爱上绘画：国画的趣味世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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蓉蓉 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 艺术
• 入门
• 技法
• 中国传统文化
• 兴趣爱好
• 儿童绘画
• 青少年绘画
• 文化艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302301660

商品编码：29692280805

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：爱上绘画：国画的趣味世界

定价：29.00元

作者：蓉蓉

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787302301660

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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★轻松学、好上手：从认识工具及绘画材料开始，了解笔墨技法，再到Step by Step教学，绘画真的很简单。

★范例众多：蔬菜、水果、花卉、动物、人物、命题作画等各式各样不同主题风格的作品，不仅能训练绘画技巧，还能培养想象力和观察力。

★阶梯式教学：从简单的执笔方法、运笔规律到人物、动物的画法，再到命题作画，由浅入深的学习。

内容提要

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本书为小朋友展现了一个奇妙的、充满乐趣的国画世界。在这里，我们可以将自己所思、所想、所看到的有趣事物，用水墨的形式描绘出来。有趣的学习项目，启发示地教学内容，丰富的绘画范例，可以激发孩子的想象力和学习兴趣，训练造型、色彩等方面的绘画能力。

目录

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绘画前的准备工作
认识中国画
国画工具与颜料的选择
1 笔
2 墨
3 纸
4 砚
5 颜料
6 调色盘
基本的执笔方法
基本的用色知识
题款与印章
CONTENTS
学习笔墨技法
掌握运笔规律
墨分五色
蘸墨的讲究
水墨相融
学习中国画的基础
学习中国画的途径

作品欣赏
西瓜
了解国画六法
1 气韵生动
2 骨法用笔
3 应物象形
4 随类赋彩
5 经营位置
6 传移摹写
怎样画水果蔬菜
萝卜
白菜
柿子
桃子
葡萄
一起来享受国画带来的有趣时光吧
作品欣赏
清趣
作品欣赏
小鹿
作品欣赏
虾
CONTENTS
作品欣赏
荷花
99
怎样画动物
雄鸡
鸭子
鹅
丹顶鹤
金鱼
青蛙
寿带鸟
熊猫
黑天鹅
猴子
猫咪
小狗
小老鼠
鹰
怎样画花卉
水仙
牵牛花
梅花
兰花
竹子
菊花
荷花
牡丹
怎样画人物
罗汉
洞箫仕女
命题作画
报春图
芦燕图
静物小品
抬头见喜
荷塘清趣
牧归图

作者介绍

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文摘

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序言

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《丹青妙趣：走进中国画的雅致生活》 在中国画的浩渺星河中，每一笔、每一墨，都承载着千年的文化底蕴与艺术哲学。这并非仅仅是技巧的堆砌，更是一种情怀的抒发，一种对天地万物的感悟，一种安顿心灵的诗意栖居。当您翻开这本书，我们将一同踏上一次别开生面的中国画探索之旅，领略它独特的韵味与无穷的魅力。 本书的开篇，并非直接讲解技法，而是试图从最根本的层面——“为何画？”、“画什么？”——来开启您对中国画的认知。我们相信，真正的艺术理解，源于对生活的热爱和对自然的敬畏。因此，我们将从中国画中所蕴含的“天人合一”的哲学思想切入，探讨古人如何通过笔墨，将山川草木、花鸟虫鱼的生命力与自身的精神世界融为一体。您将了解到，中国画不仅仅是对客观世界的再现，更是画家内心世界的投射，是“我”与“物”在精神层面的深度对话。 我们将深入浅出地剖析中国画的几个核心美学原则，例如“写意”精神的内涵。“写意”二字，看似简单，实则包含着极高的艺术追求。它强调的是“传神”，是捕捉事物最本质、最灵动的神韵，而非形似。我们将会通过对历代名家经典作品的解读，让您直观地感受到，寥寥数笔，如何能够勾勒出万千气象；一墨的浓淡干湿，如何能够表现出景物的层次与质感；留白之处，又如何能够激发出无限的想象空间。这是一种“计白当黑”、“虚实相生”的智慧，一种“韵味无穷，言有尽而意无穷”的境界。 接下来，我们将聚焦中国画的“四大门类”：山水、花鸟、人物、走兽。但这并非枯燥的分类罗列，而是以此为线索，串联起中国画在不同题材上的表现手法与审美侧重。 在山水画的世界里，我们将带领您“行万里路，读万卷书”。山水画并非仅仅描绘壮丽的自然风光，它更承载着古人对宇宙人生的思考，对隐逸情怀的寄托。您将了解到，为何古人钟情于描绘高山流水，这其中包含了对力量与柔美的赞颂，对清净与超脱的向往。我们会探讨不同山石的皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等），理解它们各自的纹理与肌理如何表现出山的厚重与苍劲；学习如何通过墨色的浓淡变化，营造出云雾缭绕、意境深远的画面；感受“点景”人物在宏大山水中的渺小与点缀，如何烘托出自然的雄伟与人生的短暂。我们还将追溯山水画的起源与发展，从谢赫“六法”中的“山水”应用，到宋代山水画的“全景山水”与“截景山水”，再到文人画中山水画的抒情写意，让您领略其演变轨迹中的艺术精髓。 花鸟画，则是中国画中最为雅致、最为细腻的篇章。它以自然界中的花卉、翎毛、蔬果、鱼虫为描绘对象，展现了生命的勃勃生机与万物的美好。我们将会品味那些“不怒自威”的松柏，“雍容华贵”的牡丹，“淡雅脱俗”的兰竹，“傲霜斗雪”的梅花。您将学习到，不同花卉的勾勒、渲染、点染技巧，如何表现出它们各自的姿态与色彩；理解为何中国画中的鸟儿，往往是“神似”而非“形似”，它们轻盈的羽翼、灵动的眼神，如何传递出生命的活力。我们会从“四君子”聊到“五伦”，从吉祥寓意的花鸟，到寄托诗人情怀的花鸟，让您在欣赏中，体会到生活的美好与和谐。 人物画，则更是直接触及人情世态，展现人生的百态。从古代的神话传说、历史故事，到文人雅士的日常生活、世俗风情，人物画以其独特的视角，记录着时代的变迁，刻画着人性的光辉与复杂。我们将探讨人物画的“传神”之道，如何通过眼睛、眉毛、嘴角的细微变化，捕捉人物的内心活动；学习不同朝代的服饰特点，以及它们在画面中的文化含义；理解“白描”技法的简洁与力量，以及工笔重彩的细腻与华丽。您将看到，历史人物的庄重威严，仕女的婉约动人，高士的遗世独立，乃至市井百姓的生动活泼，都跃然纸上，成为我们了解历史、感悟人生的生动载体。 走兽画，虽然不如山水花鸟那样常见，却同样展现了画家敏锐的观察力与高超的造型能力。从矫健的狮虎，到温顺的牛马，再到灵巧的猫狗，每一笔都凝聚着对动物形态、神态的深刻理解。我们会探讨如何用笔墨表现出动物的毛发质感，肌肉的力量感，以及它们各自特有的神情。您将发现，走兽画不仅是对动物的描绘，更是画家对生命力量与野性的赞美，对自然和谐的追求。 本书并非一本单纯的技法讲解手册，而是更侧重于“意境”的营造与“趣味”的发现。我们将引导您从“看懂”中国画，到“品味”中国画。您会了解到，为何中国人如此偏爱松、竹、梅、兰等传统题材，它们各自象征着怎样的品格与情操。您会体会到，一幅好的中国画，是如何通过笔墨的起伏、色彩的搭配、构图的巧思，以及留白的运用，营造出一种诗意的氛围，引发观者的共鸣。 我们还将介绍一些中国画的基本构成要素与表现手法，但绝不以枯燥的术语堆砌。例如，“笔墨”的重要性，为何说“用笔如用剑，用墨如用兵”；“构图”的法则，如何做到“散点透视”的灵活运用；“色彩”的运用，为何中国画的色彩往往是含蓄而富有表现力的。我们会用大量的实例，将这些抽象的概念具象化，让您在欣赏中，自然而然地领悟其中的奥秘。 更重要的是，本书旨在“趣味”。我们认为，学习中国画，不应是严肃刻板的，而应是充满乐趣的。因此，我们将尝试以一种轻松、活泼、富有启发性的语言，与您一同探索。您将了解到，为何古人喜欢在画中题跋，那些诗词歌赋又是如何与画面相得益彰，互相辉映。您会发现，许多看似写意的画面，背后都蕴含着深刻的寓意与人文故事。 这本书，希望成为您开启中国画大门的钥匙，也是您走进中国画趣味世界的向导。我们相信，通过本书的阅读，您不仅能够认识到中国画的博大精深，更能够从中体会到一种宁静致远的东方美学，一种返璞归真的生活态度，一种与自然和谐共生的生命智慧。 最终，我们希望这本书能够激发您对中国画的热情，让您不仅仅是作为一个旁观者，而是能够尝试去理解、去欣赏，甚至去亲手描绘。即使您从未拿起过画笔，也请相信，中国画的趣味世界，永远向您敞开。在这里，您可以找到一方属于自己的精神净土，与古人对话，与自然共融，感受那份独属于丹青的妙趣与雅致。 让我们一同，在这幅宏大的丹青画卷中，寻找属于您自己的风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术应该是触手可及的，而不是遥不可及的阳春白雪。偶然间看到这本《爱上绘画：国画的趣味世界》，我的第一反应就是“这名字挺接地气的”。怀揣着这样的好奇心，我迫不及待地翻阅起来。不得不说，这本书的编排思路非常巧妙。它没有一开始就陷入复杂的技法讲解，而是从大家最容易产生共鸣的“看”和“懂”入手。书中用大量生动的例子，解释了为什么同一朵花，不同画家画出来会有不同的韵味；为什么同一片山水，会有“千人千画”的景象。我印象最深刻的是关于“留白”的部分，以前我总觉得画不完就是没画好，但这本书让我理解到，留白在中国画里是多么重要的一种艺术语言，它能营造出无限的想象空间，让画面“言有尽而意无穷”。书里还介绍了不少有趣的国画小知识，比如不同颜色的墨有什么讲究，不同毛笔的特性等等，这些看似不起眼的小细节，却能帮助我更深入地理解国画的创作过程。而且，书中的文字表述非常朴实，没有太多华丽的辞藻，更容易被普通读者所接受。我甚至觉得，这本书不仅仅是教你画画，更是在培养你欣赏国画的眼光，让你从一个旁观者，慢慢变成一个能够品味其中乐趣的内行。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对传统文化一直怀有浓厚兴趣，但又苦于无从下手的人来说，《爱上绘画：国画的趣味世界》简直是一份惊喜大礼。我一直认为，要了解一个民族的文化，从它的艺术入手是很好的途径，而中国画无疑是中国文化最精髓的载体之一。然而，市面上很多关于国画的书籍，要么过于学术化，要么过于写意，都让我望而却步。这本书却恰恰找到了那个微妙的平衡点。它没有回避国画的专业术语，但却用最通俗易懂的方式进行了解释，仿佛身边就有一位经验丰富的老师，耐心地为你一一解答。我尤其喜欢书中关于“笔墨意趣”的探讨，它不再是冰冷的理论，而是通过一个个鲜活的案例，展现了笔墨在传达画家情感时的力量。比如，寥寥几笔勾勒出的水滴，就能让人感受到清凉；粗犷的几笔写意，就能描绘出雄浑的山峦。书里还穿插了一些历代名家在创作时的小故事，比如某位画家如何在生活中捕捉灵感，如何通过练习反复揣摩笔意，这些故事让我觉得艺术创作的过程并非遥不可及，而是源于对生活的热爱和对技艺的不懈追求。这本书让我明白了，国画并非是古板的教条，而是一种充满生命力的艺术表达方式，它所传递的不仅仅是视觉上的美，更是精神上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我对国画的认识仅仅停留在“中国传统绘画”这个标签上，脑海中浮现的都是古老、庄重、甚至有些沉闷的画面。直到《爱上绘画：国画的趣味世界》这本书的出现，彻底颠覆了我的固有认知。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往国画精彩纷呈世界的大门。这本书最打动我的一点，是它并没有试图将国画“简单化”，而是以一种极其人性化的方式，将国画的复杂体系拆解开来，让每一个热爱艺术的普通人都能找到切入点。我特别欣赏书中关于“写意”的讲解，它不是对技法的敷衍，而是对画家内心世界和情感的直接流露。通过书中一个个生动的范例，我看到了画家如何用最简洁的笔墨，传达出最丰富的情感，例如几笔梅花，就能描绘出傲雪寒梅的风骨；几笔游鱼，就能展现出水的灵动。书里还穿插了很多关于美学原理和文化内涵的探讨，这些内容让我不再仅仅停留在“看热闹”的层面，而是开始思考国画背后所蕴含的哲学思想和东方智慧。这本书让我觉得，学习国画不仅仅是掌握一种绘画技巧，更是对中国传统文化的一次深度体验和精神滋养。它让我看到，原来在那些看似简单的笔墨之间，隐藏着如此深邃而迷人的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多时候我们对艺术的敬畏，其实是一种不了解造成的距离感。就拿国画来说，总觉得它高高在上，只属于那些从小就浸润在翰墨纸香中的人。直到我翻开《爱上绘画：国画的趣味世界》，这种观念才开始动摇。这本书的标题就非常有吸引力，“趣味世界”，一下子就把国画拉近了许多。书里的内容也完全没有辜负这个标题。它不是那种让你一看就想合上的教材，而是像在讲故事一样，将国画的方方面面娓娓道来。从最基础的用笔、用墨，到如何观察自然、如何取舍画面，再到如何去体会一幅画的“神韵”，整个过程都显得那么自然而然。书中举的例子也都非常贴切，比如讲到山水画的构图，会用现实中的山川景致来类比，让我一下子就明白了很多道理。而且，书中还鼓励读者动手尝试，提供了不少可以临摹的素材，并且给出了非常细致的指导。我尝试着临摹了几幅简单的花鸟，虽然画得远不如书中的范例，但在这个过程中，我第一次真正感受到了笔触在纸上留下痕迹的奇妙，也体会到了色彩搭配带来的愉悦。这本书让我觉得，原来学国画并没有我想象的那么难，关键在于找到正确的方法和一颗热爱艺术的心。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《爱上绘画：国画的趣味世界》的时候，心里其实是有点忐忑的。我对国画一直抱着一种“可远观而不可亵玩焉”的态度，总觉得那些山水人物、花鸟鱼虫背后有着太多难以逾越的门槛，什么笔墨纸砚、勾勒皴擦，听起来就让人头大。但书名里的“趣味世界”几个字，又像一盏小小的探照灯，吸引着我去一探究竟。翻开第一页，就被那清雅的排版和精美的插图吸引了。我不是专业人士，很多理论性的东西可能一下子领会不了，但这本书的讲解方式非常细腻，不会一股脑地灌输知识，而是循序渐进，从最基础的笔触、墨色变化讲起，一点点引导你去感受国画的魅力。我特别喜欢书中关于“意境”的阐述，它让我明白，国画不仅仅是形似，更重要的是神韵和情感的表达。比如描绘一株竹子，不仅仅是画出它的杆和叶，而是要通过笔墨的挥洒，传达出它的坚韧、挺拔，甚至是竹叶间洒落的清风。书中还穿插了不少古代画家的趣事轶闻，这些生动的故事让原本严肃的艺术变得鲜活起来，让我感觉自己仿佛穿越回了那个时代，与那些大师们进行着跨越时空的对话。对于我这样零基础的初学者来说，这本《爱上绘画：国画的趣味世界》真的就像一位耐心细致的引路人，让我看到了国画背后那广阔而充满惊喜的艺术天地。