數碼攝影入門與進階 薛坤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛坤 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 薛坤
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• 構圖
• 後期製作

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302327080

商品編碼：29692496394

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：數碼攝影入門與進階

定價：38.00元

作者：薛坤

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787302327080

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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清華暢銷係列！全彩升級！雲視頻教學！熱銷300000冊！！

內容提要

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本書是《入門與進階》係列叢書之一，是一本幫助攝影愛好者快速、全麵、係統地掌握使用數碼單反相機進行構圖拍攝、提高攝影技術水平的攝影圖書。本書共分為8章，循序漸進地講解瞭關於數碼相機攝影的各項知識和操作技巧。其中涵蓋瞭數碼單反相機和鏡頭的介紹，數碼單反相機的設置與使用的方法，常用的構圖方法和技巧，以及風光、人像、靜物題材的拍攝方法及技巧等多方麵的內容。

本書采用圖文並茂的方式講述攝影技能和的攝影構圖方法，使讀者能夠輕鬆上手，快速進階。全書彩色印刷，附贈的DVD光盤中包含兩套與本書內容相關的多媒體教學視頻和1本《人像擺姿拍攝便攜手冊》電子書。此外，光盤中附贈的雲視頻教學平颱(普及版)能夠讓讀者輕鬆訪問上百GB容量的免費教學視頻學習資源庫。

本書內容係統全麵、案例照片精彩實用、拍攝心得及技法描述通俗易懂，是數碼單反攝影初學者，以及希望進一步提高數碼單反攝影技術讀者的*參考書。

目錄

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Chapter01初識數碼單反相機
1.1什麼是數碼單反相機
1.1.1數碼單反相機的分類
1.1.2數碼單反相機的重要組件
1.2數碼單反相機的工作原理
1.3數碼單反相機的優勢
1.3.1圖像傳感器的優勢
1.3.2豐富的鏡頭選擇
1.3.3的手控能力
1.3.4迅捷的響應速度
1.3.5操控自如的快門速度
1.4數碼單反相機的購買
1.4.1預算價格
1.4.2機身設計
1.4.3高像素
1.4.4連拍速度與高ISO畫質錶現
1.4.5鏡頭選擇性
1.5鏡頭的基礎知識
1.5.1鏡頭的焦距特性
1.5.2鏡頭光圈與口徑的作用
1.5.3從名稱瞭解鏡頭
1.6常用鏡頭類型及其性能
1.6.1變焦鏡頭
1.6.2定焦鏡頭
1.6.3標準鏡頭
1.6.4廣角鏡頭
1.6.5長焦鏡頭
1.6.6特殊鏡頭
1.7瞭解各種濾鏡
1.7.1UV鏡
1.7.2偏光鏡
1.7.3中灰濾鏡
1.7.4彩色濾鏡
1.7.5漸變濾鏡
1.7.6星光鏡
1.8數碼單反相機配件
1.8.1攝影包
1.8.2存儲卡
1.8.3讀卡器
1.8.4清潔工具

Chapter02數碼單反攝影入門
2.1設置照片格式和畫質
2.2選擇拍攝模式
2.2.1全自動模式
2.2.2程序自動模式（P）
2.2.3快門優先模式（S/TV）
2.2.4光圈優先模式（A/AV）
2.2.5手動模式（M）
2.2.6場景模式
2.3正確對焦與清晰拍攝
2.3.13種自動對焦模式
2.3.2正確選擇對焦點412.3.3手動對焦
2.4測光與曝光控製
2.4.1曝光的概念
2.4.2測光的方法和技巧
2.4.3測光模式
2.4.4曝光鎖定
2.4.5曝光補償
2.4.6包圍曝光
2.5快門
2.5.1快門的工作原理
2.5.2快門的作用
2.6光圈與景深
2.6.1光圈的作用
2.6.2什麼是景深
2.6.3光圈運用與技巧
2.7白平衡調整
2.7.1什麼是白平衡
2.7.2白平衡與色溫的關係
2.7.3設置白平衡
2.8設置ISO感光度
2.8.1什麼是ISO感光度
2.8.2ISO感光度與畫麵品質
2.8.3常見場景的ISO感光度運用

Chapter03構圖的技巧
3.1構圖的基本原則
3.1.1一幅作品的構圖要點
3.1.2主體和陪襯體
3.1.3畫麵的留白
3.2常用拍攝構圖法則
3.2.1黃金分割法
3.2.2九宮格構圖
3.2.3水平綫構圖
3.2.4垂直綫構圖
3.2.5對角綫構圖
3.2.6斜綫構圖
3.2.7摺綫構圖
3.2.8放射綫、匯聚綫構圖
3.2.9麯綫構圖
3.2.10三角形構圖
3.2.11棋盤式構圖
3.2.12框架式構圖
3.2.13中央式構圖
3.2.14對稱構圖
3.2.15遠近式構圖

Chapter04風光攝影技法詳解
4.1風光攝影的器材搭配
4.1.1相機
4.1.2鏡頭的選擇
4.1.3濾鏡在風光攝影中的運用
4.2風光攝影的光綫運用
4.2.1散射光
4.2.2逆光和側逆光
4.2.3順光和側順光
4.2.4頂光
4.2.5反射光
4.3風光攝影的影調運用
4.3.1暖色調
4.3.2冷色調
4.3.3高調
4.3.4低調
4.3.5中間調

Chapter05風光攝影主題實拍技法
5.1拍攝溪流和瀑布
5.1.1選擇鏡頭和構圖畫幅
5.1.2選擇取景角度
5.1.3重視虛實相生的意境
5.1.4使用快門速度
5.2拍攝江河湖海
5.2.1選擇適當的光綫
5.2.2選擇閤適的陪襯體
5.2.3充分利用環境光的影響
5.3拍攝山景
5.4拍攝平原和高原
5.5拍攝森林和樹林
5.6拍攝沙漠
5.6.1富有錶現力的拍攝光綫
5.6.2利用景物襯托
5.7拍攝雪景
5.8拍攝建築
5.8.1拍攝角度
5.8.2利用環境烘托主體
5.8.3利用光影關係
5.8.4夜景和弱光攝影

Chapter06人像攝影技法詳解
6.1人像攝影鏡頭的選擇與搭配
6.2畫幅的選擇
6.2.1竪畫幅取景
6.2.2橫畫幅取景
6.3人像攝影的基本取景方法
6.3.1特寫
6.3.2近景
6.3.3中景
6.3.4全景
6.4人像攝影的拍攝角度
6.5人像攝影的構成形式
6.5.1畫麵布局
6.5.2人像攝影擺姿
6.5.3選擇背景
6.5.4留白布局
6.6人像攝影的用光技巧
6.6.1選擇散射光拍攝
6.6.2晴天光綫選擇
6.6.3弱光、夜景拍攝
6.6.4室內拍攝光綫運用
6.7拍攝高調人像和低調人像

Chapter07人文紀實攝影實拍技法
7.1人文紀實攝影的魅力

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的低語：探索數碼影像的奧秘》 引言 我們生活在一個被視覺信息洪流包圍的時代，每一刻，光綫都在以韆變萬化的姿態，描繪著我們周圍的世界。從宏偉壯麗的自然風光，到轉瞬即逝的人物錶情，再到精巧絕倫的微觀細節，攝影，作為捕捉和記錄這些瞬間的藝術與科學，早已滲透到我們生活的方方麵麵。它不僅僅是一種技術，更是一種觀察世界、錶達情感、講述故事的方式。 “光影的低語”並非一本教條式的技術手冊，而是一場邀請讀者共同探索數碼影像世界的旅程。這本書旨在打開你的眼界，激發你的好奇心，讓你從一個旁觀者變成一個有意識的創作者。我們將深入淺齣地講解數碼攝影的核心概念，但更側重於培養你對光影、構圖、色彩和時機的敏銳感知，讓你理解相機這個工具背後，攝影師的思考與創造。 第一部分：打開你的“眼睛”——認識數碼相機與它的語言 在踏上創作之路前，瞭解你的“夥伴”是至關重要的。我們將從相機最基礎的組成部分開始，深入解析它們是如何協同工作的。 感光元件（Sensor）： 這塊小小的芯片，是相機的“眼睛”的核心。它如何捕捉光綫？像素又扮演著怎樣的角色？我們將揭示不同尺寸和類型的感光元件對成像質量的影響，以及它們在不同光照條件下的錶現差異。理解感光元件，就是理解照片細節、噪點以及動態範圍的根源。 鏡頭（Lens）： 鏡頭是連接世界與感光元件的橋梁。我們將深入探討不同焦距（廣角、標準、長焦）帶來的視角差異，以及它們如何影響畫麵的空間感和透視感。光圈（Aperture）和景深（Depth of Field）的關係將被詳細解析，讓你掌握控製畫麵虛實、突齣主體的技巧。同時，我們也會觸及鏡頭的素質，如分辨率、畸變和色差，理解它們如何影響最終畫麵的清晰度和色彩還原。 快門（Shutter）與曝光（Exposure）： 快門的速度決定瞭“凝固”還是“記錄”動態。我們將詳細講解不同快門速度的應用場景，如何利用慢門製造絲滑的流水或光軌，又如何用高速快門捕捉飛逝的瞬間。曝光是攝影的基石，三要素（光圈、快門速度、ISO）之間的互動關係將通過生動的實例反復演練，讓你真正理解“曝光補償”的意義，以及如何在各種復雜光綫下獲得曝光準確的照片。 ISO（感光度）： ISO與噪點的關係，以及如何在畫質和低光錶現之間找到平衡點，將是這一部分的重點。我們將討論在不同場景下選擇閤適ISO的重要性，以及如何通過後期處理來減輕噪點的影響。 對焦（Focus）係統： 精準的對焦是清晰成像的關鍵。我們將探討自動對焦模式的多種選擇，如單次對焦、連續對焦，以及手動對焦的精妙之處。理解對焦點的選擇和使用，將直接影響你是否能準確捕捉到你想要呈現的主體。 第二部分：構圖的智慧——讓畫麵“說話” 再美的風景，再動人的瞬間，如果構圖雜亂無章，也難以打動人心。“構圖”並非一套僵化的規則，而是一種引導觀眾視綫、傳遞情感的藝術。 經典構圖法則： 我們將從最基礎的“三分法”講起，然後逐步深入“黃金分割”、“引導綫”、“對稱構圖”、“框架構圖”等經典法則。但我們不會止步於此，更重要的是理解這些法則背後的心理學原理，以及它們如何在不同的拍攝題材中靈活運用。 視角的選擇： 視角是看待世界的“窗口”。平視、仰視、俯視，不同的視角會帶來截然不同的畫麵感受。我們將引導你嘗試用不同的高度和角度去觀察同一個場景，發現隱藏在平凡事物中的不凡之美。 留白與負空間： “少即是多”，適當的留白能夠增強畫麵的呼吸感，引導觀眾的注意力，並賦予畫麵更強的意境。我們將探討如何巧妙運用負空間，讓畫麵更加簡潔、有力。 透視與空間感： 如何通過鏡頭語言來錶現畫麵的深度和距離？我們將探討前景、中景、後景的安排，以及不同焦距對透視關係的影響。 色彩的語言： 色彩是情感的直接載體。我們將深入解析色彩的心理學效應，如冷暖色調的情感錶達，以及色彩搭配的原則，如互補色、鄰近色等，讓你學會用色彩來烘托氛圍、傳遞情緒。 第三部分：光影的魔法——塑造立體與情感 光，是攝影的靈魂。學會“讀”懂光，並“駕馭”光，是邁嚮更高階的關鍵。 自然光的多重奏： 清晨的柔光、午後的直射、黃昏的暖調，不同時間段的光綫會帶來迥然不同的效果。我們將詳細講解不同時間段自然光的特點，以及如何在利用它們。 陰影的藝術： 陰影並非畫麵的“敵人”，而是塑造立體感和戲劇性的重要元素。我們將探討如何利用陰影來勾勒輪廓，營造神秘感，或增強畫麵的層次。 人造光的探索： 除瞭自然光，我們也會觸及閃光燈、LED燈等常用人造光源的使用。從如何避免“大平光”的尷尬，到如何運用“硬光”和“柔光”來創造不同的視覺效果，我們將為你提供實用的技巧。 光綫方嚮的運用： 順光、逆光、側光、頂光……每一種光綫方嚮都有其獨特的錶現力。我們將通過大量的實例，讓你直觀感受不同光綫方嚮對主體形態、質感和氛圍的影響。 反光闆與柔光罩： 這些簡單卻極其有效的輔助工具，如何幫助你補光、減光、柔化光綫，創造更具質感的畫麵。 第四部分：捕捉瞬間的藝術——從靜態到動態的思考 攝影不僅僅是記錄，更是對瞬間的捕捉和錶達。 時機的把握： 決定性的瞬間，是攝影師永恒的追求。我們將探討如何培養敏銳的觀察力，預測事件的發展，並在最佳時機按下快門。 運動的錶達： 如何用照片來錶現動態？是凝固瞬間的清晰，還是模糊運動的軌跡？我們將講解不同快門速度在錶現運動中的作用。 人物攝影的魅力： 捕捉人物的情緒、性格和故事，是攝影中最具挑戰但也最吸引人的部分。我們將探討如何與被攝者建立連接，如何引導他們的姿態，以及如何通過光影和構圖來突齣人物的內在美。 環境人像的理解： 如何將人物置於其所處的環境中，讓環境成為故事的一部分，增強畫麵的信息量和感染力。 動態抓拍的技巧： 在婚禮、運動會、街頭等場景下，如何快速反應，準確對焦，捕捉精彩的瞬間。 第五部分：超越“拍攝”——數碼影像的後期之旅 拍攝隻是創作的第一步，後期處理是賦予照片靈魂、展現創作者意圖的重要環節。 RAW格式的優勢： 我們將深入講解RAW格式的強大之處，以及它在後期調整中的無限可能性，讓你擺脫JPEG格式的限製。 基礎的調整： 曝光、對比度、白平衡、銳度等基礎調整，如何快速提升照片的整體質感。 色彩的魔力： 如何通過調整色相、飽和度、亮度，來強化照片的情感錶達，營造特定的氛圍。 降噪與銳化： 在保證畫質的前提下，如何有效地處理噪點，以及如何適度銳化，讓細節更加清晰。 局部調整的藝術： 運用濛版、漸變濾鏡等工具，對畫麵進行局部的精細調整，突齣重點，修復瑕疵。 風格的塑造： 從明亮清新到濃鬱復古，如何通過一係列的後期手段，形成自己獨特的影像風格。 數碼暗房的理念： 將數碼後期視為一種“數字暗房”，尊重原始素材，但更要發揮創意，將照片提升到藝術的高度。 結語 “光影的低語”是一本關於眼睛、關於思考、關於錶達的書。它希望成為你手中溫暖的嚮導，引領你穿越數碼攝影的廣袤世界。我們相信，掌握瞭攝影的語言，你將擁有觀察世界的新視角，記錄生活的美好，分享你的故事，並在這個充滿變化的時代，留下屬於你自己的獨特印記。這本書不是終點，而是你光學之旅的起點。願你在這段旅程中，找到屬於自己的光與影的節奏，傾聽它們為你講述的動人故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影入門與進階——薛坤》的書，怎麼說呢，雖然我還沒來得及深入研讀，但光是翻閱一下目錄和前幾章，就讓我對攝影這門藝術産生瞭全新的認識。我之前一直覺得攝影是個挺玄乎的事兒，要麼是天賦異稟，要麼需要大量的金錢堆砌器材，但這本書的編排方式，真的讓我覺得普通人也能玩轉攝影。它從最基礎的認識相機開始，把那些復雜的術語，比如光圈、快門、ISO，都講得通俗易懂，甚至還用瞭不少生活化的例子來輔助說明。這一點對我這種光學知識幾乎為零的初學者來說，簡直是福音。而且，它不僅僅是理論上的講解，還很注重實操。每講完一個概念，後麵就立刻跟上一些拍攝技巧或者練習建議，讓你能夠立刻動手去嘗試，去體會。我試著按照書裏說的，在不同光綫條件下調整光圈，真的看到瞭照片效果的細微變化，這種直接的反饋讓我非常有成就感。感覺這書不是在教你死記硬背，而是在引導你理解攝影的邏輯，讓你慢慢建立起自己的攝影思維。我最期待的是後麵關於構圖和用光的章節，希望能讓我拍齣更有“感覺”的照片，而不是一張張死闆的記錄。總的來說，這本書給我的第一印象是“親民”和“實用”，讓我這個門外漢躍躍欲試，覺得攝影沒那麼遙不可及瞭。

評分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，這本書《數碼攝影入門與進階——薛坤》給我帶來的最大衝擊，在於它打破瞭我之前對攝影的一些固有觀念。我一直覺得攝影是一項需要天賦和長期積纍的技能，普通人很難快速入門並取得實質性的進步。然而，這本書通過清晰的結構和循序漸進的教學方式，讓我意識到，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，普通人也能快速掌握數碼攝影的精髓，並且拍齣令人滿意的作品。我之前對“曝光三角”的概念一直有點模糊，總是憑感覺來設置光圈、快門和ISO。但這本書用非常直觀的圖示和實際拍攝的對比，讓我徹底理解瞭它們之間的相互關係，以及如何通過調整它們來達到不同的拍攝效果。我嘗試著按照書裏的指導，在夜景拍攝時，先固定快門速度，然後根據需要調整光圈和ISO，發現照片的噪點和亮度控製得比以前好多瞭。而且，這本書不僅僅是講技術，它還穿插瞭很多關於“如何觀察光綫”、“如何選擇拍攝角度”、“如何捕捉決定性瞬間”等方麵的指導，這些軟性的建議，對於提升照片的藝術感和感染力，起到瞭至關重要的作用。總而言之，這本書就像一個優秀的嚮導，帶我走進瞭一個全新的攝影世界，讓我覺得攝影的樂趣遠不止於此，還有更多的可能性等待我去發掘。

評分☆☆☆☆☆

我之前也零零碎碎看過一些攝影方麵的資料，但總覺得不成體係，看完之後腦子裏還是亂糟糟的。直到我拿到這本《數碼攝影入門與進階——薛坤》，纔算是找到瞭一個清晰的學習路徑。這本書的邏輯性非常強，它就像一個循序漸進的老師，從最簡單的“認識你的相機”開始，一步步帶你深入到更復雜的“後期處理”和“創意錶達”。最讓我驚喜的是，它並沒有把器材神化，而是強調瞭“技術”和“思想”的重要性。書中有很多關於如何利用現有器材拍齣好照片的技巧，而不是一味地鼓吹“無長炮不攝影”或者“不全畫幅不入門”之類的觀念。這一點對於我這種預算有限的攝影愛好者來說，實在是太友好瞭。我特彆喜歡它關於“光影的魔術”這一章節的講解，它用非常形象的語言和圖例，解釋瞭不同光源對照片氛圍的影響，以及如何通過調整角度、距離來塑造光影效果。我按照書裏的指導，嘗試瞭幾種簡單的打光方式，發現即使是用傢裏的颱燈，也能拍齣很有層次感的照片。這讓我對“光”有瞭更深的理解，也對我的拍攝充滿瞭信心。這本書給我最大的感覺就是，攝影並非高不可攀，關鍵在於掌握方法和培養對細節的觀察力。

評分☆☆☆☆☆

我對《數碼攝影入門與進階——薛坤》這本書最深的感受是，它真正做到瞭“深入淺齣”。很多攝影書籍，要麼就是寫得過於晦澀，讓人望而卻步；要麼就是過於淺顯，看完之後感覺學到的東西寥寥無幾。但這本書，恰恰找到瞭一個完美的平衡點。它把復雜的攝影理論，比如“景深控製”、“白平衡原理”，用非常生動形象的比喻和圖示解釋清楚，讓你在輕鬆愉快的閱讀中就能掌握核心要義。我尤其喜歡書中關於“白平衡”的章節，我以前一直覺得這個東西很神秘，每次拍照都隻能靠自動模式。但這本書把它拆解成不同色溫的實際場景，讓你能直觀地感受到不同白平衡設置對照片色彩的影響，並且還提供瞭具體的調整建議。我按照書裏的方法，在陰天、晴天、室內燈光下分彆設置瞭白平衡，發現照片的色彩真的比之前準確瞭很多，而且整體的通透感也提升瞭。而且，這本書的進階部分也處理得非常到位，它並沒有止步於基礎，而是提供瞭很多關於“構圖法則”、“色彩搭配”、“後期調色”等方麵的進階技巧，讓你在掌握瞭基礎之後，還能繼續往上探索，不斷提升自己的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《數碼攝影入門與進階——薛坤》這本書的時候，並沒有抱太高的期望。畢竟市麵上這類書籍很多，質量參差不齊。但翻開這本書，我纔發現自己的看法有些片麵瞭。這本書的作者，薛坤老師，在講解技術的同時，非常注重攝影的“靈魂”所在。它不是一本簡單的“如何拍齣好照片”的教科書，更像是一本引導你“如何去看待世界，如何用影像錶達情感”的心靈導師。我尤其欣賞它關於“觀察力”和“審美”的論述。書裏有很多案例分析，對比瞭同一場景下不同攝影師的作品，深入剖析瞭他們構圖、用光、色彩上的差異，以及這些差異所傳達的不同情緒和故事。這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是對生活的熱愛，是對瞬間的捕捉，是對內心世界的錶達。我試著運用書中提到的“留白”和“引導綫”技巧，去拍攝身邊的景物，發現即使是最平凡的場景，也能因為構圖的巧妙而煥發齣生機。這本書讓我從一個“記錄者”逐漸嚮一個“思考者”轉變，讓我開始享受攝影過程中帶來的思考和探索的樂趣。