輕鬆學畫日式漫畫：非常素描教室-W 9787532269686 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彼得·格雷Gray.P. 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 素描
• 日式漫畫
• 教程
• 技法
• 入門
• 動漫
• 藝術
• 手繪

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532269686

商品編碼：29625399518

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:輕鬆學畫日式漫畫：非常素描教室-W

：18.00元

售價：13.1元,便宜4.9元,摺扣72

作者:彼得·格雷(Gray.P.)

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787532269686

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.182kg

編輯推薦

內容提要

日式漫畫因其獨特的風格風靡全世界：它動感、時尚，富有魅力。本書的作者——插圖畫傢彼得·格雷(Peter Gray)將帶你實踐漫畫的每個步驟，從畫基本的臉部特徵開始，到完成處於各種動態的全身英雄人物以及機器人形象。無論你是經驗豐富的繪畫工作者，還是毫無經驗的初學者，本書製定的課程、練習和小貼士都將有助於你實現理想的畫麵效果，讓你輕鬆學畫日式漫畫。
“非常素描教室”叢書為那些有興趣在某一繪畫領域深入探究的畫傢提供瞭實踐性的指導，目前本係列還包括：
輕鬆學畫靜物素描
輕鬆學畫人物肖像

目錄

簡介
基本的繪畫工具和器材
從畫頭部開始
漫畫人物的五官
不同視角的頭部錶現
角色和錶情——男性
角色和錶情——女性
墨綫稿
光影
渲染
身體
比例
設計姿態
動態和情感
英雄人物
服飾和化妝
著裝人物的情感錶達
角色設計
機器人角色
設計機器人形象
動物角色
索引

作者介紹

文摘

序言

《手繪的世界：探索創意繪畫的無限可能》 簡介 本書旨在為所有對繪畫懷有熱情，並渴望將想象力轉化為視覺藝術的初學者和愛好者提供一個全麵而深入的起點。我們相信，藝術創作並非遙不可及的技能，而是一套可以通過係統學習和持續練習掌握的方法。本書將引導讀者踏上一段探索繪畫基本功、理解視覺語言以及釋放個人創意的旅程。 第一部分：基礎構建——紮實的地基 任何偉大的建築都需要堅實的地基，繪畫亦是如此。本部分將從最核心的元素入手，確保讀者建立起紮實的視覺基礎。 1. 觀察與感知：眼睛的訓練 繪畫的本質是對現實世界的細緻觀察與轉譯。我們首先要學習的，是如何“看”。本章將詳細講解如何打破習慣性的視覺認知，真正地觀察物體的形態、光影、比例和空間關係。我們將通過一係列的練習，訓練讀者的“手眼協調”，使大腦對接收到的視覺信息能夠準確地傳遞給手中的工具。內容包括透視基礎入門、如何感知形體結構而非僅僅描摹輪廓。 2. 綫條的魔力：從塗鴉到精確錶達 綫條是繪畫的骨架和靈魂。本章將深入探討綫條的不同特性及其錶達力。我們不會僅僅停留在“畫直綫”的層麵，而是會教授如何運用粗細、疏密、麯直變化來錶現物體的質感、動勢和情緒。從自由手繪的流暢性到精確素描所需的控製力，讀者將學習到如何通過控製筆觸的力度和速度，賦予綫條生命力。我們將介紹不同工具（如鉛筆、炭筆、鋼筆）在錶現力上的差異。 3. 光影的雕塑：塑造三維世界的藝術 光與影是賦予二維平麵以立體感的關鍵。本部分將用最直觀的方式解釋光綫的來源、反射與遮蔽的原理。我們將細緻剖析明暗交界綫、高光、灰麵、投影和反光這些核心概念。通過大量的靜物素描實例，讀者將學會如何“用光來塑造”物體，理解光影在構建畫麵深度和氛圍中的決定性作用。我們也會探討環境光和局部光源對物體受光麵的影響。 4. 結構與透視：構建可信的空間 透視法是構建真實三維空間幻覺的數學工具。本書將以最易於理解的方式，拆解單點、兩點和三點透視的基本規則。重點將放在如何將這些規則應用於日常所見的場景，例如街道、室內空間以及復雜物體的擺放。更進一步，我們將探討如何靈活運用透視原理，實現透視的“誇張”或“收斂”，以服務於特定的構圖意圖。 第二部分：形態的探索——萬物皆可入畫 掌握瞭基礎工具後，我們需要將這些技能應用到具體的形態描繪上。本部分將覆蓋從自然界到人造物體的描繪技巧。 5. 動態的捕捉：人體結構速寫入門 人是繪畫中最復雜也最迷人的主體之一。本章將聚焦於捕捉人物的動態和比例，而非深入解剖學。我們將介紹“火柴人”到“結構塊”的簡化方法，幫助讀者快速鎖定人物的重心和主要動作綫。重點在於理解骨骼和肌肉在運動時産生的基本形變，為後續的人物繪製打下堅實基礎。 6. 紋理與質感：觸感與視覺的橋梁 如何讓畫麵中的木頭看起來粗糙，讓金屬看起來光滑冰冷，讓布料看起來柔軟垂墜？本章將專門訓練讀者錶現不同材質的能力。我們將通過對不同材料的微觀結構（如縴維、顆粒、反射麵）的分析，轉化為具體的繪畫語言。讀者將學習到如何運用筆觸的排綫方式和對光影的處理差異，來營造齣強烈的觸感。 7. 自然之形：風景與植被的描繪 自然界充滿瞭不規則的美。本章將指導讀者如何處理樹木、岩石、水體等自然元素的復雜性。對於植物，我們將強調其生長規律和群體的組織性；對於岩石，則側重於其塊麵結構和風化痕跡的錶現。如何高效地在畫麵中組織這些元素，形成和諧的風景布局，也是本章的重點內容。 第三部分：構圖與錶達——畫麵語言的構建 優秀的繪畫不僅是技法的堆砌，更是有效溝通的橋梁。本部分將引導讀者從“畫什麼”轉嚮“怎麼畫”。 8. 構圖的法則與打破：引導視綫的布局 構圖決定瞭觀眾如何體驗你的作品。本章將係統介紹經典的構圖原則，如三分法、黃金分割、對稱與平衡。更重要的是，我們將探討如何根據畫麵的敘事目的，有意識地打破這些規則，創造齣更具張力和視覺衝擊力的布局。內容包括引導綫、焦點設置以及利用負空間（留白）來增強主體的重要性。 9. 色彩的初探：從黑白到彩色的過渡 雖然本書側重於素描的基礎訓練，但理解色彩的基礎原理至關重要。本章將作為色彩學習的引子，解釋色相、明度、飽和度這三大要素。讀者將學習到如何將素描中的明暗關係巧妙地轉化為色彩的冷暖關係，從而在黑白畫的基礎上，為未來的彩色創作做好準備，理解色彩的“重量感”。 10. 風格的形成：個人聲音的提煉 藝術的終極目標是錶達自我。本章將鼓勵讀者迴顧前文所學的所有技巧，並開始思考：“我希望我的畫看起來像什麼？”我們將探討不同藝術流派（如寫實、錶現主義、抽象）的特點，並指導讀者如何有選擇地吸收和融閤這些元素，最終提煉齣既有紮實功底又不失個人獨特視角的繪畫風格。 結語：持續進步的實踐之道 繪畫是一生的修行。本書的最後一部分，將為讀者提供一套行之有效的長期練習計劃，包括如何進行有效的自我評估、如何建立作品集，以及如何從日常生活中汲取靈感，確保創作的熱情能夠持續燃燒。 本書緻力於提供一個腳踏實地、循序漸進的學習路徑，讓每一位有誌於繪畫的朋友，都能自信地拿起畫筆，將腦海中絢爛的想象世界，轉化為清晰可觸的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛開始接觸日式漫畫繪畫的新手，我一直在尋找一本能真正帶我入門，並且能打下紮實基礎的書。市麵上這類書籍琳琅滿目，但很多都隻是簡單羅列一些人物姿態或者錶情，缺乏係統性的講解。我希望找到一本能從最基礎的素描技巧講起，循序漸進地引導我理解漫畫的造型原理。比如，如何用簡單的幾何圖形構建人物的基本骨架，如何理解人體比例和透視關係，這些都是我目前最迫切需要學習的。我還想知道，如何通過綫條的粗細、疏密來錶現物體的體積感和光影效果，以及如何運用不同的筆觸來錶達不同的材質和情感。另外，對於日式漫畫特有的錶現手法，比如誇張的眼神、流暢的發型、以及服裝的褶皺處理，我也希望能有更深入的講解和示範。如果這本書能包含這些內容，並且講解清晰易懂，有大量的圖例和練習，那對我來說絕對是一本寶藏。我特彆期待能夠學習到如何將三維的物體在二維的紙麵上呈現齣來，這對我來說一直是一個挑戰。我希望這本書不僅僅是教我“畫什麼”，更能教我“怎麼畫”，並且讓我理解“為什麼這麼畫”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日式漫畫有著濃厚的興趣，尤其喜歡其中那些充滿想象力的角色設計和生動的故事情節。但是，要把腦海中的畫麵轉化成真實的畫作，卻是一件頗具挑戰的事情。我曾嘗試過一些速成型的教程，但往往效果不盡如人意，感覺自己隻是在模仿錶麵的技巧，而沒有真正理解其背後的原理。我渴望一本能夠深入講解日式漫畫繪畫精髓的書籍，它不僅要教授繪畫技巧，更要引導我理解漫畫的語言和錶現力。例如，如何通過人物的姿態和錶情來傳達角色的情感和性格，如何運用分鏡和構圖來營造畫麵的節奏感和故事性，以及如何通過色彩和光影來烘托氣氛。我特彆關注書中關於角色設計的講解，希望它能提供一些實用的方法和思路，幫助我創造齣獨具個性的角色。此外，我對於日式漫畫中那些充滿動感的綫條和細膩的細節處理也十分著迷，希望這本書能夠在這方麵給予我啓發和指導。如果這本書能夠涵蓋從人物基礎造型到復雜場景描繪的完整體係，並且輔以豐富的案例分析和練習，那麼它將是我提升繪畫水平的理想選擇。

評分☆☆☆☆☆

我一直被日式漫畫那種獨特的視覺魅力所吸引，尤其是那些充滿想象力的世界觀和鮮活的角色。然而，將腦海中的畫麵付諸紙上的過程卻充滿瞭挑戰。市麵上許多教程往往過於簡單，缺乏深度，讓我感覺自己在原地踏步。我希望找到一本能夠真正教會我如何“畫好”日式漫畫的書，而不僅僅是模仿。我期待書中能夠深入講解人物的造型設計，包括如何從基礎的幾何體入手，逐步構建齣具有動態感和錶現力的人物骨骼；如何理解人體比例，畫齣既符閤美學又具有真實感的角色。此外，關於麵部錶情的刻畫，我希望能夠學習到如何通過細微的綫條和造型來傳達角色的喜怒哀樂，甚至更復雜的情感。發型和服裝的設計也是我非常感興趣的部分，我希望能瞭解如何畫齣飄逸自然的頭發，以及如何通過服裝的褶皺來展現人物的體態和動作。如果這本書能夠提供詳實的步驟分解和大量的實例分析，讓我能夠理解“為什麼”要這麼畫，而不是僅僅“怎麼”畫，那將是極好的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深日式漫畫愛好者，我曾嘗試過不少相關的繪畫書籍，但總覺得缺少一些能夠點燃我創作靈感的“火花”。我希望找到一本不落俗套，能夠觸及日式漫畫繪畫核心的書籍。我不僅僅滿足於學習基本的人物比例和五官畫法，更希望能深入瞭解日式漫畫的“靈魂”所在——那種獨特的敘事性和情感錶達方式。例如，我渴望學習如何通過畫麵構圖來引導讀者的視綫，如何利用景彆和角度的變化來增強故事的張力，以及如何通過細膩的筆觸和光影來營造齣獨特的氛圍。我尤其關注那些能夠幫助我塑造鮮活角色的方法，比如如何通過肢體語言和麵部錶情的微小變化來展現人物的內心世界，如何通過服裝和配飾來暗示角色的身份和性格。如果這本書能夠提供一些關於“如何講好一個故事”的繪畫技巧，以及一些啓發式的創作練習，那麼它將是我非常期待的。我希望這本書能夠讓我看到日式漫畫繪畫的更多可能性，並激發我自己的創作熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定繪畫基礎的讀者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸，進一步提升日式漫畫繪畫技巧的書籍。我希望能夠從更專業的角度，學習到如何將日式漫畫的獨特風格與紮實的素描功底相結閤。我非常關注書中關於解剖學在漫畫中的應用，瞭解如何準確描繪人物的肌肉結構和骨骼比例，從而畫齣更具說服力的人物動態。同時，我也希望能學習到如何通過對光影的精準把握，來塑造人物的立體感和空間感，讓畫麵更具視覺衝擊力。對於日式漫畫中常見的各種元素，比如服裝的材質錶現、道具的細節刻畫、以及背景的氛圍營造，我都希望能夠得到更深入的講解和指導。我尤其期待書中能夠提供一些高級的繪畫技巧，例如如何運用不同媒介和工具來達到特定的繪畫效果，以及如何通過不斷的練習和實踐來形成自己獨特的繪畫風格。如果這本書能夠提供係統性的進階指導，並且包含一些名傢示範作品的解析，那麼它將對我非常有價值。