时尚不死:关于时尚的诘问 9787506450119

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法古维烈,治棋 著
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店铺: 博学精华图书专营店
出版社: 中国纺织出版社
ISBN:9787506450119
商品编码:29674376428
包装:平装
出版时间:2009-01-01

具体描述

基本信息

书名:时尚不死:关于时尚的诘问

定价:42.00元

售价:28.6元,便宜13.4元,折扣68

作者:(法)古维烈,治棋

出版社:中国纺织出版社

出版日期:2009-01-01

ISBN:9787506450119

字数

页码

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.663kg

编辑推荐

时尚,曲终人散?
上网 旅游=生活?
未来的服装什么样?
身体——时尚的新筹码?
个性化——营销的陷阱?
以人为本抑或以时尚为本?
消费者——是不明飞行物还是摇摆的墙头草?

内容提要

作为法国时尚作家,本书作者从夏奈尔开创的实用时尚入手,以洗练的笔法夹叙夹议地回顾了全球化形成的时尚一统化、大品牌刺激的时尚化,重点描述了装饰时尚如何在科技发展的今天逐步让位于功能时尚的全过程。在这个过程中,日益唯消费者马首是瞻的时尚界不断推出结实、防暴、易存、防菌、防污、保健,甚至能带来视觉与听觉享受的各类服装,终带给我们的将是在高科技支撑下走向更环保、更健康、更安全的全能时尚。

目录

绪言
时尚,曲终人散?
统一与个性
不堪重负
走向虚拟
一 时尚与时装
装饰文化出路何在?
保护自己抑或展示魅力?
从霸道走向科技
身体——时尚的新筹码?
以人为本抑或以时尚为本?
另类个性与统一身材
成衣会转瞬即成吗?
快速反应
被惯坏的消费者
网上时尚
时尚产业是否该以人为本?
产业转移
每况愈下的发达国家
社会责任全球化
生态保护——时髦的新时尚?
再生与环保
转基因
信息跟踪与打假
科学与技术会令时尚过时吗?
上网 旅游=生活?
面料的轻松化与功能的复杂化
二 循规蹈矩与肆意妄为
消费者——是不明飞行物还是摇摆墙头草?
因心生厌倦而抵制时尚的消费者
……
三 指向标与方位标
四 研究与开发
时尚新词解释

作者介绍

多米尼克?古维烈(DOMINIQUE CUVILLIER):法国流行趋势营销与传媒交流策略咨询顾问;法国《消费文化》杂志及“TRENDMARK.”电子版杂志发行主任兼总编辑:巴黎高等商业学校、巴黎马恩河谷大学以及巴黎第三大学品牌国际营销与管理MBA、食品与酒类国际营销与管理M

文摘




序言



霓裳下的回响:现代服装的社会、文化与经济透视 本书聚焦于服装现象的复杂肌理,深入剖析其超越美学和功用的多重维度,以严谨的学术态度和敏锐的社会观察力,构建了一幅关于现代服饰生态的立体画卷。 本书并非仅仅关注T台上的昙花一现,或零售终端的最新趋势,而是致力于挖掘支撑这些现象背后的深层结构、历史演变、社会权力运作以及个体身份构建的复杂过程。我们试图超越“穿什么好看”的肤浅讨论,转而追问“我们为什么这样穿”以及“这种穿着方式意味着什么”。 第一部分:服饰的社会学景观——身份、区隔与符号重载 服装,作为最直接的非语言交流系统,承载了人类社会最精微的结构性信息。本书的开篇部分,将社会学理论的棱镜投射到日常着装之上,探讨服装如何成为个体身份的宣言、群体归属的徽章,以及社会区隔的无形屏障。 1. 身体的政治学与着装的规范性: 我们将细致考察历史上不同时期对身体形态和着装风格的强制性规范——从紧身胸衣对女性身体的塑形,到特定制服对职业角色的限定。这些规范如何内化为个体的“常识”,以及个体如何通过“越界”的穿着来挑战或重申这些社会边界。重点分析了“得体”与“禁忌”的文化协商过程。 2. 亚文化与反时尚的符号学意义: 本书深入研究了朋克、哥特、嘻哈等亚文化群体如何利用服装作为抵抗主流文化的工具。这些符号的提取、挪用与重组,不仅仅是风格的表达,更是对现有权力结构和审美霸权的集体性否定。我们分析了商业力量如何渗透并最终“吸收”这些反叛符号,从而消解其最初的颠覆性力量。 3. 服装的阶层标记与“可见的贫困”: 延续布迪厄的文化资本理论,本书探讨了在后工业社会,服装如何继续扮演阶层区隔的角色。奢侈品的标志性元素,以及“去品牌化”的极简主义,究竟是真正的民主化,还是新的、更隐蔽的区隔方式?我们审视了“穿得像有钱人”与“穿得像不需要炫耀”这两种不同着装策略背后的社会心理差异。 第二部分:全球供应链与劳动伦理——服装背后的物质世界 本书的第二部分将视线从展示空间转向生产现场,对现代服装工业的全球化生产模式及其引发的伦理困境进行了批判性审视。 1. 速度的暴政:快时尚的兴起与终结: 详细剖析了二十世纪末期以来,以“快速更迭”为核心的商业模式如何彻底重塑了设计周期、库存管理乃至消费者心理。我们分析了这种模式对供应链的极端压力,以及它如何将“新颖性”异化为一种持续的焦虑。 2. 劳动力的地理迁移与隐形的工人: 深入探讨了服装生产链条的跨国转移——从发达国家的工厂到东南亚和南亚的“加工区”。本书基于田野调查和二手资料分析,揭示了这些“隐形工人”(主要是女性)的工作环境、微薄薪资以及她们在服装价值链中被边缘化的结构性原因。这不是一个关于同情的讨论,而是一个关于全球经济权力分配的严肃质询。 3. “可持续性”的悖论与绿色洗白: 面对气候变化和资源枯竭,服装业提出的“可持续发展”口号被置于严格的审视之下。本书区分了真正的系统性变革与表面的“绿色营销”。我们探究了材料科学的进步(如生物基纤维)的潜力,同时也批判了过度消费的内在逻辑如何与任何形式的“可持续”目标产生根本性的冲突。 第三部分:媒介、身体与科技的交织——未来着装的可能性 第三部分转向服装的未来形态,探讨数字技术、新媒体以及生物科技如何正在重新定义“穿衣”的意义。 1. 虚拟的衣橱与数字身份的延伸: 随着元宇宙和增强现实技术的发展,虚拟服装(Digital Fashion)的市场正在崛起。本书探讨了虚拟服饰在数字身份构建中的作用,以及它们如何影响现实世界中的消费欲望。我们探讨了数字稀缺性如何被算法设计,以及NFT(非同质化代币)在服装领域引发的知识产权和收藏热潮。 2. 智能纺织品与身体的界面化: 智能服装不仅仅是监测心率的运动服,更是人机交互的前沿领域。本书考察了集成了传感器、加热元件甚至计算能力的纺织品,分析了它们如何模糊了“衣物”与“设备”的界限,并引发了关于数据隐私和身体自主权的伦理讨论。 3. 审美权力的新疆域:算法驱动的设计: 随着AI在设计领域的应用日益成熟,机器开始生成新的图案、剪裁和搭配建议。本书讨论了这种趋势对传统设计师角色的冲击,以及当审美决策权被算法部分接管后,我们对“原创性”和“艺术性”的定义将发生何种根本性的改变。 结语:重拾衣着的能动性 本书最终的目的是引导读者从被动的消费者转变为具有批判意识的参与者。通过解构服装背后的经济动机、社会压力和符号编码,我们希望为读者提供一套理解和审视自身衣橱的工具,从而在穿衣的每一个日常选择中,重新发现和实践个体的能动性与伦理责任。《霓裳下的回响》旨在提供一次深刻的、多维度的思想旅程,带领读者穿透光鲜的表象,直抵现代服饰文化的内核。

用户评价

评分

我大概是在一次偶然的机会,在一个线上书店的推荐列表里看到了这本书。当时我正对一些关于社会现象的讨论很感兴趣,而这本书的标题“时尚不死:关于时尚的诘问”,立刻就引起了我的注意。我一直觉得,时尚不仅仅是关于服装的潮流,它背后一定隐藏着更深层的东西,这本书似乎给了我一个深入探究的机会。 拿到书之后,我迫不及待地开始阅读。这本书并没有让我失望,它以一种非常独特的方式,挑战了我之前对时尚的一些固有认知。它不像市面上那些充斥着浮夸描述和华丽图片的时尚杂志,而是更像一篇篇精炼的学术论文,却又带着一种非常生动的叙事感。作者似乎在用一种非常冷静的口吻,解剖着时尚这个看似光鲜亮丽的领域。 我特别喜欢书中对“身份”与“时尚”之间关系的剖析。它让我深刻地理解到,我们选择穿什么,不仅仅是为了好看,更是为了构建和表达我们想要成为的“自我”。这种自我表达,在现代社会中,变得越来越重要,也越来越复杂。书中通过一些非常贴切的例子,让我看到了时尚是如何成为人们进行身份认同和区分的有力工具。 这本书的语言风格让我觉得耳目一新。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种清晰而富有逻辑的语言,来阐述深刻的观点。我常常会被一些精彩的论述所折服,然后反复阅读,从中汲取新的思考。它让我觉得,阅读的过程本身就是一种智力上的锻炼,一种对思维的挑战。 总的来说,这本书为我打开了一个全新的视角。它让我不再仅仅把时尚看作是一种肤浅的潮流,而是将其视为一种深刻的社会文化现象,一种关于人类心理和行为的复杂研究。它让我开始以一种更审慎、更理性的态度去理解和参与到时尚的进程中,这种改变,让我觉得非常有价值。

评分

这本书我大概是去年秋天在一家独立书店偶然翻到的。当时我正为一件事情烦恼,心情有些低落,随手拿起这本书,却被它直白的标题吸引了。“时尚不死”,听起来就像一句宣言,又像一个挑衅。我抱着一种“来看看你到底有什么能耐”的心态开始翻阅。书的封面设计很简洁,但有一种沉静的力量,让我觉得不像市面上那些花哨的时尚杂志,而是有着更深刻的东西。 拿到书的那个周末,我正好有空,就窝在沙发里,泡了一杯咖啡,开始了我的阅读之旅。我原本以为这本书会像我之前看过的很多关于时尚的书一样,充斥着各种趋势分析、品牌故事,或者是一些明星的穿搭秘籍。但出乎意料的是,这本书的切入点完全不同。它没有直接告诉我“今年流行什么”,也没有详细介绍某个设计师的传奇一生。相反,它似乎是在和我进行一场对话,一个关于“为什么我们如此迷恋时尚”的深入探讨。 我特别喜欢书中探讨的那个部分,关于时尚和时间的辩证关系。它没有简单地将时尚视为一种肤浅的追逐潮流,而是将其置于一个更宏大的历史和文化语境中。我开始思考,我们为什么会觉得旧的款式过时,而新的设计又如此吸引人?这种“新”和“旧”的界限又是如何被划分的?书中通过一些非常巧妙的比喻和例证,让我看到了时尚背后那些看不见的逻辑和驱动力。 读这本书的过程中,我常常会停下来,陷入沉思。它让我重新审视自己与时尚的关系。我一直以为自己是个对时尚不太在意的人,但仔细想想,我也会不自觉地选择某些颜色的衣服,也会在看到某些款式时眼前一亮。这本书让我意识到,即使是不那么“追求时尚”的人,也在以自己的方式参与到这场宏大的时尚叙事中。它让我开始关注那些更深层的原因,而不是仅仅停留在表面的流行元素上。 这本书带给我的感受,与其说是一种知识的获取,不如说是一种观点的重塑。它不像一本教科书,告诉你“是什么”,而是更像一位智者,引导你思考“为什么”。我开始用一种全新的视角去看待周围的世界,那些橱窗里的衣服,街上行人匆匆的身影,甚至是社交媒体上的照片,都似乎有了更丰富的内涵。这本书让我觉得,时尚不仅仅是关于衣服,更是关于我们如何看待自己,如何理解社会,以及如何与这个不断变化的世界互动。

评分

我是在一次偶然的机会,逛一家小书店时,看到了这本书。当时我被它简洁而充满力量的书名吸引了。我是一个对时尚本身并没有太多狂热追求的人,但一直以来,我对社会文化现象,特别是那些看似虚无缥缈但又深刻影响着人们生活的领域,充满了好奇。所以,当我看到这个书名时,我immediately就产生了一种想要了解的冲动。 拿到书之后,我花了大概几天的时间,断断续续地阅读。这本书并没有像我预期的那样,给我灌输一堆关于流行趋势的知识,或者介绍各种品牌的历史。相反,它更像是在和我进行一场非常深入的对话,一场关于“为什么时尚如此重要,以及它是如何运作的”的对话。我最喜欢的部分是,作者并没有直接告诉我应该怎么做,或者应该喜欢什么,而是通过一些非常精妙的分析,引导我去看清时尚背后那些复杂的逻辑。 书中对于“符号”的解读,让我印象非常深刻。它让我明白了,我们穿在身上的衣服,不仅仅是为了保暖或者遮体,它们更是我们向外界传递信息的一种方式,是我们身份认同的一种表达。我开始意识到,很多时候,我们选择某件衣服,并不是因为它的款式有多么新颖,而是因为它所代表的某种意义,某种社会地位,或者某种群体归属感。 这本书让我对“流行”这个概念有了全新的认识。我之前一直觉得,“流行”就是一种随波逐流,是一种对潮流的盲目追逐。但读完这本书之后,我才明白,流行背后其实有着更深层的社会和心理动因。它是一种集体意识的体现,是一种社会需求的回应,甚至是一种权力关系的反映。这种理解,让我对周围的世界有了更深刻的洞察。 总的来说,这本书带给我的不仅是知识,更是一种思维方式的转变。它让我不再仅仅停留在时尚的表面,而是去挖掘它背后的深层含义。它让我用一种更具批判性的眼光去审视那些看似理所当然的现象,去理解那些影响着我们日常选择的无形力量。这本书让我觉得,阅读本身就是一种探索,一种对世界更深层次的理解。

评分

我第一次接触这本书,是在一个朋友的推荐下。她当时正在筹备一个关于文化符号的展览,觉得这本书的内容可能会对她的研究有所启发。她把书借给我,并嘱咐我一定要好好看看,说里面有很多“非常有意思的观点”。当时我正忙于自己的工作,本想着随便翻翻,结果却一发不可收拾。书的开篇就抛出了几个相当尖锐的问题,直接触及了我一直以来对某些现象的困惑。 这本书给我最深刻的印象,是它对于“价值”这个概念的拆解。我们常常谈论“有价值的物品”,但在时尚领域,这个“价值”又是如何产生的?是品牌的光环?是稀缺性?还是某种难以言喻的文化认同?书中并没有给出一个标准答案,而是通过层层剥茧,展示了价值背后的复杂运作机制。它让我明白,很多时候,我们之所以会为某件物品着迷,并非因为其本身的功能,而是因为我们赋予了它超出其物质形态的意义。 我特别欣赏书中那种冷静而理性的分析方式。它没有煽情,没有夸张,只是用一种近乎考古学家的严谨态度,去挖掘时尚现象背后的社会、经济和心理根源。它让我看到了时尚是如何与权力、欲望、身份认同等紧密相连的。我开始反思,我平时购买和选择的衣物,在多大程度上是出于自我表达,又在多大程度上是受到了外部环境的影响。 这本书的语言风格也非常独特。它不是那种枯燥的学术著作,也不是通俗的入门读物,而是一种介于两者之间的,充满思想火花的表达。作者似乎总能用最精准的词语,点出问题的核心。我常常会因为某句话而恍然大悟,然后反复咀嚼,品味其中的深意。它让我觉得,阅读的过程本身就是一种智力上的享受。 总而言之,这本书就像一把钥匙,为我打开了一扇认识时尚的新大门。它让我不再把时尚仅仅看作是“穿什么”,而是将其视为一种复杂的社会文化现象,一种关于人类行为和心理的深刻洞察。它让我开始以一种更批判、更深入的视角去审视自己和周围的世界,这种改变是潜移默化的,但又是非常重要的。

评分

我大概是在一个雨天的下午,在家里的阳台上,第一次打开了这本书。当时我刚从一次旅行回来,心情有些微妙,既有旅途的疲惫,也有对新环境的适应。我随手拿起这本我从朋友那里借来的书,抱着一种打发时间的心态。然而,几个小时过去,我几乎没有离开过那个角落,沉浸在书中的世界里,雨声也仿佛成了背景音乐。 这本书最让我着迷的地方,在于它对“观看”与“被观看”的探讨。它不仅仅是关于衣服本身,更是关于我们如何用眼睛去“阅读”时尚,以及时尚是如何“阅读”我们的。我开始意识到,我们不仅在观察别人穿什么,别人也在观察我们穿什么,而这种双向的目光交流,构成了时尚最基本也最复杂的互动模式。书中通过一些非常有画面感的描述,让我仿佛置身于一个巨大的舞台,每个人都在表演,也在被评判。 让我印象深刻的是,书中对“焦虑”与“时尚”之间关系的分析。它并没有直接指责人们的虚荣心,而是深入剖析了在现代社会中,人们为何会感到焦虑,而时尚又如何成为了一种缓解或转移这种焦虑的方式。这种理解,让我对自己的一些购物行为,或者对他人穿着的评判,有了更深刻的反思。它让我明白,很多时候,我们对时尚的追求,可能源于内心深处的不安。 这本书的结构设计也非常巧妙。它没有按照传统的分类方式,而是以一种更加发散和关联的方式展开。就像是在进行一场思想的漫步,从一个点跳跃到另一个点,但每个跳跃都充满了逻辑和启发。我喜欢这种阅读的体验,它让我感觉更自由,更能跟随自己的思绪去联想和探索。 对我而言,这本书更像是一次心灵的洗礼。它让我对“时尚”这个词有了全新的理解,不再仅仅是物质层面的追求,更是精神层面的探索。它让我看到了时尚背后那些深刻的社会学、心理学以及哲学意义。读完这本书,我感觉自己对世界的看法,似乎变得更加立体和丰富了。

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