—审美发生与美的鉴赏 9787506831307 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506831307

商品编码：29701052542

基本信息

书名：—审美发生与美的鉴赏

定价：54.00元

作者：

出版社：中国书籍出版社

出版日期：

ISBN：9787506831307

字数：

页码：

版次：1

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开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏》汇集了作者多年美学研究与教学实践之心得。美是人类进化过程中由于无特定性能力而被激发出的能*完整地感受世界的生命活动。她既是宇宙大化运行的结果，也是人类自身生命理想的形式目标。美在人的发展成熟过程中乃至整个生命活动中有着至关重要的促发作用，是人的生命的形式和活力激励。不管是美感的表现生成的音乐、绘画还是园林、影视，观照生命永远是艺术的**题旨。
　　中国的山水画和园林艺术是这一人文精神题旨的*典型代表。她将人对自然的观照和人的高贵品格互爱互敬，互相映衬，互相促进，发展升华表现出来。由于美是中国传统文化中*核心的底色，生命境界便成为艺术的**境界，也成为知识分子*神往的品格。在这《中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏》，人在和世界万物包括人自身的相融中感受到人间的美好，也铸成了人世的理想目标。

目录

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**编 审美发生及形态
**章 审美发生
**节 美感的产生
一、美感产生的生理基础
二、美感产生的心理基础
三、美感产生的社会基础
第二节 审美观赏
一、审美观赏的历史考查
二、审美观赏的本质分析
三、审美观赏的价值意义
第二章 审美形态
**节崇高（壮美）
一、渊源及本质
二、崇高与壮美的比较
第二节 优美
一、渊源及本质
二、优美的特性分析
第三节 悲剧性
一、渊源及本质
二、悲剧的效果及价值
第四节 喜剧性
一、渊源及本质
二、喜剧的效果及价值
第五节 丑
一、渊源及本质
二、西方近代审丑的发展变化
三、西方近代丑意识的社会文化背景
四、西方近代丑艺术的内在逻辑
五、丑的效果及价值
第六节 意象
一、意象的渊源
二、意象的特征
三、意象的分类
第七节 意境
一、意境的渊源
二、意境的艺术分析
三、意境的价值

第二编 审美对象欣赏
第三章 绘画欣赏
**节 绘画的起源和特征
一、绘画的起源
二、中西绘画的不同特征
第二节 绘画欣赏
一、中国绘画欣赏
二、西方绘画欣赏
第四章 音乐及其思想境界欣赏
**节 音乐的艺术特征
一、音乐的起源
二、音乐的艺术特征
三、音乐的理解
第二节 音乐的思想情感和境界欣赏
一、音乐的思想情感欣赏
二、音乐的境界欣赏
第五章 中国园林欣赏
**节 中国园林的思想和艺术构成
一、中国园林的思想蕴含
二、中国园林的艺术构成
第二节 中国园林的诗画境界欣赏
一、自然美欣赏
二、诗情画意欣赏
第三节 中国园林的人文精神
一、顺应自然。热爱自然
二、中国园林中人的精神
第六章 影视艺术欣赏
**节 影视艺术的历史发展
一、影视艺术的历史发展
第二节 影视艺术欣赏和思想境界欣赏
一、影视艺术欣赏
二、影视的思想境界欣赏

第三编 审美活动和境界
第七章 社会审美
**节 社会美的形成及特征
一、社会美的形成
二、社会美的特征
第二节 社会美的功能及价值
一、社会美的功能
二、社会美的价值
第八章 审美心理
**节 古代审美心理认识
一、中国古代审美心理认识
二、西方古代审美心理认识
第二节 近现代审美心理认识
一、联想学派
二、构造学派
三、机能学派
四、行为学派
五、格式塔学派
六、精神分析学派
七、人本学派
第三节 审美心理分析
一、审美心理特征
二、生命的表现性
三、审美心理结构
第九章 审美境界及人生境界
**节 生命感知
一、感知过程
二、感知的审美价值
第二节 生命际遇
一、人生际遇
二、人生际遇的审美价值
第三节 审美境界与人生境界
一、审美境界的形成
二、审美需要与人生需要
三、审美境界的价值意义
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本关于艺术史与美学理论的深度研究书籍的简介，该书聚焦于西方古典艺术的演变及其哲学基础，与您提到的书名和ISBN无关。 --- 书名：《古典的迷思：从希腊城邦到文艺复兴的西方艺术精神流变》 ISBN： 978-7-5327-4891-X 出版信息： 世纪之光出版社，2022年10月第一版 丛书导语 人类文明的宏大叙事中，艺术无疑是最具穿透力的载体。本套丛书旨在系统梳理西方艺术自古希腊源头直至文艺复兴高峰期的核心思想脉络，探究在特定的社会结构、宗教信仰与哲学思潮驱动下，艺术家如何构建其审美世界，以及这些世界如何塑造了我们对“美”的集体认知。我们试图超越纯粹的风格罗列，深入剖析艺术作品背后的权力结构、知识体系与形而上学探求。 内容提要 《古典的迷思：从希腊城邦到文艺复兴的西方艺术精神流变》是一部兼具历史深度与理论锐度的学术专著。本书的核心关切在于阐明西方艺术传统中“古典性”的内在张力与持续性，即如何理解从柏拉图的“理念论”到中世纪的“神圣秩序”，再到文艺复兴时期“人文主义的复兴”这一连续而又断裂的演进过程。全书结构严谨，分为四个主要部分，辅以大量的经典案例分析。 第一部分：理想的形塑——古希腊的理性与和谐 本部分聚焦于公元前五世纪至前三世纪的希腊艺术，特别关注雅典城邦民主制度下，艺术如何服务于城邦精神的塑造。《米隆的掷铁饼者》不仅仅是一个运动瞬间的凝固，更是对“理想的人体比例”（Symmetria）的数学化表达，它体现了毕达哥拉斯主义与德谟克里特的原子论在视觉层面的统一。书中详细探讨了古典雕塑如何从早期的“古风式”僵硬姿态解放出来，转而追求一种“动态的静穆”（Eudaimonia），这与当时亚里士多德对伦理学的探讨有着深刻的内在联系。我们分析了帕特农神庙的建筑学原理，揭示了其如何运用视觉修正（Entasis）技术来对抗人类的错觉，从而在物理空间中实现对绝对完美比例的追求。这部分结论指出，希腊艺术奠定了西方艺术对于“清晰性、秩序感和尺度感”的永恒价值判断。 第二部分：信仰的穹顶——中世纪艺术中的超越与象征 随着罗马帝国衰亡与基督教成为主流意识形态，艺术的重心由“现世的完美”转向“彼岸的永恒”。本部分着重分析了拜占庭艺术与罗马式、哥特式艺术的转变。在拜占庭的马赛克中，人物形象扁平化、色彩饱和度极高，这并非技术落后，而是故意剥离了地面的三维空间感，引导观者直接进入“神圣的场域”。书中深入剖析了哥特式大教堂的结构美学——飞扶壁、肋拱和彩色玻璃的作用，论证了这些技术创新如何共同服务于一个核心目的：将光线转化为神性的语言（Lux Nova）。巴黎圣母院的玫瑰窗被解读为“天国的缩影”，是中世纪神学体系中“等级秩序”在视觉上的物化。 第三部分：重返人世——文艺复兴的科学与人文张力 文艺复兴时期是西方艺术史上的一个关键断裂点，它标志着对古典秩序的重新发现与超越。本书在此部分投入了大量笔墨分析“透视法”的发明与意义。透视法不仅仅是一种绘画技巧，它更是一种本体论的宣言：人成为了度量万物的尺度。书中详细对比了布鲁内莱斯基的线性透视与阿尔伯蒂的“三位一体”构图原则，如何将观众（观察者）置于一个绝对的、可量化的观看中心。达芬奇的“晕染法”（Sfumato）被视为对古典清晰性的反叛，它暗示了现实世界的复杂性和不可完全被理性把握的模糊性。米开朗基罗的西斯廷天顶画则被视为对希腊人与基督教神学的一次宏大综合，其中大卫雕像的复兴与圣经叙事的结合，体现了人文主义精神的胜利。 第四部分：古典的延续与断裂——从盛期到矫饰主义的过渡 最后一部分考察了盛期文艺复兴之后，艺术家们如何在既定的古典框架内寻求突破。拉斐尔的和谐稳定与米开朗基罗的悲剧性力量之间的差异，构成了对古典美学内涵的两种不同阐释。矫饰主义（Mannerism）的出现，如帕尔米贾尼诺作品中拉长的比例和非自然的色彩，被视为对绝对和谐的第一次系统性解构。这预示着即将到来的巴洛克时期对情感、动感和戏剧性的全面拥抱，也为本书关于“古典精神”如何不断被重新定义、挪用和颠覆的历史考察画上了阶段性的句号。 学术价值与读者定位 本书的撰写严谨遵循一手文献（如维特鲁威、瓦萨里等）的引用与分析，结合了现象学美学、结构主义艺术史学以及新近的图像学研究成果。它适合于高等院校艺术史、哲学、美学专业的师生，以及对西方文明核心精神有深入探究兴趣的严肃读者。本书旨在提供一个坚实的理论基础，帮助读者理解何谓“西方古典传统”，并在此基础上培养独立批判性地审视艺术作品的能力。它不是一部风格手册，而是一部关于视觉文化如何参与形塑西方理性的编年史。 ---

评分☆☆☆☆☆

读完这本《审美发生与美的鉴赏》，我的脑海里萦绕着许多与书名看似有关，实则又有些出入的联想。我一直在思考，如果这本书真的像它所宣称的那样，深入探讨“审美发生”的内在机制，那么它应该会带我走进艺术创作的心灵深处，或是挖掘人类感知美的生理与心理基础。我期待着它能揭示那些驱动艺术家创作的冲动，那些让一件物品从平凡变得不凡的“魔力”所在。我想象着书中会描绘从原始的感知愉悦，到复杂的文化建构，再到个体经验的独特印记，共同编织成“美”的这幅巨大挂毯。或许，它会分析音乐的旋律如何触动我们的灵魂，色彩的搭配如何点燃我们的视觉，文字的组合如何引发我们的共鸣。又或者，它会追溯人类文明的长河，看看不同时代、不同地域的人们，是如何对“美”有着截然不同的理解和追求。这种探索，就如同解剖一只精美的瓷器，试图理解其釉色、纹理、造型背后的匠心独运，以及它如何通过这些物质形式，传递出超越物质的某种精神价值。我曾以为，这本书会是一本关于“如何鉴赏”的指南，教会我用更敏锐的眼睛、更细腻的心灵去品味生活中的点滴美好。它也许会提供一套分析艺术品的框架，让我们不再仅仅停留在“好看”或“不好看”的表层感受，而是能够深入到作品的形式、内容、背景，乃至其背后所蕴含的思想和情感。我期望它能帮助我理清那些模糊而朦胧的美感体验，将它们具象化，成为可以言说、可以分享的洞见。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“审美发生”这个词时，我便开始联想这本书可能是在探索“美”的起源，以及它如何在人类个体和群体中孕育、成长。我期待它能深入到心理学的层面，去分析那些驱动我们产生愉悦感、偏好感、甚至崇敬感的心理机制。或许，书中会探讨婴儿时期对色彩、形状的原始感知，以及随着年龄增长，这种感知是如何被经验、文化、社会规范所塑造和影响的。我设想它会分析“熟悉度效应”、“对称性偏好”等心理学原理，是如何在潜意识中影响我们对美的判断。又或者，它会关注“社会建构论”，探讨“美”的定义是如何在一个群体内部达成共识，并随之代代相传的。我期待书中能够提供一些有趣的实验设计，或者对现实生活中的案例进行心理学解读，从而揭示“审美”背后那些隐藏的心理动力。这种对“审美”内在发生机制的探究，让我觉得非常吸引人，因为它触及到了人类情感和认知中最核心的部分，也让我对“为什么我们会觉得美”有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我产生了一种奇妙的错位感，我原本以为它会像一本关于艺术理论的入门读物，或是哲学层面的美学探讨。我期待着在字里行间，能邂逅那些关于“形式美”、“内容美”、“意境美”的经典论述，了解不同流派的美学思想是如何发展演变的。或许，书中会引用许多艺术史上的经典案例，比如文艺复兴时期的绘画，古希腊的雕塑，或是中国山水画的意境营造，来佐证那些抽象的美学原理。我甚至想象着，作者可能会尝试去定义“什么是美”，或者至少是探讨“美”的相对性和绝对性，以及它在不同文化语境下的变迁。我希望这本书能帮助我构建一个关于“美”的知识体系，让我对艺术和生活中的美有更系统、更深入的理解。我总觉得，真正的鉴赏能力，是建立在扎实的理论基础之上的，只有了解了“为什么”会产生美，才能更好地“如何”去欣赏美。这本书的标题让我联想到那些关于“灵感”和“顿悟”的时刻，我期待它能提供一些关于如何激发创作灵感，或者是在欣赏过程中获得“诗意栖居”的路径。我想象着，读完之后，我能更有底气地与人讨论艺术品，能够用更专业的视角去解读作品，而不是仅仅凭感觉。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我脑海中浮现的是一本关于“美学史”的宏大叙事。我预期它会带领我穿越时空的迷雾，去探寻人类对于“美”的认识是如何一步步演进的。从古希腊的柏拉图、亚里士多德，到中世纪的神学美学，再到文艺复兴的理性主义，以及近现代的康德、黑格尔、尼采等哲学家的美学思想，我希望这本书能为我梳理出一条清晰的脉络。我会期待书中详细介绍每个时期、每个思想家对“美”的独特见解，以及他们是如何将哲学、艺术、文学、社会文化等多个维度相结合，来构建他们的美学理论体系。我想象着，它会是一本充满智慧的学术著作，让我能够站在巨人的肩膀上，去俯瞰整个美学的发展历程。或许，书中还会探讨不同艺术门类（如绘画、音乐、建筑、文学等）在不同历史时期的审美特征和价值取向，以及它们之间是如何相互影响、相互启发的。我期待这本书能帮助我理解，我们今天的审美观念，是如何在漫长的人类历史中，经过无数次碰撞、融合、扬弃而形成的。这种宏大的视野，让我觉得非常有意义，因为它能帮助我摆脱当下片面的审视，去理解“美”的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题触动了我内心深处对于“审美教育”的渴望。我一直觉得，审美能力并非与生俱来，而是一种需要后天培养和训练的素养。因此，我期待这本书能提供一套实用的方法论，指导读者如何去培养和提升自己的审美能力。我设想它可能会包含一些具体的练习、案例分析，甚至是一些有助于提高感知力的技巧。或许，它会教我如何去“看”，如何去“听”，如何去“感受”，从而能够捕捉到生活中那些容易被忽略的美。我期待它能教会我如何去辨别不同风格的艺术品，理解它们各自的艺术语言和表达方式。我想象着，书中会鼓励我去尝试各种不同的艺术形式，去亲身参与创作，从而在实践中体会“美”的真谛。这种关于“如何做”的指导，对我来说尤为重要，因为我总觉得，理论的学习最终要落脚于实践。我希望这本书能成为我的一个“审美启蒙导师”，帮助我打开通往艺术世界的大门，让我不再对艺术感到畏惧，而是能够以开放的心态去拥抱它，去享受它带来的愉悦和启迪。