士日装 女士晚装 男士晚装 鞋 运动装 配饰 汉娜带你看时尚 1980年代 和如今时尚元素契合多。 女士日装 T恤衫 男士日装 女士晚装 男士晚装 鞋 运动装 配饰 汉娜带你看时尚 1990年代 这个年代能让人想到各种款式的大杂烩。 男士与女士着装 汉娜带你看时尚 未来古着造型 购买古着 专家指南: 古着的收集 古着时尚店名录 保养与修补

编辑推荐

1.英国*受关注的时尚作家，*强媒体联合报道：美国*有影响力的新闻网站“赫芬顿邮报”，英国的媒体象征“BBC”“卫报”，多次专访韦恩·海明威，其创办的“复古时尚节”每年有20万人参加。 2.书中图片呈现，维密超模*爱的私藏写真：500多副图片来自韦恩创办的私人博物馆的收藏，很多明星摄影和真人模特写真多是呈现。 3.明星阵容，实用性强。赫本、戴安娜、香奈儿、夏帕瑞丽等与你畅谈穿衣哲学；英国**时尚专家携手36位时尚达人，给爱美女士既与众不同又美好的复古时尚体验。 4.精装，双封，大16K，224页全彩高阶印刷 赠品复古时尚手帐。保证让你物有所值。

文摘

序言

摩登都市的流光：现代设计与文化思潮 图书简介 本书深入剖析了自上世纪末至今，全球设计领域所经历的深刻变革与多元发展，旨在为读者勾勒出一幅涵盖建筑、平面、产品乃至数字界面等多个维度的现代设计全景图。我们不追溯历史的悠久脉络，而是聚焦于当下，探讨技术进步、全球化浪潮以及社会文化变迁如何重塑我们的审美取向和生活方式。 第一章：数字浪潮下的界面革命 数字技术的飞速发展无疑是近三十年来最具颠覆性的力量。本章首先考察了用户体验（UX）和用户界面（UI）设计的演进历程。从早期基于物理交互的模拟思维，到如今高度扁平化、沉浸式体验的追求，设计语言经历了从复杂到简洁，再到强调情感连接的转变。 我们将重点分析“极简主义”在数字产品设计中的胜利，探讨其背后的哲学基础——效率、清晰度与无干扰。然而，极简主义并非终点，本章后续将讨论“拟态拟物化”（Skeuomorphism）的回归与演变，以及“微交互”（Micro-interactions）如何成为提升用户满意度的关键所在。我们通过分析一系列具有里程碑意义的应用程序和操作系统设计，揭示出信息架构如何与人类认知心理学紧密结合，创造出既美观又实用的数字环境。此外，对无障碍设计（Accessibility）的探讨，不再是边缘议题，而是被提升到现代设计伦理的核心地位。 第二章：材料的再发现与可持续的未来 在消费主义达到顶峰后，人们对“可持续性”的关注达到了前所未有的高度。本章聚焦于当代产品设计中对新材料的探索与旧材料的革新性再利用。我们不再满足于传统工业材料的标准化输出，而是转向对生物基材料、回收复合材料以及智能材料的深入研究。 设计如何应对气候变化和资源枯竭？本书呈现了多位先锋设计师如何将“循环经济”的理念融入产品生命周期的每一个环节。例如，模块化家具设计如何延长产品寿命、减少废弃物；“慢设计”（Slow Design）运动如何倡导对器物更长久的情感投入；以及3D打印技术如何催生出“按需制造”的个性化生产模式，从而颠覆了大规模生产的传统范式。本章的案例展示，现代设计不再仅仅关注“物”的美感，更关注其对环境的“责任”。 第三章：建筑：公共空间与私人叙事的交织 当代建筑思潮正处于一个高度两极分化的状态：一方面是对宏大叙事和标志性建筑的持续追逐，另一方面则是对场所精神（Genius Loci）的回归与在地化实践。 本书分析了高技派（High-Tech）的延续与演变，探讨了参数化设计（Parametric Design）如何利用算法的力量创造出以往不可能实现的复杂曲面和结构。然而，更具启发性的是对“韧性城市主义”（Resilient Urbanism）的关注。疫情、气候变化等不确定性因素，迫使建筑师重新思考公共空间的定义。我们审视了多功能性、适应性和社区参与在当代城市规划中的重要性。从垂直农场到灵活办公空间，建筑正努力在效率与人情味之间找到新的平衡点，以适应快速变化的社会需求。 第四章：图形的解构与重构：视觉传达的新语法 平面设计领域在过去几十年中经历了从印刷品主导到屏幕媒介统治的巨大转变。本章探讨了现代图形语言如何摆脱传统的网格束缚，拥抱动态与交互性。 我们剖析了“后现代主义”影响下的字体设计趋势，例如对怪诞字体（Grotesque Typefaces）的偏爱，以及无衬线字体（Sans-serif）在不同文化语境下的适应性。动态图形（Motion Graphics）不再仅仅是动画，而是成为品牌识别系统不可分割的一部分，它要求设计师同时具备视觉叙事和时间节奏感。同时，本书也关注了新兴的“数据可视化”设计，探讨如何将复杂的、海量的信息，转化为既准确又引人入胜的视觉叙事。视觉识别正在变得更加灵活和情境化，适应不同屏幕尺寸和用户注意力的碎片化环境。 第五章：文化身份的在地化表达 全球化在带来设计理念共享的同时，也催生了对本土文化身份的强烈渴望。本章超越了西方中心论的叙事，聚焦于不同地域（特别是亚洲、拉丁美洲和非洲）的设计师如何将本土的传统工艺、色彩哲学和地域性材料融入现代设计实践中。 这种“在地化表达”并非简单的复刻历史元素，而是一种批判性的融合，即利用现代设计工具来提升和推广非物质文化遗产。我们考察了当代手工艺复兴运动，以及设计师如何通过与传统工匠的合作，创造出既具有全球吸引力又深深植根于地方叙事的产品。这种趋势挑战了过去“现代”与“传统”的二元对立，展示了设计如何成为文化对话和身份构建的有力媒介。 结语：面向未来的设计伦理 现代设计不再是纯粹的美学追求，它已成为解决复杂社会问题的工具。本书总结道，驱动当前设计前沿的不再是风格的更迭，而是对“意义”、“责任”和“包容性”的深刻反思。未来的设计将是高度跨学科的、高度流动的，它要求设计者不仅是创作者，更是哲学家、工程师和社区的组织者。本书力图激发读者，以更广阔的视角审视我们周围被设计包围的世界，并思考我们所做的每一个设计选择，对未来所产生的影响。

评分☆☆☆☆☆

翻开目录，我立刻被那种深入骨髓的年代气息所吸引。这本书的叙事方式非常独特，它不像传统的历史书那样干巴巴地罗列事实，而是像一个经验丰富的老裁缝，娓娓道来每一件经典服饰背后的故事和它所处的社会背景。我特别喜欢其中关于“新风貌”如何在二战后悄然兴起的那几个章节，那种从物资匮乏到对美好生活无尽向往的心理变化，被描绘得淋漓尽致。它不仅仅讲解了廓形和面料的变化，更深层次地探讨了服装如何成为女性自我解放和表达态度的有力工具。阅读过程中，我仿佛穿越回了那个充满变革的时代，真切感受到了每一次时尚浪潮背后社会情绪的涌动。作者的笔触细腻而富有洞察力，总能在不经意间点出那些被主流叙事忽略的细节，比如某个小小的纽扣设计如何代表了一个时代的审美转向，这种深度挖掘让人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“文化挪用”和“全球视野”的探讨，这在很多同类主题书籍中是比较少见的。作者没有将复古时尚局限在某个地域或某个国家的主流审美框架内，而是非常开放地展示了不同地域文化如何相互渗透、相互影响，共同塑造了我们今天所理解的“复古”风貌。比如，书中提到的一些东方元素是如何被西方设计师巧妙地融入到他们的设计语言中，这种跨文化的对话被阐述得既尊重又客观。这种全球性的视角，让整本书的格局一下子打开了，不再是局限于对某个“黄金时代”的盲目追捧，而是更深层次地理解了时尚作为一种全球性文化现象的复杂性。它提供了一个非常成熟和辩证的框架，去审视我们现在所追逐的每一次“复古回潮”，让我开始思考，我们今天所模仿的，究竟是真正的历史，还是被重新包装过的集体记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是心头好，那种微微泛黄的纸张质感，拿在手里就像触碰到了时光的纹理。封面上的插画风格，带着一种老电影特有的朦胧美，色彩的搭配既怀旧又不失高级感，每一个细节都透露出对那个黄金年代的深深致敬。我光是摩挲着封面上的烫金字样，就能想象出上个世纪那些优雅的女士们穿着华服走在林荫大道上的场景。内页的排版也极为用心，字体选择复古而清晰，留白处理得恰到好处，阅读起来非常舒适，完全没有现在很多快餐式书籍那种拥挤感。我甚至会特意在光线柔和的下午，泡上一杯红茶，伴着古典乐来翻阅，这已经成为我最近生活里一种仪式感极强的享受。它不仅仅是一本书，更像是一个精心布置的复古场景，让人沉浸其中，愿意慢慢品味每一个精心雕琢的角落。作者在视觉呈现上的功力，绝对是这本书最引人注目的亮点之一，让人由衷地感叹，原来书籍本身也可以成为一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图选择简直是神来之笔，真正做到了“图文并茂”的最高境界。很多老照片的清晰度和艺术感都非常高，不仅仅是展示服装本身，更重要的是捕捉到了穿着者在特定场景下的神态和气质。我花了很多时间对比不同时期同一款单品的演变，那种细微的差异，比如领口剪裁的微妙调整，或者面料光泽度的变化，在高质量的印刷下展现得一览无余。而且，作者的配图往往是经过精心挑选的，它们不仅仅是佐证文字，很多时候它们本身就在讲述一个独立的故事。比如某张黑白照片中，模特的眼神和肢体语言，比任何文字描述都更能说明那个时代女性的内在张力。这种视觉信息的丰富度，极大地提升了阅读体验，让人欲罢不能，恨不得立刻去翻阅更多的馆藏资料来印证书中的观点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本偏学术或者面向专业人士的硬核著作，但实际上手之后才发现，它的亲和力出乎意料地强。即便是像我这样，对时尚史只有泛泛了解的普通读者，也能毫不费力地跟上作者的思路。语言风格非常流畅，充满了灵动的画面感，一点也不晦涩。它成功地架起了一座桥梁，让复杂的时尚演变过程变得像看一部精彩的纪录片一样引人入胜。我尤其欣赏作者处理“禁忌”和“反叛”主题的方式，比如某些被当时社会视为离经叛道的穿衣风格是如何一步步被主流接纳，甚至最终成为经典的过程，这简直就是一部小型的社会心理学教材。读完后，我对那些老照片里的服饰有了全新的理解，不再只是停留在“好看”的层面，而是能读出它们背后的宣言和挣扎。