世界时尚：时尚达人不可不知的80个解析 9787115248473 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢淑芬 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115248473

商品编码：29688627675

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:世界时尚：时尚达人不可不知的80个解析

定价：68.00元

售价：46.2元,便宜21.8元,折扣67

作者:卢淑芬

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787115248473

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

内容提要

本书作者卢淑芬从事时尚报道二十余年，历任《ELLE》、《BAZAAR》总编辑，其在台湾出版的多部图书被许多时尚界入行新人奉为圭臬。本书《世界时尚(时尚达人不可不知的80个解析)》首版于2006年，2009年再版，2010年改版，对80个*时尚的历史、标志性特征、辨别方法和*趋势都进行了全面细致的描绘，甚至还提供给读者实用可靠的消费建议。本书汇集了作者多年来的时尚报道经验，是作者时尚修为的集大成之作。

目录

004　作者序
010　九大时尚经典

030　时尚A to Z

A
032　agnès b.
036　Aigner
040　Anna Molinari
044　Anya Hindmarch

B
048　Balenciaga
052　Bally
056　BCBG
060　Birkenstock
064　Blumarine
068　Boss Hugo Boss
072　Bottega Vea
076　Burberry
080　Bvlgari

C
084　Calvin Klein＋ck
088　Camper
092　Cartier
096　Céline
100　Chanel
106　Charles Jourdan
108　Chloé
112　Christian Dior
116　Coach
120　Comme des Garons
D
124　D & G
128　Diesel
132　Dolce & Gabbana
136　Donna Karan＋DKNY
142　Dr. Martens
146　Dries Van Noten
150　Dunhill

F
154　Fendi
158　French Connection
162　Furla

G
166　Georg Jensen
170　Gianfranco Ferre
174　Gianni Versace
178　Giorgio Armani
182　Gucci

H
186　Hermès

I
192　Issey Miyake

J
196　Jean Paul Gaultier
200　Jil Sander
204　Joan & David

K
208　Kenzo
212　Kooka

L
214　Lanvin
218　LeSportsac
222　Levi's
226　Loewe
230　Longchamp
234　Louis Vuitton
240　Mango
244　Martin Margiela
248　Max Mara
252　Missoni
256　Miu Miu
260　Moschino Cheap & Chic

N
264　Nina Ricci

P
268　Paul Smith
272　Paul & Joe
276　Pleats Please Issey Miyake
280　Prada
284　Pringle

R
288　Ralph Lauren Polo
292　Replay
296　Roberto Cavalli

S
300　Salvatore Ferragamo
304　Sisley
308　Sonia Rykiel
312　Swarovski
316　Swatch

T
320　Tiffany
324　Tod's
328　Tommy Hilfiger

U
332　United Colors of Beton

V
336　Vivienne Westwood

X
340　X-Large

Y
344　Yohji Yamamoto
348　Yves Saint Laurent

Z
352　Zucca

356 发音
359 时尚辞典

作者介绍

服装设计科的专业背景和旅居纽约的生活经验让她对时尚有着独到的眼光和敏锐的嗅觉。《ELLE》中文版创刊之日，小乖就担任服装主编，并凭着多年来一线的采访经验建立起了自己的时尚哲学。2006年起，小乖担任《BAZAAR》杂志总编辑三年，进一步深入的时尚美学世界。
小乖已出版了多部时尚书籍，包括专为流行玩家设计的流行入门书《新流行世纪》，更年轻、更贴近生活的《高疯会》，以及集小乖多年时尚经验之大成的《世界时尚》。如今，小乖重回其时尚报道生涯的起点——《ELLE》担任总编辑，也为《世界时尚》注入了*的流行元素，该书繁体字版本于2006年出版，2009年再版，2010年重新改版并推出中文简体字版本。

文摘

序言

街头潮流变迁史：从复古回潮到数字先锋 本书将带领读者深入探索全球街头时尚文化的演变脉络，追溯其从地下亚文化成长为影响主流时尚产业的重要力量的整个过程。我们不会仅仅停留在对当季流行单品的罗列，而是着重剖析驱动这些变化的深层社会、音乐、艺术和技术因素。 第一章：萌芽与反叛——街头文化的起源（1970s-1980s） 本章将聚焦于街头时尚的最初形态。我们将详细考察纽约布鲁克林和南布朗克斯的嘻哈（Hip-Hop）文化如何催生了其独特的着装风格——从运动服饰的实用主义到对标志性运动鞋的痴迷。例如，阿迪达斯的Superstar如何通过Run-DMC乐队的推广，一跃成为文化符号。同时，我们也探讨了滑板（Skateboarding）文化对休闲、耐磨服饰的需求，以及朋克（Punk）运动中DIY精神和反体制美学如何通过二手改造、安全别针和破坏性剪裁体现出来，这些都构成了当代街头时尚的基石。 第二章：品牌崛起与文化挪用（1990s） 进入九十年代，街头服饰开始大规模商业化。本章将分析Stüssy、Supreme等品牌如何利用限量发售（Drop Culture）和社群归属感，构建起最初的“炒作”机制。我们会深入研究工装和军装元素如何被街头风格吸收并重新演绎，例如Dickies和Carhartt如何走出工地，进入音乐节和城市街角。此外，我们还将讨论音乐流派，如Grunge和Gangsta Rap，对特定服饰风格的影响，以及时尚界如何开始“挪用”这些底层文化元素，引发了关于原创性和商业化的早期争议。 第三章：运动复兴与经典回归（2000s初至中期） 新世纪初期，随着科技发展和Y2K审美的兴起，运动服饰的设计开始变得更加流线型和功能化。本章将着重分析运动品牌（如Nike、Jordan Brand）如何通过与设计师和名人的跨界合作，将其产品推向奢侈品市场。我们将详细解析“Sneakerhead”现象的形成，探讨限量版球鞋的收藏价值如何超越其实用价值。同时，我们将回顾复古运动风潮的回归，例如90年代田径服饰的设计元素如何被重新引入当代T台。 第四章：全球化浪潮下的地域特色 街头时尚并非铁板一块，它在不同地域展现出鲜明的个性和适应性。本章将进行全球扫描： 1. 日本原宿文化（Harajuku）： 分析其极端的视觉冲击力、Lolita、Decora等亚群体的形成，以及他们如何将日本的动漫和传统元素融入现代街头装束。 2. 欧洲都市风格： 考察伦敦的Grime音乐场景如何塑造了其独特的混搭美学，以及巴黎和米兰如何将高级定制的剪裁引入街头服装中。 3. 韩国K-Pop影响力： 探讨K-Pop偶像如何成为全球街头潮流的即时推广者，他们对中性化、色彩搭配和配饰的运用如何引导了亚洲青年的审美取向。 第五章：高街融合与奢侈品牌的全面拥抱（2010s至今） 这一阶段是街头时尚地位发生根本性转变的时期。本章将重点剖析那些“打破界限”的时刻。分析Vetements和Off-White等品牌如何利用解构主义和讽刺手法，成功将街头美学带入高端时装周。我们还将探讨设计师（如Virgil Abloh）如何利用社群媒体和“限时快闪店”模式，模糊了传统奢侈品和街头文化的界限，创造出前所未有的市场热度。此外，本章还将讨论“Normcore”（常态风格）的兴起，探讨其对极度张扬的街头风格的一种反向抵抗。 第六章：可持续性、数字身份与未来趋势 面对气候变化和资源枯竭，街头时尚也必须做出回应。本章将探讨二手（Vintage）市场在街头文化中的复兴，以及品牌如何开始采纳“慢时尚”原则。更进一步，我们将展望虚拟世界对穿搭的影响，分析游戏皮肤、元宇宙时尚和NFTs（非同质化代币）如何开始定义“数字街头身份”，以及实体服饰将如何与虚拟形象进行互动和互补，预示着下一个十年的造型革命。 本书旨在为读者提供一个清晰的历史框架和批判性视角，理解那些看似随意的T恤、卫衣和运动鞋背后，蕴含着深刻的社会运动、经济结构和审美变迁的故事。它不是一本时尚指南，而是一部关于文化权力转移和身份建构的编年史。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在叙事逻辑上采用了非常跳跃但又出乎意料地连贯的“碎片化叙事”手法，这完全颠覆了我对传统时尚史书籍那种编年体流水账的刻板印象。它不是那种按部就班地告诉你“某年某月某位设计师做了什么”的枯燥记录，而是像一个经验丰富的老编辑在跟你分享他在行业里摸爬滚打多年的心得体会，话题总是能从一个看似无关紧要的细节，比如“袖口钉的材质演变”，瞬间跳转到对当下“可持续时尚”的深刻反思。这种叙述风格非常考验作者的功力，但很明显，作者显然是游走在时尚圈前沿的弄潮儿，他们的笔触轻盈灵动，充满了对行业潜规则的洞察力，时不时还会穿插一些只有“圈内人”才懂的俏皮话，让人感觉自己也迅速升级成了半个“时尚圈内部人士”，阅读体验酣畅淋漓，完全没有阅读长篇大论的疲惫感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那种丝绒质感的触感和略带金属光泽的字体搭配，立刻就让人联想到高级定制时装秀的T台效果。我原本以为这只是一本普通的时尚科普读物，但翻开内页才发现，编辑在版式设计上花了 엄청的心思。色彩的运用极其大胆而精准，从经典的黑白灰过渡到当季最热门的“数码薰衣草”和“焦糖玛奇朵”，每翻一页都像是在浏览一本精心策展的艺术画册。特别欣赏它在配图上的选择，那些历史照片的颗粒感和现代街拍的超高清质感被巧妙地融合在一起，形成了一种跨越时空的对话感。光是欣赏这些排版和印刷工艺，就已经值回票价了。它不仅仅是知识的载体，更像是一件可以捧在手心把玩的时尚单品，充满了对美学细节的极致追求。那种从指尖传来的细腻触感，让人忍不住想要反复摩挲，仿佛触摸到了那些顶级面料的纹理。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它对“时尚”的定义进行了极其广阔和包容的拓宽。我原以为它会把重心放在巴黎高级定制和米兰成衣周，但出乎意料的是，它花了大量篇幅去解析那些被主流媒体经常忽略的文化现象。比如，它深入探讨了街头涂鸦艺术如何反哺奢侈品牌的设计语言，或者探讨了特定音乐流派（比如九十年代的Grunge或早期的Hip-Hop）对服饰廓形产生的颠覆性影响。这种跨界解读的视角，让原本看起来高高在上的时尚概念，瞬间变得“接地气”且充满生命力。它不再是孤立地存在于T台之上，而是紧密地与社会思潮、科技进步和亚文化运动交织在一起，让我意识到，时尚的本质其实是对时代精神最敏锐、最直观的捕捉和表达，它是一种活生生的、不断演变的文化符号系统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格带着一种令人上瘾的“辩证性思维”，它从不轻易给出绝对的结论，而是鼓励读者自己去形成观点。每当作者提出一个关于“美”或者“趋势”的论断时，总能在下一段话中，用另一个角度的证据来反驳或者补充，形成一种微妙的拉扯感。比如，它可能先肯定了极简主义的永恒魅力，紧接着就会批判这种极简在某些语境下可能沦为一种“视觉上的懒惰”；或者在赞扬快时尚的民主化作用后，马上犀利地指出其背后的伦理困境。这种亦褒亦贬、充满思辨性的书写方式，使得阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣，它促使我不断地质疑自己原有的认知，而不是被动地接受既定的时尚“真理”，最终的阅读收获远超一本单纯的知识普及读物，更像是一场与高水平时尚评论家的深度思想交流会。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这本书的“解析”部分做得尤为精妙，它不像教科书那样只是简单地罗列概念，而是真正做到了“庖丁解牛”。例如，当它讲解“解构主义”时，作者并没有停留在理论层面，而是立刻用三个全球知名设计师的标志性作品作为案例，详细拆解了他们是如何通过剪裁、面料和比例的重新组合，来完成对传统服饰语法的“反叛”。这种“理论+实例+拆解”的结构，对于希望提高自己时尚鉴赏力的普通读者来说，简直是打开了一扇全新的大门。读完之后，我再去逛商场或者看时装发布会时，那种“看热闹”的感觉完全消失了，取而代之的是一种能够快速捕捉到设计核心思想的洞察力，感觉自己的品味层次被强行拉升了一个档次。