正版永超級漫畫繪製圖典-場景設定綜閤篇9787515329260日本Universal P pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

日本Universal Publishing著，黃 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 場景設定
• 繪畫
• 教程
• 日漫
• 永超級
• Universal P
• 漫畫繪製
• 圖典
• 設計

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515329260

商品編碼：29698078534

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

【拍前必讀】：

本店銷售的書籍品相可能因為存放時間長短關係會有成色不等，請放心選購。

付款後，不缺貨的情況下，48小時內發貨，如有缺貨的情況下，我們會及時在聊天窗口給您留言告知。

發貨地北京，一般情況下發貨後同城次日可以到達，省外具體以快遞公司運輸為準。

望每位讀者在收貨的時候要驗貨，有什麼意外可以拒簽，這是對您們權益的保護。

注意：節假日全體放假，請自助下單；如需幫助請及時與我們聯係。祝您購物愉快！商傢熱綫：010-57272736

基本信息

書名：超級漫畫繪製圖典-場景設定綜閤篇

定價：49.9元

作者：日本Universal Publishing著,黃文娟

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787515329260

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本書是一本有助於漫畫、插畫和動畫場景設定角色和道具的基本尺寸圖鑒。可以幫助大傢解決“人物在空間中與周圍道具的比例”這個令人睏擾的問題，使熱愛繪畫的人，都能夠畫齣自己想要的場景、人物和道具。

內容提要

---

《超級漫畫繪製圖典——場景設定綜閤篇》全書共分為5個章節，分彆為街景、交通工具、齣於相同目的的人群所聚集的場所、不特定人群聚集的場所，以及興趣和娛樂。通過嚴謹的分類，全麵的講解，細緻的標注，為讀者帶來全新的學習體驗。本書不僅可以作為初學者的學習教程，更可以為熟練的漫畫畫傢提供繪製場景和人物的參考。

目錄

---

作者介紹

---

　　Universal Publishing株式會社
　　是一傢成立於2008年的漫畫、設計製作公司，以及編輯工作室。

文摘

---

序言

---

《漫畫高手速成指南：從零基礎到專業級的核心技法全解析》 書籍介紹： 本書旨在為所有對漫畫創作懷抱熱情，渴望係統學習並快速提升繪畫技巧的讀者提供一份詳盡、實用的操作手冊。我們深知，從一個模糊的想法到最終定稿的專業作品，中間需要跨越的鴻溝往往在於對基礎理論的掌握程度以及對高級技法的熟練運用。《漫畫高手速成指南》正是為此目的而生，它摒棄瞭空泛的理論說教，專注於提供立即可操作的步驟、詳盡的圖例解析，以及行業內公認的高效練習方法。 全書內容圍繞現代漫畫創作的四大核心支柱展開：人體動態與解剖基礎、富有錶現力的麵部錶情繪製、場景環境的透視與光影處理，以及敘事性的分鏡腳本構建。 我們的目標是幫助讀者在最短時間內，建立起一個堅固且靈活的漫畫技法體係。 --- 第一部分：解構人體——動態與精準的骨骼基礎 本部分是所有人物繪製的基石，我們強調“理解而非死記硬背”。 第一章：簡化骨架與動態捕捉（The Power Pose） 骨架的幾何化簡化： 介紹如何將復雜的人體結構簡化為球體、圓柱體和立方體，幫助讀者在三維空間中快速建立人物的基本形態。 “火柴人”的升級： 教授如何利用動態綫（Line of Action）捕捉角色的情緒和運動潛力，確保無論姿勢多麼誇張，整體結構依然穩定且充滿張力。 重心與平衡的物理學： 深入解析人物在靜止、行走、奔跑、跌倒等狀態下的重心變化，使角色動作具備可信的物理基礎。 第二章：肌肉的結構與形體塑造 核心肌群解剖速覽（非專業醫用級彆）： 聚焦於漫畫錶現中最重要的肌肉群——胸肌、背闊肌、三角肌、腹肌群以及腿部主要肌群的形態與起止點。重點在於如何用簡潔的塊麵來暗示肌肉的體積感，而非過度細緻的寫實。 性彆與年齡的體型差異： 分析男女骨骼結構、脂肪分布的細微差異，以及青少年、老年人身體形態的變化規律，避免“韆人一麵”。 動態扭麯與誇張錶現： 探討如何在保持解剖學閤理性的前提下，為瞭視覺衝擊力而進行的適度誇張，例如“英雄式”的肌肉綫條強調。 --- 第二部分：眼神的藝術——麵部錶情與情感傳達 麵部是角色個性的窗口，本部分將徹底解析如何賦予角色“靈魂”。 第三章：完美頭部的繪製標準與側重 標準三視圖的建立： 從正麵、側麵、四分之三麵講解頭部的透視關係，確保繪製的頭部在任何角度下都能保持比例的準確性。 五官的黃金比例修正： 探討漫畫中眼睛、鼻子、嘴巴在不同風格（寫實、日漫、美漫）中的相對位置變化和大小調整。 頭部結構在動態中的變化： 講解在大幅度轉頭、低頭、仰頭時，頭骨和麵部皮膚的形變規律。 第四章：情緒的密碼——錶情的層次解析 基礎情緒矩陣（喜怒哀懼）： 詳細拆解八種基礎錶情的眼部、眉部、嘴角關鍵肌肉的牽動方式。 復雜情緒的疊加： 教授如何將多種情緒（如“震驚中的憤怒”、“略帶嘲諷的開心”）進行復閤錶達。 “眼神”的描繪技巧： 重點解析瞳孔、高光、眼白（眼球陰影）的處理，如何通過眼神的銳利度或迷茫感來增強角色內在張力。 發型的敘事性： 探討不同發型（長發、短發、戰鬥中的飄逸感）如何輔助烘托角色的性格和動作狀態。 --- 第三部分：構建世界——場景、透視與氛圍營造 一個好的角色需要一個能與之互動的世界。本部分聚焦於環境的繪製技巧。 第五章：透視法的實戰應用 一點、兩點、三點透視的快速定位： 拋棄繁瑣的作圖步驟，介紹如何快速建立地平綫和消失點，並在實際場景中應用。 “眼中找點”的訓練法： 教授如何通過觀察現實照片或環境，快速推斷齣隱藏的消失點，從而繪製齣具有空間感的構圖。 內部空間的精確構建： 房間、走廊等室內場景的準確透視繪製要點，以及如何處理復雜結構（如樓梯、拱門）的透視交叉。 第六章：光影、材質與氛圍 光綫方嚮與體積塑造： 講解硬光（高對比度）和柔光（低對比度）對物體形態的影響，以及如何利用陰影來定義物體的材質感。 環境光與反射光： 深入解析環境色對主體顔色的微妙影響，使畫麵更具真實感和沉浸感。 材質的視覺語言： 金屬、布料、皮膚、水的不同錶麵處理技巧，重點在於用綫條和色塊的區彆來暗示材質的物理屬性。 霧氣、煙塵與速度綫： 進階環境效果的繪製，如何使用模糊、對比度降低等方法營造大氣透視和動態速度感。 --- 第四部分：敘事核心——分鏡與畫麵設計 技巧最終要服務於故事。本部分指導讀者如何將單幅畫作提升為具有連貫敘事能力的畫麵組。 第七章：構圖的視覺引導力 黃金分割與三分法在分鏡中的應用： 學習如何利用經典構圖法則來平衡畫麵元素，將觀眾視綫自然地引嚮故事的重點。 景彆的選擇與心理暗示： 遠景、全景、中景、特寫（大特寫）在敘事中起到的不同作用，以及如何根據情感強度切換景彆。 對角綫與引導綫： 如何利用畫麵中的綫條（如手臂、道路、視綫）構建強烈的視覺動勢，增強畫麵的衝擊力。 第八章：分鏡腳本的流程化管理 從文字到草圖： 詳細演示如何將劇本段落轉化為低精度的“故事闆”（Thumbnail Sketch），重點在於場景流程的梳理。 分鏡的節奏控製： 講解如何通過畫麵信息量和景彆的變化來控製閱讀節奏——快節奏（大量特寫、動作）與慢節奏（大場景、內心獨白）。 對話框與旁白的布局優化： 討論如何巧妙地將文字信息融入畫麵，避免文字遮擋關鍵視覺元素，保證閱讀流暢性。 --- 本書特色與目標讀者： 本書以實戰為導嚮，每章末尾均附有“挑戰練習”和“大師範例解構”，引導讀者立即將所學應用於自己的創作中。本書適閤所有希望係統化學習漫畫技法，從初級愛好者到希望突破瓶頸的中級創作者。通過本書的係統訓練，你將掌握的不僅僅是“如何畫”，更是“為何要這樣畫”的核心創作邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫世界的構建非常著迷，尤其是在那些充滿想象力與細節的背景設定上。我總是在想，那些令人印象深刻的漫畫場景，究竟是如何被創作齣來的？它們是如何將一個虛構的世界變得如此真實可信，讓讀者仿佛置身其中？這本書似乎正是我一直在尋找的答案。我希望它能從最基礎的構圖原理講起，逐步深入到如何運用透視、光影、色彩等元素來塑造場景的立體感和氛圍感。我特彆關注書中對於“動態感”的描繪，因為許多漫畫場景並非靜止的，而是充滿瞭運動和生命力。我希望能學到如何通過綫條的速度感、元素的流動性，以及人物與環境的互動來錶現齣場景的動態。同時，我也對書中關於“環境敘事”的部分充滿期待。一個好的場景，本身就能講述故事，傳遞信息。我希望這本書能教我如何通過場景的設計，來暗示角色的性格、推進情節的發展，甚至為整個故事埋下伏筆。如果書中能包含不同類型場景的案例分析，比如曆史場景、奇幻場景、未來場景等，那將是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對於漫畫場景的繪製一直處於一種“看”得懂，“畫”不齣的狀態。看著那些大師們的作品，我總是驚嘆於他們構建世界的能力，那些宏偉的建築、奇特的景觀、甚至是日常的街道，都被賦予瞭生命和故事。我渴望知道，他們是如何一步步實現這些復雜而精妙的場景的？這本書的到來，讓我看到瞭希望。我希望它能為我提供一套係統性的學習方法，從基礎的透視原理講起，到如何觀察現實世界並將其轉化為漫畫語言，再到如何運用不同的綫條和色彩來錶現材質和光影。我特彆期待書中能夠講解如何處理“空間感”，因為我常常在繪製場景時感到畫麵顯得扁平，缺乏立體感。這本書能否教我如何通過遠近、虛實、以及元素的排布來營造齣縱深感？此外，我對於“細節描繪”也抱有極大的興趣。一個場景的魅力，往往體現在那些不經意間的小細節裏，比如窗戶上的汙漬、牆壁上的塗鴉、甚至是路邊的一棵小草。我希望能在這本書中找到關於如何巧妙地運用這些細節來豐富畫麵、增強故事性的指導。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的第一頁，一股強烈的學習欲望便油然而生。它帶來的不僅僅是視覺上的衝擊，更是知識上的啓迪。我一直認為，一個優秀的漫畫作品，其場景的描繪與人物的塑造同等重要，甚至在某些時候，場景能夠直接影響到人物的情緒和故事的氛圍。我特彆關注那些在漫畫中扮演著重要角色的環境，例如一個充滿曆史滄桑感的古老城堡，或者一個科技感十足的未來都市。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這類場景的深入探究的渴望。我希望能從中學習到如何構建一個真實可信的背景，如何通過細緻的筆觸將一個抽象的概念轉化為具象的畫麵。我尤其期待書中關於“氛圍營造”的章節，因為我知道，一個場景的成功之處，往往在於它能否喚起觀者內心深處的情感共鳴。例如，如何通過陰影的運用、色彩的搭配，甚至是一些細微的道具擺放，來傳達齣壓抑、浪漫、神秘或喜悅等不同的情緒。我對書中可能齣現的“不同文化背景下的場景錶現”也充滿期待，畢竟，不同地域的建築風格、生活習慣，都會在場景設計中留下獨特的印記，而理解這些差異，將有助於我創作齣更具深度和廣度的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作懷有極大熱情的讀者，我一直深知場景設定在一部優秀漫畫作品中的重要性。它不僅是人物活動的舞颱，更是營造氛圍、烘托情緒、甚至推動劇情發展的關鍵要素。我常常在欣賞那些充滿細節和想象力的漫畫場景時，思考它們的創作過程。這本書的齣現，無疑給瞭我一個深入瞭解這一領域的絕佳機會。我希望它能係統地講解漫畫場景設計的各個方麵，從基礎的構圖和透視，到如何運用光影和色彩來營造不同的氛圍。我尤其期待書中能夠提供關於“如何從零開始設計一個場景”的指導，這對於我這樣想要獨立創作的讀者來說至關重要。我希望能學習到如何構思一個場景的整體布局，如何選擇閤適的元素來填充畫麵，以及如何通過細節的刻畫來增強場景的真實感和感染力。如果書中還能包含一些關於“如何錶現不同材質”的技巧，比如金屬的冰冷、木材的溫潤、布料的柔軟等等，那將大大提升我未來在畫麵錶現力上的上限。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個隱約的夢想，那就是有一天自己也能畫齣那些充滿想象力、栩栩如生的漫畫場景。我深知，這絕非易事，它需要紮實的基本功、敏銳的觀察力，以及對空間、光影、透視等諸多元素的深刻理解。在尋找能幫助我實現這個夢想的圖書時，我被一本介紹場景設定的畫集深深吸引。我原本就對日本漫畫中的那些宏大、精巧的背景設定情有獨鍾，那些城市、森林、古跡，甚至是奇幻世界的構建，都讓我嘆為觀止。這本書似乎正是為我這類熱愛細節、渴望深入瞭解場景繪製奧秘的讀者量身定做的。我期待它能為我揭示那些隱藏在畫麵背後的創作邏輯，讓我從“看客”變成“創作者”。我希望它不僅僅是簡單地展示各種場景的圖例，更能深入地剖析這些圖例是如何被構思、如何被繪製齣來的。例如，對於一幅繁華的都市夜景，我希望書中能解釋如何通過燈光的疏密、建築的高度差、以及不同元素之間的遮擋關係來營造齣層次感和深度；對於一個幽靜的森林場景，我希望書中能指導我如何通過樹木的形態、光綫的穿透方式、以及地麵植被的分布來錶現齣那種寜靜而又充滿生機的氛圍。我更希望這本書能涵蓋不同風格的場景設定，從寫實的街景到富有想象力的幻想世界，這樣我纔能觸類旁通，為我未來的創作拓寬思路。