摄影入门：拍出美照超简单 9787122260598 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔旭亮 著

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122260598

商品编码：29635701830

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：摄影入门：拍出美照超简单

定价：49.80元

作者：乔旭亮

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787122260598

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本关于摄影方面的书，可严格意义上，这又不是一本教摄影的书，这是一本教摄影小白怎样快速拍出好照片的书。
其实我们生活中大部分人对摄影并没有那么狂热的兴趣，但是拍出好照片却是每个人的需求。但当你去学摄影的时候，听到的往往是各种晦涩难懂的专业术语，这种教摄影的方式反而会把很多人对摄影的热情吓回去。摄影有一套自己的语言，刚接触摄影的小白听起来难懂、用起来记不住，这就是摄影师与小白之间的语言鸿沟，缺少一个翻译。
这本书就是那个翻译。我们在本书中尽量避免各种晦涩难懂的专业术语，尽量避免各种高精尖摄影装备的应用，用通俗、大白话、人人听得懂的语言，简单几步教大家拍出好照片。
我们教大家拍摄的也是生活、旅行中常见的各种场景，比如如何拍夜景，如何拍全家福，如何拍小宝宝，如何拍出大长腿，如何拍出好看的蓝天白云，如何在夜晚拍出漂亮的光斑，如何在逆光环境下拍好人像等。
我们想，拍下生活之所见，给家人和朋友留下美好的回忆，就是这本书的使命。

内容提要

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这是一本用大白话教摄影小白怎样快速拍出好照片的书。
我们教大家拍摄的是生活、旅行中常见的场景，比如如何拍夜景，如何拍全家福，如何拍小宝宝，如何拍出大长腿等。全书共有34讲内容，其中基础知识7讲，帮助大家了解摄影中基本的几个参数；场景拍摄方法27讲，涉及了生活中的各种场景。由于用手机拍照越来越多，我们也根据不同的场景教大家如何用手机拍出好照片，比如如何用手机拍美食，如何用手机自拍等，从而让这本书的实用性变得更强。
拍下生活之所见，给家人和朋友留下美好的回忆，就是这本书的使命。

目录

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第1部分 大白话基础知识
第1讲 探秘光圈/2
第2讲 揭开快门的面纱/8
第3讲 认识ISO感光度/14
第4讲 光圈、快门和感光度的关系/20
第5讲 Av、Tv、P、M等曝光模式这么多，到底该用啥？/22
第6讲 测光模式的种类和选择/29
第7讲 照片拍不清楚，不只是“没对好焦”这么简单！——拍照错题集/33
第2部分 大白话场景拍摄方法
第8讲 如何拍背景虚化效果的照片？/40
第9讲 如何用普通相机拍摄微距？/43
第10讲 如何拍夜景？/49
第11讲 如何拍超级震撼大月亮？/56
第12讲 如何拍梦幻光斑/60
第13讲 如何拍摄光绘/70
第14讲 如何拍汽车尾灯拉丝效果/74
第15讲 如何用“追焦”拍运动物体/77
第16讲 如何拍搞笑错位创意照/82
第17讲 如何拍飞溅的水滴/86
第18讲 如何拍摄夕阳/90
第19讲 如何拍剪影/94
第20讲 如何拍夜景人像/98
第21讲 如何在逆光下和风景合影/105
第22讲 如何拍逆光小清新人像/109
第23讲 如何拍小宝宝/114
第24讲 如何拍出大长腿/120
第25讲 如何拍家庭合影/126
第26讲 拒绝剪刀手——美女拍照姿势/131
第27讲 如何拍出值得追忆的毕业照/137
第28讲 如何拍跳跃照/149
第29讲 如何拍延时摄影/154
第30讲 如何拍繁星点点的星空/160
第31讲 如何拍星轨/166
第32讲 如何用手机自拍才好看/172
第33讲 如何用手机拍好美食/179
第34讲 如何用手机拍好饮品/186

作者介绍

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蚂蚁摄影信息咨询服务有限公司编辑，常年从事专门针对摄影小白的咨询工作，涉及器材、摄影技巧等多方面。专门针对小白撰写的《还不会拍照？有这64篇就够了》在微盘和云上线，短短2个月，累计下载量达到了4万次，浏览量过12万次。
撰写并监制了佳能750D、佳能70D、尼康D7100、索尼A6000等热门相机的大白话入门操作视频，深受大众喜爱。
拥有微博“蚂蚁MaE”粉丝8万，微信公众订阅号“蚂蚁MaE”粉丝10万。

文摘

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序言

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《光影的语言：探索摄影的奥秘与乐趣》 一、 摄影的魅力：不止于记录，更是情感与思想的载体 在现代社会，摄影早已超越了单纯的记录工具，成为一种强大的艺术表达形式，一种连接情感、传递思想的桥梁。它捕捉瞬间，定格永恒；它描绘世间万象，抒发内心世界。从宏伟的自然风光到细腻的人物肖像，从街头巷尾的寻常百姓到舞台中央的闪耀星辰，摄影师用他们的眼睛和镜头，为我们打开了一个个全新的视角，让我们重新认识这个熟悉而又陌生的世界。 学习摄影，并非仅仅意味着掌握按下快门的操作，更重要的是理解光影的语言，学会构图的艺术，以及如何通过影像传递情感和故事。它是一场充满探索与发现的旅程，每一次的拍摄都是一次与世界的对话，每一次的后期处理都是一次对思想的升华。无论是初学者对美妙瞬间的渴望，还是资深摄影师对艺术境界的追求，摄影都能提供一个无限可能性的平台。 二、 影像的力量：看见、感受、分享 摄影，让我们得以“看见”。它能够捕捉肉眼可能忽略的细节，放大被时间冲淡的美丽，揭示隐藏在表象之下的真相。一张照片，可以带我们穿越时空，重温历史的片段；可以让我们身临其境，感受遥远国度的风土人情；可以让我们洞察人心，理解个体的喜怒哀乐。 摄影，更让我们“感受”。它通过色彩、光线、线条、形状等视觉元素，唤起观者的情感共鸣。一张充满暖色调的照片，能传递出温馨与幸福；一张黑白分明的作品，可能引发深沉的思考；一张捕捉到人物瞬间表情的肖像，则能触动人心最柔软的地方。摄影师通过对这些元素的精准运用，将自己的情感和对世界的理解注入画面，与观者进行一场无声的交流。 最后，摄影让我们“分享”。在信息爆炸的时代，影像成为最直观、最快速的沟通方式之一。通过社交媒体、摄影展览、个人博客等平台，我们可以将自己的作品分享给世界，与他人交流心得，激发灵感，甚至改变观念。每一次分享，都是一次思想的碰撞，一次情感的传递，一次连接彼此的尝试。 三、 探索摄影之旅：从基础到精通 踏上摄影的探索之旅，需要循序渐进，由浅入深。 1. 基础理论：认识你的工具与世界的规则 相机：你的眼睛与伙伴。 了解不同类型相机（单反、微单、手机等）的特性，掌握它们的基本操作，熟悉光圈、快门速度、ISO感光度等曝光三要素的工作原理。理解它们如何协同作用，控制画面的明暗与细节。 镜头：决定视角的魔术师。 认识不同焦段镜头（广角、标准、长焦）的应用场景，理解它们的景深特点，学习如何选择合适的镜头来表现你想要的主题。 光线：摄影的灵魂。 学习识别和利用自然光与人造光，理解顺光、侧光、逆光等不同光线角度对画面效果的影响。掌握如何运用反光板、柔光伞等辅助工具来控制光线，创造理想的视觉效果。 构图：画面的秩序与美感。 掌握基本的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，学习如何安排画面中的元素，突出主体，营造层次感，引导观者的视线。 2. 实践技巧：捕捉每一个精彩瞬间 人像摄影：捕捉神韵与情感。 学习如何与拍摄对象沟通，引导其自然放松，捕捉眼神的交流，利用光影塑造人物的立体感，以及背景的选择对人像意境的烘托作用。 风光摄影：记录壮丽与宁静。 学习如何在不同的天气和光线条件下拍摄风景，掌握如何运用长曝光来表现水的流动感或天空的变幻，以及如何通过后期处理来增强画面的色彩和层次。 微距摄影：发现细微之美。 学习如何利用微距镜头深入观察和拍摄植物、昆虫等微小世界的细节，展现其令人惊叹的纹理和生命力。 街头摄影：捕捉生活的真实瞬间。 学习如何在熙攘的人群中捕捉那些转瞬即逝的、充满故事性的场景，培养敏锐的观察力和快速反应的能力。 运动摄影：定格动感与力量。 学习如何运用高速快门和追焦技术来清晰地捕捉运动中的主体，展现其速度与力量。 3. 后期处理：为影像注入二次生命 基础调整：色彩、亮度与对比度。 学习使用主流的图像处理软件（如Lightroom, Photoshop）进行基础的亮度、对比度、饱和度、白平衡等调整，让照片更具表现力。 细节优化：锐化、降噪与裁剪。 学习如何通过锐化增强画面细节，通过降噪减少噪点，以及如何通过裁剪优化构图，去除干扰元素。 创意风格：黑白、复古与特殊效果。 探索不同风格的后期处理技巧，如将彩色照片处理成经典的黑白影像，或者为照片添加复古的色调，创造独特的艺术风格。 RAW格式的优势： 理解RAW格式在后期处理中的巨大优势，它保留了更多的图像信息，为创意调整提供了更大的空间。 四、 摄影的意义：不仅仅是技术，更是生活态度的体现 学习摄影，更是在学习一种生活态度。它鼓励我们放慢脚步，用好奇的眼睛去观察周围的世界，去发现那些被忽略的美好。它让我们更加珍惜每一个瞬间，因为我们知道，稍纵即逝。它也让我们更加关注细节，因为在细节中往往蕴藏着不凡的意义。 摄影的旅程没有终点，只有不断的探索与超越。每一次按下快门，都是一次新的开始；每一次分享作品，都是一次心灵的交流。希望这趟影像探索之旅，能带给你无尽的乐趣和深刻的体验，让你用镜头讲述属于自己的故事，用光影记录下生命中最美的风景。 加入我们，一同探索摄影的无限可能，用影像点亮生活，用镜头捕捉精彩！

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升照片质感的书籍，而《摄影入门：拍出美照超简单》恰恰满足了我的需求。这本书并非空谈理论，而是充满了丰富的实践指导。我尤其欣赏书中关于“景深”的讲解，过去我总觉得背景模糊的照片很难拍，但作者通过形象的比喻和具体的实例，让我深刻理解了光圈大小对景深的影响，以及如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体。这对于拍摄人像和静物来说，简直是福音！我尝试着用不同的光圈值去拍摄，惊喜地发现，原来想要电影感的虚化效果，并不像我想象的那么困难。此外，书中关于“快门速度”的讲解也让我受益匪浅。我曾经遇到过拍摄运动物体时，画面模糊不清的困扰，而这本书就提供了关于如何利用高速快门“凝固”瞬间，以及如何利用慢速快门来表现动态的技巧。这让我对拍摄流水、车流等有了新的认识和尝试。书中的一些小技巧，比如如何运用“前景”来增加画面的纵深感，如何选择合适的“白平衡”来还原真实的色彩，都让我觉得非常实用。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，用浅显易懂的方式，一步步引导我掌握了摄影的关键技巧，让我的照片不再是简单的记录，而是开始有了艺术感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有着浓厚兴趣，但又常常感到力不从心的业余爱好者。《摄影入门：拍出美照超简单》这本书，就像是为我量身定制的一样。它最让我惊喜的是，并没有过分强调昂贵的器材，而是着重于如何利用现有的设备，拍出更好的照片。我一直觉得“构图”是一个非常抽象的概念，但这本书用大量的图例和对比，让我直观地理解了“三分法”、“对称构图”、“引导线”等基本构图原则。我开始在拍照时，有意识地去思考如何安排画面，如何让主体更加突出，如何引导观者的视线。这些技巧的应用，让我的照片瞬间提升了一个档次，不再是杂乱无章的堆砌，而是有了视觉焦点和故事感。书里关于“用光”的部分，也给了我很大的启发。我以前总是觉得“天黑了就拍不出好照片”，但这本书教会了我如何利用阴天、逆光甚至夜景来创作出富有氛围感和艺术感的照片。我尝试着在傍晚时分，利用夕阳的余晖去拍摄，拍出的照片非常有温暖的感觉。这本书让我明白，摄影的魅力不仅仅在于记录，更在于如何通过光影和构图，去表达自己的情感和想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的启蒙恩师！我一直对摄影充满好奇，但总觉得门槛很高，器材复杂，技术更是深不可测。抱着试试看的心态，我翻开了《摄影入门：拍出美照超简单》。书中的语言真的太接地气了，完全没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简单易懂的方式，把摄影的基本原理，比如光线、构图、景深等等，娓娓道来。特别是关于如何利用自然光，简直是太实用！我以前总是在光线不足的时候拍出模糊的照片，看了这本书，才知道原来只要稍微调整一下角度，或者找一个靠近窗户的地方，就能拍出清晰又富有层次感的照片。书里的案例也特别棒，那些“拍前”和“拍后”的对比图，简直是神来之笔，让我一下子就明白了书中所讲的技巧有多么重要。我迫不及待地拿着手机（是的，这本书让我觉得用手机也能拍出好照片！）开始实践，惊喜地发现，以往那些让我头疼的“废片”竟然不见了，取而代之的是一张张让我自己都惊叹的美照。尤其是关于构图的部分，我以前总是随心所欲地按快门，看了书里关于三分法、黄金分割等的讲解，才知道原来一张照片的好坏，构图占了这么大的比重。现在，我拍照的时候，脑子里总会不自觉地想着如何去安排画面，取景也变得更加有意识。这本书真的让我从一个摄影小白，蜕变成了对摄影有了初步认识的爱好者，让我对未来的摄影之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对摄影器材感到头疼，各种镜头、参数看得我眼花缭乱，感觉自己永远也学不会。但《摄影入门：拍出美照超简单》这本书，彻底颠覆了我的认知。它并没有一开始就纠结于复杂的相机设置，而是从最基础的“眼睛”——镜头开始讲起，而且是站在一个完全初学者的角度。它告诉我，其实我们最常用的手机镜头，也能拍出令人惊艳的照片。我最喜欢的是关于“白平衡”的讲解，过去我总觉得照片的颜色不自然，要么偏黄要么偏蓝，搞不清楚原因。这本书用非常形象的比喻，让我理解了不同光源下色彩的差异，以及如何通过调整白平衡来纠正色偏，让照片的颜色看起来更加舒服和真实。我立刻拿出手机，在不同的光线下尝试，发现效果立竿见影。另外，关于“测光”的部分，也让我豁然开朗。我以前经常拍出不是太亮就是太暗的照片，这本书教会我如何观察光线，如何通过相机的测光模式来获得曝光准确的照片。我不再害怕在光线复杂的情况下拍照了。这本书真的让我觉得，摄影并不是少数人的专利，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出好看的照片。它给我带来了巨大的信心，也让我重新拾起了对摄影的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“实用”和“易懂”。作为一名摄影新手，我总是被各种专业术语吓退，也对复杂的参数望而却步。但《摄影入门：拍出美照超简单》这本书，完全打破了我的这种顾虑。它用最朴实的语言，为我解释了诸如“曝光”、“景深”、“快门速度”等核心概念，而且每一个概念都配有非常生动的插图和案例。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”和“情绪表达”的部分。我以前拍的照片，总觉得缺少点什么，好像就是缺乏一种“感觉”。这本书引导我思考，如何通过色彩的冷暖对比，如何通过光影的明暗变化，来营造不同的照片氛围，传递不同的情感。我尝试着去拍摄一些日常的场景，比如一杯咖啡，一张桌子，但通过运用书中提到的色彩技巧，我发现原本平淡无奇的物体，也能变得富有故事性和美感。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界、表达自我的方式。它让我不再害怕按下快门，而是带着思考和期待去创作，这对我来说，是一种巨大的进步。