JYY 流光溢彩的中华民俗文化(彩图版)《喜闻乐见的传统戏曲》 9787553450810 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王博著 著

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出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553450810

商品编码：29678385454

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：流光溢彩的中华民俗文化(彩图版)《喜闻乐见的传统戏曲》

定价：25.00元

作者：王博著

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787553450810

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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传统戏曲是传统文化的瑰宝，在传统文化的影响下，以其鲜明的民族特色和 高度的美学成就，成为传统民众数百年来的一种自然选择。传统的戏曲一以贯之，连绵不断，影响着一代又一代人的精神和感情，至今还活跃在传统大地上。其生命力之强，应变适应能力之大，影响之深广，令世人叹为观止。

目录

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章戏曲是中国传统的戏剧形式
　传统戏曲的起源
　委婉细腻的昆曲
　影响大的戏曲—— —京剧
　河北梆子
　大兴诗赋闲
　柏峪燕歌戏
　清悠婉转的越剧
　富于韵味的淮剧
　委婉柔和的沪剧
　单弦
　屏南四平戏
　平江花灯戏
　邵阳花鼓戏
　高亢激越的祁剧
第二章古代戏剧以“戏”和“曲”为主要元素
　长沙湘剧
　充溢乡土气息的阳戏
　民间小戏—— —评剧
　踩堂戏
　风趣幽默的川剧
　梁山灯戏
　凤阳花鼓戏
　文南词
　木塔鸡公调
　石台目连戏
　皖南花鼓戏
第三章戏曲的表演动作富有舞蹈性
　奉天落子
　八岔戏
　汉调二黄
　汉调桄桄
　富有夸张性的秦腔
　南陵目连戏
　池州傩戏
　青阳腔
　淮北花鼓戏
　气势豪壮的徽剧
　亳州二夹弦
　嗨子戏
　流畅明快的推剧
　洪山戏
　风格独特的含弓戏
　靠山黄
第四章传统戏曲有着多变的音乐唱腔
　海盐骚子
　婉丽缠绵的杭剧
　淳安三脚戏
　永嘉昆剧
　宁海平调
　新昌调腔
　松阳高腔
　泰顺药发木偶戏
　台州乱弹
　杖头木偶戏
　淮海戏
第五章传统戏曲是中国民俗的一部分
　江苏柳琴戏
　朴实细腻的苏剧
　曲调柔和的锡剧
　行腔优美的扬剧
　南通童子戏
　万载花灯戏
　高安采茶戏
　赣南采茶戏
　抚州采茶戏
　赣南客家采茶戏
　东河戏
　花朝戏
第六章戏曲具有为平民代言的大众性格
　闽西、闽北采茶戏
　祁门采茶戏
　武宁采茶戏
　傀儡戏
　瑞昌采茶戏
　陆丰皮影戏
　正字戏
　潮剧
　精美华丽的粤剧
　灵秀生动的桂剧
第七章中国戏曲有着鲜明的民族文化符号
　内容谐趣的彩调
　壮剧
　壮族师公戏
　朴实无华的侗戏
　优美典雅的邕剧
　福建柘荣布袋戏
　歌仔戏
　梨园戏
第八章戏曲是了解人们生活史的途径
　漳州芗剧
　竹马戏
　节奏鲜明的汉剧
　蛤蟆嗡
　邓州罗卷戏
　二夹弦
　祥符调
　雁北耍孩儿
　阳高二人台

作者介绍

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文摘

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序言

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《锦绣中华，薪火相传：中国传统戏曲的艺术魅影》 在中国悠久的历史长河中，孕育出了无数璀璨的文化瑰宝，其中，传统戏曲无疑是最为绚烂的一颗明珠。它不仅是中华民族艺术的结晶，更是承载着民族情感、历史记忆和哲学智慧的独特载体。本书将带领读者一同踏上这场穿越时空的艺术之旅，深入探寻中国传统戏曲的博大精深，领略其独具匠心的艺术魅力。 一、 源远流长，千年积淀的艺术瑰宝 中国传统戏曲的起源可以追溯到远古的歌舞祭祀活动，经过漫长的历史演变，在不同朝代逐渐发展壮大。从宋代的“杂剧”到元代的“元曲”，再到明清时期“昆腔”、“弋腔”等声腔的涌现，直至京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔等百花齐放的格局，中国戏曲形成了多元共存、各具特色的艺术体系。每一个剧种都凝聚了无数艺人的心血与智慧，它们在各自的地域文化土壤中生根发芽，并以独特的表演形式、唱腔旋律和表演程式，展现了中华文化的独特韵味。 本书将重点梳理中国戏曲发展的关键时期和代表性剧种，追溯其艺术渊源，解析其形成发展的脉络。我们将看到，戏曲艺术并非一蹴而就，而是历经了数代人的探索、创新与传承，才得以达到如今辉煌的成就。从最原始的歌唱、舞蹈、说唱，到后来逐渐加入的表演、音乐、服饰、脸谱等元素，戏曲艺术在不断的融合与发展中，逐渐形成了其完整的艺术体系。 二、 唱念做打，十八般武艺的综合展现 戏曲的魅力，在于其高度综合的艺术表现手法。它将文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种艺术形式融为一体，通过“唱”、“念”、“做”、“打”四种基本功，以及一系列程式化的表演技巧，生动地刻画人物，讲述故事。 唱： 戏曲的唱腔是其灵魂所在。不同的剧种拥有独特的唱腔风格，或高亢激昂，或婉转低沉，或清丽悠扬，都极富感染力。书中将深入剖析不同剧种的唱腔特点，介绍著名的唱段和唱腔流派，让读者领略其音乐之美。我们将探讨唱腔如何随着剧情发展而变化，如何通过声音的强弱、快慢、高低来表达人物的情感和内心的活动。 念： 戏曲的念白，又称“念词”，是塑造人物、推动情节的重要手段。它讲究字正腔圆，节奏明快，富有表现力。书中将分析不同角色的念白方式，以及念白在烘托气氛、揭示人物内心方面的作用。我们将理解，为何有的念白听起来抑扬顿挫，有的则铿锵有力，这背后蕴含着演员对角色的深刻理解和精湛的技艺。 做： “做”是指戏曲中的表演动作，包括身段、表情、手势等。戏曲演员的表演，往往高度程式化，每个动作都蕴含着丰富的含义。书中将介绍各种典型的身段、表情和手势，以及它们所代表的意义。我们将看到，一个简单的眼神，一个优雅的甩袖，背后都有着严格的规范和深厚的功底，能够精准地传达出人物的情感和身份。 打： “打”是指戏曲中的武打和翻跌技巧。它不仅是为了展现武力，更是为了表现人物的性格和情境。书中将介绍戏曲武打的特点，以及如何通过武打来刻画英勇、果敢或狡猾的人物形象。我们将了解，戏曲中的武打并非简单的肢体冲突，而是经过艺术化的处理，充满观赏性和技巧性。 三、 脸谱服饰，色彩与象征的视觉盛宴 中国戏曲的另一大特色，在于其鲜明而极富象征意义的脸谱和精美的服饰。它们不仅是角色身份、性格的直观体现，更是中华传统美学和象征主义的独特展现。 脸谱： 戏曲脸谱，五彩斑斓，造型各异，每一笔、每一色都蕴含着特定的含义。红脸象征忠勇，白脸代表奸诈，黑脸表示正直，蓝脸体现侠义，黄脸预示残暴……书中将详细解读各种经典脸谱的色彩象征和造型特点，解析其背后所蕴含的传统文化理念。我们将深入了解，为何某个角色会使用某种特定颜色的脸谱，以及这些颜色和图案如何帮助观众快速识别人物的性格特征。 服饰： 戏曲的服饰，精美绝伦，工艺考究，不仅色彩艳丽，更注重纹样、廓形等细节。它们根据角色的身份、地位、性格以及所处时代进行设计，成为舞台上流动的视觉艺术。书中将展示不同行当、不同角色的典型服饰，解析其象征意义和艺术价值。我们将欣赏到，从龙袍凤冠到褶子、靴子，每一件戏服都是一件精美的工艺品，都承载着历史的痕迹和文化的内涵。 四、 经典剧目，流传百世的艺术传奇 一部戏曲的生命力，最终体现在其经典的剧目中。这些剧目，或取材于历史传说，或改编自民间故事，或取材于文学作品，经过历代艺人的打磨和创新，成为了流传百世的艺术经典。 本书将精选一系列具有代表性的经典戏曲剧目，对其故事梗概、人物塑造、艺术特色进行深入剖析。我们将重温《牡丹亭》中杜丽娘与柳梦梅的缠绵悱恻，《霸王别姬》中虞姬的慷慨悲歌，《铡美案》中包公的铁面无私，《空城计》中诸葛亮的智计无双……每一部剧目都是一部浓缩的中国历史和社会生活画卷，都蕴含着深刻的人生哲理和情感表达。 我们将探讨这些剧目为何能够跨越时空，至今仍能打动人心。是其深刻的思想内涵？是其精湛的表演技巧？还是其优美的唱腔旋律？本书将带领读者一起感悟这些经典剧目所蕴含的永恒魅力。 五、 传承与创新，戏曲艺术的时代回响 在现代社会，戏曲艺术面临着新的挑战与机遇。如何在新时代焕发新的生命力，如何吸引更广泛的观众群体，是每一个戏曲人都深思的问题。 本书将关注戏曲艺术的传承与创新。我们将探讨老一辈艺术家如何将宝贵的技艺传授给下一代，探讨当代戏曲人如何在继承传统的基础上，进行大胆的艺术探索和创新。从舞美设计、音乐编排到叙事方式的革新，戏曲艺术正以多种形式迎接时代的变革。 我们将思考，戏曲艺术在当今社会扮演着怎样的角色？它是否仍然是连接过去与未来的桥梁？它又将如何适应现代观众的审美需求？本书将提供一个开放的视角，引导读者思考戏曲艺术的未来发展之路。 结语 中国传统戏曲，是中华民族智慧的结晶，是民族情感的寄托，是东方艺术的瑰宝。它以其独特的艺术形式、深厚的文化底蕴、丰富的情感表达，在世界艺术之林中独树一帜。《锦绣中华，薪火相传：中国传统戏曲的艺术魅影》一书，旨在为读者打开一扇了解和欣赏中国传统戏曲的窗户，带领大家走进那个充满魅力的艺术世界，感受中华文化的博大精深，体会那份穿越古今的艺术情怀。这不仅是一次知识的探索，更是一次心灵的涤荡，一次与中华优秀传统文化的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足够吸引我了，"JYY 流光溢彩的中华民俗文化(彩图版)《喜闻乐见的传统戏曲》"——光是听到“流光溢彩”和“喜闻乐见”，脑海里就已经勾勒出了一幅幅生动的画面，仿佛穿越了时空的阻隔，能够感受到中华优秀传统文化的独特魅力。作为一名对传统戏曲一直怀有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望找到一本能够系统地介绍不同剧种，并且色彩斑斓、图文并茂的读物，而这本书的名称恰恰满足了我的所有期待。我尤其好奇它会如何呈现那些耳熟能详的经典剧目，比如京剧的《霸王别姬》、越剧的《红楼梦》、黄梅戏的《天仙配》，这些经典的背后承载着多少代人的记忆和情感。这本书会不会深入浅出地讲解这些剧目的故事梗概、主要人物、经典唱段，甚至是一些鲜为人知的创作背景和历史故事？我特别期待书中丰富的彩图，想象着那些精美的戏曲服饰、栩栩如生的人物造型、华丽的舞台布景，能让我在阅读中获得全方位的审美享受，仿佛身临其境，亲眼目睹一场场精彩绝伦的演出。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去更深入地了解和感受中华传统戏曲的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，文化是一个民族的根，而戏曲，尤其是传统戏曲，更是中华文化中最具代表性的瑰宝之一。这本书的名字，"JYY 流光溢彩的中华民俗文化(彩图版)《喜闻乐见的传统戏曲》"，瞬间就抓住了我的眼球，让我对它充满了期待。我猜想，这本书不只是简单地罗列戏曲的种类和剧目，更会深入挖掘那些“喜闻乐见”的背后原因。是什么让这些戏曲能够穿越数百年，至今仍然感动着我们？是那些跌宕起伏的故事情节？是那些饱含深情的唱腔？还是那些生动传神的表演艺术？我迫不及待地想知道，书中是否会分析不同地域、不同剧种的戏曲在表演形式、音乐特色、语言风格上的差异，例如京剧的唱念做打、昆曲的婉转悠扬、豫剧的朴实豪放等等。同时，“彩图版”这个关键词更是让我眼前一亮，我非常期待书中能够配有大量精美的图片，能够真实地展现戏曲演员的妆容、服饰、身段，以及舞台上的场景布置，这些视觉元素无疑是理解戏曲艺术不可或缺的一部分。我希望这本书能够帮助我打开一扇通往传统戏曲艺术的大门，让我更加深刻地理解和热爱我们民族的宝贵文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的封面，仅仅是标题“JYY 流光溢彩的中华民俗文化(彩图版)《喜闻乐见的传统戏曲》”，就足以让我对内容产生无限遐想。我一直认为，传统戏曲不仅仅是一种艺术表演形式，它更是一种承载着民族记忆、传递着社会价值、反映着时代风貌的文化载体。这本书是否会像它的名字一样，通过“流光溢彩”的方式，将那些“喜闻乐见”的传统戏曲魅力淋漓尽致地展现出来？我好奇的是，它是否会从一个更加宏观的角度，去探讨戏曲在中国民俗文化中的地位和作用？比如，戏曲是如何与节日庆典、婚丧嫁娶、民间传说等民俗活动相结合的？它又是如何通过通俗易懂的故事和唱词，来传播道德观念、宣扬忠孝节义的？我特别期待书中能够有一些关于戏曲艺术发展历程的介绍，从古代的起源到近代的演变，再到当代的发展，让我们能够更清晰地看到戏曲艺术的生命力。此外，“彩图版”的承诺，让我对书中可能出现的精美插图充满期待，我希望能看到那些曾经活跃在舞台上的经典人物形象，那些巧夺天工的戏服，那些富有象征意义的道具，以及那些充满历史韵味的舞台场景，它们无疑能够极大地增强我们对戏曲艺术的直观感受，让冰冷的文字变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，"JYY 流光溢彩的中华民俗文化(彩图版)《喜闻乐见的传统戏曲》"，深深地吸引了我，仿佛在低语诉说着一段段古老而动人的故事。作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，我一直对戏曲艺术抱有特殊的感情。它不仅仅是一种舞台表演，更是中华民族情感、智慧和审美的结晶。“喜闻乐见”这四个字，让我觉得这本书的定位非常亲民，它不是高高在上的学术研究，而是希望让更多人能够走进戏曲，了解戏曲，爱上戏曲。我期待这本书能够以一种轻松有趣的方式，介绍那些我们耳熟能详的戏曲经典，比如那些家喻户晓的民间故事改编的剧目，或是那些歌颂英雄人物、展现真挚情感的经典篇章。书中提到的“彩图版”，更是让我眼前一亮，我非常希望能看到书中能够配有大量精美的图片，能够生动地展现戏曲人物的服饰、妆容，以及舞台上的表演细节。我猜想，这些精美的图片，能够让我们在阅读文字的同时，也能在视觉上获得极大的享受，仿佛置身于古色古香的戏院之中，亲眼目睹一场场精彩绝伦的演出。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一次与中华优秀传统文化的美丽邂逅。

评分☆☆☆☆☆

光是“JYY 流光溢彩的中华民俗文化(彩图版)《喜闻乐见的传统戏曲》”这个书名，就足够让我心生好奇。我总觉得，传统戏曲是中国文化中最具生命力、最能触动人心的艺术形式之一，而“流光溢彩”这个词，恰恰点出了它所蕴含的丰富色彩和动人魅力。“喜闻乐见”更是直击人心，它说明了这本书并非晦涩难懂的学术著作，而是希望能够让普通大众也能轻松地欣赏和理解戏曲的精髓。我迫切地想知道，这本书会如何解读戏曲的“喜闻乐见”之处？是否会从故事的普适性、情感的共鸣性、唱腔的感染力等方面进行深入浅出的分析？我尤其对书中的“彩图版”部分充满期待。想象一下，书中能够配有大量精美的戏曲人物画像、服饰细节图、舞台场景照片，那将是多么令人赏心悦目的阅读体验！我希望能通过这些图片，更直观地感受到不同剧种的服饰风格、人物造型的独特之处，以及舞台表演的精彩瞬间。这本书，对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更是一次与中华民族深厚文化底蕴的亲密接触，一次心灵的艺术洗礼，让我有机会更深切地体会到，为什么这些古老的戏曲能够世代相传，经久不衰。