彩铅花绘开 超细腻的彩铅花卉绘制宝典(全彩) 9787121314629 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

小米与石石 著

图书标签:

• 彩铅
• 花卉
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技法
• 手绘
• 植物
• 绘画技巧
• 全彩

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121314629

商品编码：29636535707

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:彩铅花绘开 超细腻的彩铅花卉绘制宝典(全彩)

定价：69.00元

售价：50.4元,便宜18.6元,折扣73

作者:小米与石石

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787121314629

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

花开朵朵，暗香浮动，这里有针对不同花型的解读，详细的配色方案，扎实的绘画功底，带你走进浪漫花卉世界。

内容提要

花卉因为丰富的品种和造型，绚丽多姿的色彩，非常受人们的喜爱，本书特别打造花卉常见叠色方案，并且有精美的线稿大图，以超15步细腻讲解，从构图、起形到选色、描绘，一步不落循序渐进，将你带入这个安静美丽的国度。本书中作者给出常见花型的各种透视的画法，可以轻松上手,零基础也能画出精美作品。

目录

Part 1001
画前准备
1.彩色铅笔的使用002
2.纸张的选择005
3.其他辅助工具006
4.花卉的起稿007
Part 2013
一枝独放
荷花苞与莲蓬014
春桃020
罂粟花苞028
百子莲033
木棉038
紫花地丁045
红双喜050
Part 3057
月夜花朝
小苍兰058
山茶064
风信子070
天竺葵075
重瓣荷花080
约瑟芬085
幻紫090
杜鹃096
鸢尾103
百合110
紫玫瑰116
大丽花121
大丽菊126
Part 4131
暗香浮动
麦秆菊132
月季139
紫藤146
粉百合154
葡萄风信子159
绣球167
玉兰175
紫玉兰181
洋桔梗187
睡莲193
荷花200
郁金香207
蝴蝶兰215

作者介绍

笔名：小米与石石88后女孩，自小热爱绘画，用画笔连接生活与理想，以细腻的手法展现生活的各处美好，擅长用彩铅对植物、人物等进行继续塑造，对绘画有自己独到的见解，时常沉浸于纸面上色彩与光影的融合。尤其擅长彩铅画多肉和花卉等植物，在新浪微博上有固定的大量粉丝群和美术爱好者呼应。个人手绘彩铅作品在新浪微博、堆糖网、彩铅部落、微信等各大平台广泛传播，手绘多肉植物在新浪微博的阅读点击量达30万 ，彩铅手绘人物小清新写实风，网络手绘多肉的佼佼者。

文摘

序言

《静谧花园：彩铅下的生动瞬间》 引言 在喧嚣的都市生活中，我们渴望一处心灵的栖息地，一抹触手可及的自然色彩。本书《静谧花园：彩铅下的生动瞬间》正是为你精心构筑的这样一片数字花园，它不只是一本绘画指南，更是一次深入自然的艺术漫游。通过细腻入微的彩铅笔触，我们将一同探索植物世界那令人惊叹的生命力与精致美学，学习如何将瞬息万变的色彩与形态定格在纸上，让每一朵花、每一片叶都焕发出勃勃生机。这不是一项艰深的技艺，而是对生活的热爱与细致观察的结晶。无论你是初涉绘画的爱好者，还是希望提升技巧的资深玩家，都能在这里找到属于自己的灵感与收获。 第一章：初识彩铅的语言——色彩的温度与质感 彩铅，作为一种温和而富有表现力的绘画媒介，以其易于上手、色彩丰富、质感细腻的特点，赢得了无数艺术爱好者的青睐。在本章中，我们将从最基础的彩铅知识讲起，揭示其独特的魅力所在。 彩铅的家族与特性： 油性与水溶性彩铅： 了解它们在色彩饱和度、覆盖力、混色效果上的差异，以及如何根据不同的绘画需求进行选择。油性彩铅的色彩浓郁饱满，适合表现细腻的纹理和层次感；水溶性彩铅则能通过加水晕染，创造出水彩般轻盈通透的效果，带来意想不到的惊喜。 色彩的温度： 学习区分冷暖色调，理解色彩温度对画面氛围的影响。暖色调如红、橙、黄，能带来热情、活力和温暖的感觉；冷色调如蓝、绿、紫，则能营造出宁静、沉思或清冷的意境。掌握色彩的温度，能让你的花卉作品传递出更丰富的情感。 色彩的纯度与明度： 了解如何通过调整彩铅的压力、叠加次数以及与其他颜色混合，来改变色彩的纯度（饱和度）和明度（亮度）。纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩则显得沉静柔和。高明度的色彩使画面明亮，低明度的色彩则营造出深邃感。熟练运用这些变化，是赋予花卉立体感和生命力的关键。 基础技法： 轻柔铺色： 掌握如何用极轻的力度，一层层叠加色彩，构建出柔和的底色和过渡。这如同为你的花卉打下坚实而细腻的基础，避免色彩生硬和突兀。 叠色与混色： 学习如何将不同颜色的彩铅叠加在一起，创造出新的色彩效果。油性彩铅的叠色能够产生丰富的层次感，仿佛颜料在纸上自然融合。水溶性彩铅在遇水后，能产生如水彩般的晕染效果，使色彩过渡更加自然流畅。 笔触的方向与力度： 探索不同笔触方向和力度的变化如何影响画面的质感。例如，顺着花瓣的纹理描绘，可以强调其生长方向和柔韧度；轻柔的点触可以表现花蕊的细微绒毛，而有力度的线条则能勾勒出花瓣的轮廓。 留白与提亮： 学会如何巧妙地利用纸张的白色或浅色区域，来表现高光和亮部。留白并非偷懒，而是表现物体质感和光影的重要手段。 第二章：花卉的骨骼与肌肤——结构与形态的精准描摹 每一朵花的生命都在其独特的结构与形态中得以展现。本章将引导你深入观察和理解花卉的内在逻辑，用彩铅捕捉它们真实而动人的姿态。 结构解析： 基本几何形状： 将复杂的花卉简化为基本的几何图形，如圆形、椭圆形、三角形等。例如，玫瑰的花瓣可以看作是层叠的扇形，百合的花瓣则是修长的倒三角形。理解这些基本形态，有助于我们抓住花卉的大致轮廓。 花瓣的层次与走向： 仔细观察花瓣是如何相互堆叠、重叠，以及它们在空间中的延伸方向。描绘时，需要顺应花瓣自然的卷曲和舒展，才能呈现出花朵的立体感和蓬勃生机。 花蕊、花萼与花茎： 这些细节是构成完整花卉不可或缺的部分。花蕊的精巧结构，花萼的支撑作用，花茎的挺拔或柔韧，都为花卉增添了个性与魅力。 形态捕捉： 观察与写生： 强调实地观察的重要性。带着彩铅，走进花园，或者购买新鲜的花朵，进行近距离的写生。仔细观察每一处细节，记录下它们的形状、大小、比例和相互关系。 透视与空间感： 理解花瓣在不同角度下的透视变化。近处的花瓣可能显得更大、更清晰，远处的则相对较小、模糊。通过对线条和色彩的微妙处理，营造出画面的空间纵深感。 动态与静态： 捕捉花卉在不同状态下的美。是含苞待放的羞涩，还是盛开时的绚烂，亦或是随风摇曳的轻盈。不同的状态展现出不同的生命力。 常用花卉的结构与绘制要点（示例）： 玫瑰： 学习如何描绘其层层叠叠、卷曲的花瓣，以及花瓣边缘的细微褶皱。 郁金香： 重点在于捕捉其优雅的杯状造型和光滑的质感。 康乃馨： 关注其丝绒般的花瓣和边缘的锯齿状纹理。 向日葵： 描绘其巨大的花盘、密集的籽粒以及宽大的花瓣。 茉莉： 表现其小巧、精致、星星般的花朵，以及细腻的花瓣。 第三章：生命的色彩交响——光影与色彩的和谐共舞 色彩是花卉的灵魂，而光影则是赋予其生命力的魔法。本章将深入探讨如何运用彩铅的语言，将光影的律动转化为纸上的生动色彩。 理解光线的方向与性质： 顺光、逆光与侧光： 不同的光照角度会带来截然不同的视觉效果。顺光下的花朵色彩饱和度高，细节清晰；逆光下的花朵边缘会出现迷人的光晕，花瓣通透如琉璃；侧光则能最大程度地展现花朵的立体感和明暗对比。 硬光与柔光： 硬光（如阳光直射）会产生清晰锐利的阴影，对比强烈；柔光（如阴天或散射光）则阴影柔和，色彩过渡自然。 色彩的冷暖变化与环境色： 受光面与背光面的色彩： 受光面通常颜色更亮、更暖（受光源颜色影响），背光面则更暗、更冷（受环境反射光影响）。 环境色的影响： 周围的物体（如绿叶、泥土、背景墙）会反射光线到花朵上，影响花朵的色彩。例如，花朵下方绿叶的反射光可能会使花瓣底部带上淡淡的绿色。 色彩的对比与统一： 运用对比色来突出花朵的鲜艳，运用邻近色来营造和谐统一的氛围。 表现质感与透明度： 丝绒般的柔滑： 通过反复轻柔的叠色，细腻地描绘出花瓣表面的绒毛感。 蜡质的光泽： 运用提亮和细微的笔触，表现花瓣表面光滑、略带反光的效果。 通透的花瓣： 在描绘如薄荷、某些玫瑰花瓣时，可以通过薄涂、留白和叠加浅色来表现其半透明的质感。 光影的处理技法： 暗部色彩的运用： 暗部并非一片漆黑，而是充满微妙的色彩变化。可以尝试运用互补色、冷色调的深色来丰富暗部层次。 高光的表现： 利用留白、橡皮擦或白色彩铅，精准地勾勒出花瓣上的高光点，使花朵瞬间“活”起来。 色彩的渐变： 掌握如何在同一片花瓣上，从亮部到暗部，色彩由浅入深、由暖变冷的自然过渡。 第四章：细节的魔法——点睛之笔与意境营造 “细节之处见真章”，在花卉彩铅画中，恰到好处的细节处理，能够让你的作品更具生命力与艺术感染力。 花蕊的描绘： 结构的精细： 表现花蕊中细小的花丝、花药，甚至是上面附着的细微花粉。 色彩的变化： 花蕊的色彩往往比花瓣更为丰富，可能包含黄色、橙色、甚至带有微小的紫色或棕色斑点。 叶片与枝茎的刻画： 叶脉的纹理： 绘制出清晰而富有走向感的叶脉，体现叶片的生长方向和结构。 叶片的卷曲与折痕： 捕捉叶片边缘的自然卷曲、褶皱或轻微的破损，增加画面的真实感。 枝茎的质感： 表现枝茎的光滑、粗糙、带刺或带有绒毛的质感。 露珠与水滴的写实： 透明感的表现： 运用精确的明暗对比、反光点和边缘的高光，描绘出晶莹剔透的露珠。 折射与变形： 观察露珠内部因折射而产生的花瓣影像，以及露珠边缘对光线的弯曲效果。 背景的衬托与烘托： 虚实对比： 通过虚化背景，突出前景花卉的清晰细节，营造景深效果。 色彩的呼应： 背景色彩的选择，应与花卉色彩形成和谐或对比，以达到衬托或呼应的效果。 意境的营造： 可以选择淡雅的背景来营造宁静的氛围，也可以选择略带变化的背景来增加画面的趣味性。 构图的巧思： 黄金分割与三分法： 学习如何运用经典的构图法则，将花卉放置在画面的视觉焦点上。 视觉引导线： 利用花瓣的走向、枝条的曲线等，引导观者的视线在画面中流动。 留白艺术： 恰当的留白能够让画面呼吸，使主题更加突出，增强艺术感染力。 第五章：从描摹到创作——个性化的花卉艺术表达 在掌握了基础技法和细节处理之后，本章将鼓励你超越简单的模仿，发展出属于自己的艺术风格，将情感与想象注入笔端。 观察力的深度拓展： 不只是形态： 关注花卉带给你的感受：它是怎样的气味？触摸起来是何种触感？在不同的光线下，它又呈现出怎样的情绪？ 超越单一花卉： 尝试描绘花束、花丛、花卉与昆虫、花卉与环境的互动。 情感的注入与风格探索： 色彩的情感语言： 运用色彩的冷暖、明暗、纯度来表达你的心情和对花卉的理解。例如，用暖色调描绘热情奔放的太阳花，用冷色调描绘宁静淡雅的鸢尾花。 笔触的个人化： 尝试不同的笔触组合，形成你独特的绘画风格。是喜欢细腻、光滑的描绘，还是粗犷、写意的表现？ 主题与意境的设定： 为你的画作设定一个主题，例如“夏日午后”、“雨后初晴”、“静谧角落”。让你的画作讲述一个故事，传递一种情绪。 从临摹到创新的路径： 拆解与重组： 分析大师的作品，学习其构图、色彩和技法，然后尝试将这些元素拆解，以自己的方式进行重组。 意象的提炼： 将真实的花卉进行提炼和变形，创造出具有象征意义或抽象美感的艺术形象。 跨界融合： 尝试将彩铅与其他绘画材料（如水彩、马克笔）结合，探索新的表现可能性。 结语 《静谧花园：彩铅下的生动瞬间》旨在为你打开一扇通往色彩斑斓的植物世界的大门。在这里，每一页都蕴含着对自然的敬畏与热爱，对美的追求与探索。希望通过本书的学习，你不仅能够掌握彩铅绘画的技巧，更能发现自己内心的艺术潜能，用画笔记录下生活中那些转瞬即逝却又无比美好的瞬间，将静谧的自然之美，定格在永恒的纸上。愿你的画笔，在描绘生动花卉的同时，也点亮你内心深处那片宁静而充满活力的花园。

评分☆☆☆☆☆

这本彩铅画册简直是打开了新世界的大门！我一直对花卉的细腻描绘情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”。拿到这本《彩铅花绘开》后，我翻开的瞬间就被深深吸引了。那种超乎寻常的细腻，仿佛每一片花瓣、每一滴露珠都触手可及。我尤其喜欢它对于色彩层次的处理，很多时候我只是凭感觉去叠加颜色，但这本书展示了如何通过微妙的色彩过渡来营造出体积感和光影效果，这对我来说是全新的启发。它没有直接告诉我“画成这样”，而是通过非常详尽的步骤解析，让我看到色彩是如何一步步堆叠，如何通过不同的笔触和力度来表现花卉的质感。比如说，描绘玫瑰的花瓣，书中是如何用不同深浅的红色来表现花瓣的卷曲和阴影，又是如何用细微的笔触勾勒出边缘的轻柔感，这些细节的讲解真的太到位了。我感觉自己不是在看一本教程，而是在跟一位经验丰富的老师进行面对面的交流，她耐心地指导我如何观察，如何捕捉光线，如何让画笔下的花朵“活”起来。之前我总觉得彩铅的画风比较柔和，可能无法表现出花卉的蓬勃生命力，但这本书完全颠覆了我的认知，它让我看到彩铅也能画出如此富有力量和质感的作品，那种细腻的笔触，那种微妙的光影，简直是视觉的盛宴，让人忍不住想要立刻拿起画笔去尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，尤其是对于彩铅的“玩法”有了全新的认知。我一直以为彩铅的画风就是那样柔和、色彩比较单一，可能不适合画比较写实的题材。但这本书中的作品，那种细腻的笔触，那种丰富的色彩层次，真的让我惊叹不已。我印象最深刻的是它对“叠加”这个概念的强调，以及如何通过不同的笔触和力度来表现花卉的层次感。以前我画花，总是喜欢一层一层地涂满颜色，结果画出来总是显得平平的，没有立体感。这本书则展示了如何运用“点画法”、“交叉叠色法”等技巧，来营造出花瓣的绒毛感、花蕊的细密感，甚至是对光线的捕捉。我特别喜欢它对花卉“光感”的描绘，那些被光照亮的边缘，那些在阴影中的微妙变化，简直是教科书级别的示范。通过书中的图例，我能清晰地看到作者是如何一层层地叠加色彩，如何运用深浅不同的颜色来表现阴影和高光，以及如何通过细微的笔触来勾勒出花瓣的卷曲和层次。这种细致入微的讲解，让我觉得画彩铅不再是件枯燥的事情，而是一种充满探索和惊喜的过程。这本书让我觉得，彩铅的潜力远比我想象的要大得多，我之前对彩铅的认知实在是太局限了，这本书彻底刷新了我的三观。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧质量和印刷效果简直是业界良心！拿到手的时候就觉得沉甸甸的，打开来更是惊喜。全彩印刷，色彩还原度极高，每一张图例都仿佛触手可得，那种鲜活的质感透过纸张传递出来，让人赏心悦目。我最看重一本画册的印刷质量，因为很多时候，细节的呈现就依赖于印刷。这本书在这方面做得无可挑剔，无论是花瓣上细微的脉络，还是叶片上自然的纹理，都被清晰地展现出来，没有丝毫的模糊或失真。我经常会拿出之前买的一些印刷质量不佳的画册对比，才发现好印刷对于学习彩铅绘制的重要性。它让我能够清晰地观察到作者是如何运用不同颜色的彩铅来营造出层次感和立体感的，每一个色块的边缘处理，每一次色彩的叠加，都清晰可见，这对于我这样还在摸索阶段的学习者来说，简直是莫大的帮助。而且，纸张的触感也很好，不会过于光滑导致彩铅打滑，也不会过于粗糙影响细节的描绘。拿在手里，就像是在翻阅一本精心制作的艺术品，让人忍不住细细品味，并且非常有动力去模仿和学习。这种高品质的呈现，不仅提升了阅读体验，更直接地帮助我理解和掌握彩铅绘画的技巧，真的物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的植物爱好者，我对各种花卉的美丽形态有着近乎痴迷的追求，而这本书恰恰满足了我对花卉绘画最极致的想象。它呈现的花卉作品，其细腻程度简直令人发指，每一笔触都饱含深情，仿佛作者用生命在描绘这些生命。我最喜欢的是它对不同花卉质感的刻画，无论是牡丹雍容华贵的丝绒感，还是百合纯洁无瑕的光滑感，亦或是玫瑰娇嫩欲滴的肉质感，都被表现得淋漓尽致。我之前尝试过画一些花卉，总是觉得缺少那种“活”的气息，画出来的花总是显得生硬。但这本书中，作者非常巧妙地运用了色彩的深浅变化、明暗对比以及笔触的走向，来赋予每一朵花生命力。我特别留意到书中对一些细微之处的处理，比如花瓣边缘的卷曲、花蕊的细密结构、甚至是叶片上细小的露珠，都画得极其逼真，仿佛拥有触感。这些细节的描绘，不仅展示了作者高超的绘画技巧，更是传递了一种对自然的热爱和敬畏。通过这本书，我开始重新审视我对花卉的观察方式，不仅仅是看它们是什么颜色，更重要的是去感受它们的光影、它们的形态、它们的生命周期，并尝试用彩铅去复现这一切。这种学习过程，与其说是绘画技巧的提升，不如说是一种对美的重新发现和体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计和排版真的非常用心，给我一种耳目一新的感觉。我之前也买过一些彩铅教程，但很多都比较枯燥，要么就是图例太少，要么就是步骤不清晰。而这本《彩铅花绘开》则完全不同，它更像是一本精美的画册，每一页都充满了视觉冲击力，但同时又非常注重实用性。我最喜欢的是它对于“细节”的强调，书中展示了如何去观察一朵花，如何去分解它，然后如何一步步用彩铅去重现。它没有直接给出“答案”，而是引导你去思考，去发现。我尤其喜欢它对不同花卉“特点”的分析，比如玫瑰的花瓣是如何卷曲的，水彩花瓣的通透感是如何用彩铅表现出来的，这些都让我豁然开朗。我之前画花，总是在一个地方卡住，不知道如何继续，但这本书通过对细节的精辟讲解，让我找到了突破口。而且，它不只是教你画“形”，更教你如何去“感受”花卉的美，如何将这种感受通过彩铅传递出来。我翻看这本书的时候，仿佛看到了无数朵生命力旺盛的花朵在纸上绽放，它们有的娇艳欲滴，有的含苞待放，有的则在阳光下闪耀着迷人的光泽。这种沉浸式的体验，让我对绘画的热情更加高涨，也对彩铅这门媒介有了更深的理解和热爱。