当代广播电视技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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党东耀 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504352033

商品编码：29692695686

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名:当代广播电视技术

定价：33.00元

售价：22.4元,便宜10.6元,折扣67

作者:党东耀

出版社：中国广播电视出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787504352033

字数：

页码：288

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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《当代广播电视技术》共分十四章。章介绍了广播电视和信息技术的关系。第二、三章介绍了广播电视系统和传播符号，着重介绍了无线电、数字化信号和多媒体系统的基本概念；阐明了声音、光线和色彩等广播电视元素的基本原理。第四、五章介绍了广播电视声音制作的新技术。第六、七、八、九、十、十一章，全面地阐述了电视的基本原理，以及采集、制作、编辑和合成的新方法。第十二、十三章，从广播电视传输和覆盖的角度，全面探讨了从地面、卫星、有线到互联网多维传输的新技术。第十四章，探讨了广播电视信息网络化和资产管理的技术模式。
《当代广播电视技术》以广播电视元素的采集、制作、播出和传输为主线，介绍了广播电视的基本原理、技术和设备，以及数字化和网络化等新技术成果在广播电视的应用。
《当代广播电视技术》力求知识点全面，以音频和视频技术为主线，改变广播和电视分离的结构。既高度重视基本概念、基本原理、基本技能和基本设备操作，又十分着重数字化、计算机化和网络化等新技术的分量。适应新闻传播专业学生的学习需要，也可作为新闻业务人员以及广播电视工程技术人员的参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：中国电影的艺术与技术革新》 一、 序章：流动的画卷，时代的脉搏 在中国数千年的文明长河中，电影，这个诞生于近百年却以惊人速度发展壮大的艺术形式，如同一面多棱镜，折射出中华民族的时代变迁、社会风貌、文化精神以及不懈的探索求索。它不仅仅是娱乐大众的媒介，更是承载历史、传承文化、塑造民族认同的重要载体。从早期无声黑白的默片，到如今色彩斑斓、3D特效逼真的视觉盛宴；从粗糙简陋的拍摄手法，到精益求精的工业化流程，《光影织梦》旨在深入剖析中国电影在艺术创作和技术革新这两个关键维度上所经历的辉煌历程与深刻变革。本书将聚焦于那些塑造了中国电影格局的标志性事件、颠覆性技术、突破性艺术手法，以及在背后默默耕耘的电影人，力图呈现一部立体而生动的中国电影发展史，让读者得以窥见光影背后那颗跳动着时代脉搏的中国心。 二、 艺术的求索：从现实主义到多元叙事的转型 中国电影的艺术发展，是一部不断向现实生活汲取养分、向时代精神靠拢、向观众内心投射的史诗。 早期探索与现实主义的奠基： 新中国成立后，中国电影肩负起了教育人民、宣传主旋律的时代使命。这一时期，现实主义成为主流创作范式，涌现了大量以工农兵生活为原型、歌颂社会主义建设的影片。例如，《白毛女》、《红色娘子军》、《锦绣河山》等，它们以朴实无华的叙事、鲜明的人物形象，成功地将革命精神和建设热情传递给观众，在人民心中播下了理想的种子。这些影片不仅在艺术上追求真实，更在情感上与时代同频共振，成为了一代人的集体记忆。 改革开放的艺术觉醒： 随着中国社会的转型，电影艺术也迎来了新的春天。第五代导演群体横空出世，他们带着对艺术的纯粹追求和对社会现实的深刻反思，以全新的视角和多元的艺术语言，打破了陈规。张艺谋的《黄土地》以其独特的视觉风格和深邃的哲学思考，为中国电影在国际舞台上赢得了声誉。《霸王别姬》则以史诗般的格局，将个体命运与民族命运交织，展现了中国传统文化在时代洪流中的变迁与挣扎，成为华语电影的巅峰之作。这一时期，电影创作摆脱了单一的意识形态束缚，开始关注个体的情感、人性的复杂，以及历史的深层反思。 类型片的崛起与商业化的浪潮： 进入21世纪，中国电影市场迅速崛起，类型片成为拉动票房的重要引擎。警匪片、科幻片、古装片、动画片等百花齐放，满足了不同观众群体的需求。周星驰的喜剧电影以其独特的无厘头风格，成为几代人的快乐源泉；冯小刚的都市情感片则精准捕捉了社会变迁中的个体情感与现实困境；而近年来，以《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》为代表的科幻和动画电影，则标志着中国电影在原创IP开发和工业化制作上的重大突破，证明了中国电影不仅能够讲述中国故事，更能用世界通用的语汇吸引全球观众。 关注现实与人文关怀的回归： 在追求商业成功的同时，中国电影并未放弃对现实问题的关注和对人文精神的探索。贾樟柯的“故乡三部曲”以其独特的镜头语言，记录了中国基层社会的变迁与农民的生存状态，展现了深沉的乡愁和对土地的眷恋。《我不是药神》则以其尖锐的社会话题和真挚的情感触动，引发了全民热议，体现了电影作为社会议题引发者和共情者的强大力量。这些作品证明，即使在商业化的浪潮中，优秀的作品依然能够以其艺术价值和社会担当，赢得观众的尊重和思考。 三、 技术革新：从胶片时代到数字洪流的飞跃 技术的进步是推动电影艺术发展的不竭动力。中国电影在技术的运用和创新上，同样走过了一条充满挑战与辉煌的道路。 早期技术的引进与本土化： 新中国成立初期，电影制作依赖于苏联的技术援助和经验。但中国电影人并未止步于模仿，而是积极吸收、消化，并结合本土实际进行创新。例如，在色彩运用、场面调度、剪辑节奏等方面，都在不断摸索和进步。35毫米胶片摄影机、录音设备，以及后期的剪辑台、洗印设备，构成了早期中国电影制作的技术基础。 声音与色彩的突破： 随着技术的进步，有声电影和彩色电影的出现，极大地丰富了电影的表现力。《梁山伯与祝英台》（1963年越剧电影）以其鲜艳的色彩和动听的唱腔，成为彩色电影的典范。《海魂》、《枯木逢春》等影片，也都在色彩运用上进行了有益的尝试。有声电影的普及，更是让电影从“默片”走向“有声”，人物情感的传递和故事情节的推动，变得更加生动和具象。 光学合成与特技的探索： 为了实现更宏大的场面和更奇幻的视觉效果，中国电影人很早就开始探索光学合成、模型制作等特技手段。在《少林寺》、《庐山恋》等影片中，已经可以看到初步的特技运用。改革开放后，随着技术的更新，模型制作、升降镜头、爆炸效果等技术手段在动作片和历史片中的应用日益成熟。 数字时代的到来与特效的飞跃： 数字技术的兴起，彻底改变了电影的生产流程和表现形式。从数字摄影机的普及，到电脑三维动画（CGI）的广泛应用，再到虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等前沿技术的探索，中国电影在数字特效领域取得了令人瞩目的成就。 数字摄影与后期制作： 高清数字摄影机取代了传统的胶片摄影机，极大地降低了拍摄成本，提高了拍摄效率，并为后期调色、剪辑提供了更大的便利。数字剪辑台、数字混音等设备，也使得后期制作流程更加精细化和高效化。 电脑三维动画（CGI）与视觉特效（VFX）： 从《卧虎藏龙》中令人惊艳的“飞檐走壁”，到《英雄》中色彩的极致运用，再到《流浪地球》系列中宏大壮丽的太空场景和逼真的灾难特效，中国电影在CGI和VFX领域的进步是革命性的。大量的特效公司应运而生，专业的特效人才不断涌现，为中国电影工业的崛起奠定了坚实的技术基础。 动作捕捉与虚拟制作： 动作捕捉技术使得虚拟角色能够获得逼真的运动轨迹，为动画电影和CG角色扮演提供了可能。虚拟制作技术更是将前期拍摄与后期CG效果进行实时融合，大大提高了创作效率和艺术想象力。 沉浸式体验技术： 3D电影的普及，以及IMAX、巨幕等技术的发展，都在为观众提供更加沉浸式的观影体验。未来，VR、AR等技术在电影制作和放映中的应用，必将带来更具颠覆性的变革。 四、 结语：光影的未来，中国的叙事 《光影织梦》并非一本枯燥的技术手册或艺术评论集，它是一部关于中国电影人如何用技术和艺术，讲述中国故事、传递中国精神的生动史诗。从胶片时代的点点滴滴，到数字时代的波澜壮阔，中国电影始终在不断地求索与创新。它见证了中国社会的巨大变革，承载了中华民族的情感与梦想，并以其独特的光影魅力，走向世界，影响世界。 本书的价值在于，它能够帮助读者深刻理解中国电影艺术的传承与发展，洞察技术革新如何重塑电影的表达方式，以及在这一切背后，是无数电影人坚韧不拔的探索和对光影艺术的无限热爱。它提醒我们，每一次技术的飞跃，都为艺术的表达打开了新的可能；每一次艺术的创新，都为技术注入了新的生命。中国电影的未来，将继续在艺术与技术的交织中，编织出更加绚丽多彩的梦。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 坦白说，我当初买这本书，主要是冲着它封面上那个“深度解析”的宣传语去的。我一直对那些隐藏在日常媒体背后的底层逻辑充满了好奇，比如我们每天收看的节目信号是如何跨越城市、穿越大气层最终精准地呈现在屏幕上的。这本书在对硬件设备和传输协议的描述上，可谓是做到了极致的细致入微。它没有停留在概念层面，而是深入到了芯片级、算法级的探讨。我特别留意了关于频谱效率优化那一部分，作者似乎毫不避讳地揭示了当前广播电视领域面临的实际工程难题，以及业界正在尝试的创新解决方案。读到某些章节时，我甚至感觉自己像是坐在一个高级工程师的旁边，听他娓娓道来那些参数调整背后的权衡与取舍。这种“不绕弯子”的实在感，在当前很多浮于表面的技术普及读物中是极为罕见的。虽然某些数学推导部分对我来说确实有点挑战性，需要反复琢磨，但这恰恰说明了内容的深度和严谨性，它真正面向的是希望深入理解技术内核的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我是一个习惯于做笔记和画重点的读者，这本书的章节结构和逻辑跳转非常适合这种精读方式。作者在构建知识体系时，采取了一种非常清晰的“从宏观到微观再回归应用”的路径。例如，在介绍完整体的系统架构后，他会立即跳转到某一特定环节的详细案例分析，比如一个多频点调制（OFDM）系统的实际部署挑战，这种紧密的理论与实践结合，极大地巩固了我的理解。我发现作者在引用国内外研究成果时，标注得非常规范且及时，这使得我对每一个论断的出处都有迹可循，增强了文本的可信度。尤其值得称赞的是，书中对一些历史性的技术更迭点的回顾，描述得绘声绘色，让人对技术的迭代速度和背后的商业驱动力有了更深层次的认识。这本书的文字风格是那种老派的、严谨的学术叙事，措辞精准，极少使用口语化表达，这对于追求知识纯粹性的读者来说，无疑是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 这本书带给我的最大惊喜，在于它对“技术伦理与未来趋势”的探讨，这部分内容远超出了我对一本技术专著的预期。作者的视野非常开阔，他不仅在描述“是什么”和“怎么做”，更重要的是在探讨“将走向何方”和“应该如何应对”。书中对于超高清（UHD）内容制作流程的分析，结合了色彩科学和人眼生理学的最新研究成果，让我对未来影院和家庭娱乐体验的提升有了更具象的想象。此外，关于内容分发网络的演进，特别是与新兴的IPTV和OTT服务的交叉融合，作者的论述充满了前瞻性。他并没有盲目乐观，而是冷静地指出了当前技术整合过程中可能遇到的兼容性障碍和标准碎片化的问题。这种辩证性的思维，让整本书的论述显得非常平衡和可靠。读完这些章节，我不再仅仅把技术看作冰冷的代码和设备，而是开始理解它背后驱动的内容消费习惯和社会反馈的复杂互动关系。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种沉稳的蓝灰色调，配合着烫金的字体，透露着一种专业而又不失格调的气质。我特意把它放在书架最显眼的位置，每次看到都觉得心里踏实。内容上，虽然我不是科班出身，但翻阅目录时，那些关于信号处理、调制解调的章节标题，就已经让我感受到了作者深厚的学术功底。我尤其欣赏作者在引言部分对整个行业发展脉络的梳理，那种宏观的视角，让我这个外行人也能迅速建立起对“技术”这个宏大概念的初步认知框架。它不是那种枯燥的教科书，反而在一些技术名词的解释上，穿插了许多生动的案例和历史背景，使得即便是复杂的原理，也变得相对易懂。比如，讲到数字音频压缩时，作者没有简单地罗列公式，而是详细描述了早期模拟时代的局限性，这种对比的手法，极大地增强了阅读的代入感和对现有技术的珍视。这本书的排版也做得极好，图表清晰、注释详尽，阅读体验堪称一流。我期待着能有更多时间静下心来，慢慢啃读其中关于图像传输的章节，相信那会是一次知识的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这本书的装帧虽然厚重，但纸张的触感和油墨的质量都属上乘，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显低于阅读其他使用廉价纸张的专业书籍。从阅读体验的角度来说，这本书的注释系统设计得十分人性化，许多关键术语的解释被巧妙地放置在页脚或侧边栏，避免了频繁翻页查找的麻烦，保证了阅读流程的顺畅。我最近特别沉迷于书中关于内容安全和版权保护技术（DRM）的那一章。作者详尽地剖析了加密算法在不同传输介质上的应用差异，以及面临的破解风险。他没有仅仅停留在描述技术本身，而是将这些技术置于全球法律框架下进行审视，这种跨学科的视角，让原本冰冷的技术讨论瞬间变得立体而富有现实意义。总而言之，这是一本可以反复咀嚼，每次都能带来新发现的宝藏级著作，它成功地将前沿技术的前瞻性与扎实的基础理论知识融为一炉。