透视图技法---漫画讲解光影与上色 9787532286355 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日染森健一 等 著

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• 漫画技法
• 透视
• 光影
• 上色
• 绘画
• 教程
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• 设计
• 入门

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532286355

商品编码：29623389388

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:透视图技法---漫画讲解光影与上色

：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:(日)染森健一 等

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286355

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

内容提要

　　本书是为已经掌握透视图的基础、希望能进一步提高表现力的读者准备的。书中用浅显易懂的方式，对光的性质、因其而生的阴影、阴影的作图方法、利用明暗关系表现立体感及远近感作了讲解，并对使用颜料上色的基本技法也作了介绍。只要你能按部就班地学习本书每章的内容，你的透视图表现技术一定能更上一层楼。本书由染森健一、BeCom合著。

目录

作者介绍

　　染森健一：多摩美术大学绘画系油画专业、同大学美术研究系毕业后就职于株式会社东京景观研究所。目前任公司董事长、艺术硕士、景观造型师、工程技术顾问（RCCM）。曾参与的项目有：足立区生物园、西海PEARLSEA RESORT、鸟取花回廊、笠间艺术之森公园陶之杜、国营ALPS安云野公园、堀金、穗高地区等。BeCom：成立于1998年。从事医疗、教育、通讯等实用书籍与杂志的编辑与设计。2001年成立漫画设计师资料库，并开展利用漫画表现的宣传支援业务。自成立以来已推出了诸多漫画形式的企业介绍、手册与出版企划。

文摘

序言

光影魔法：视觉叙事的艺术与实践 本书深入探讨光影在视觉艺术，尤其是在平面设计、插画和影视美术中的核心作用。我们相信，光影不仅仅是描绘物体形态的工具，更是塑造氛围、引导视线、传达情感的强大叙事手段。 第一部分：光影的物理基础与感知 第一章：光线的本质与视觉感知 光的物理属性： 探索光源的种类（点光源、面光源、线光源）、光的传播特性以及环境光的作用。理解不同光源对物体表面的影响，如硬光与软光。 视觉生理学： 简要介绍人眼如何感知亮度、对比度和色彩。探讨视觉暂留和适应性对光影观察的影响，帮助创作者理解观众的观看体验。 色彩与光影的交织： 讨论色彩温度如何影响光影的视觉感受。暖光与冷光的对比运用，以及如何利用色彩的明度变化来模拟光照效果。 第二章：基础形态的光影结构 几何体的光影解构： 以立方体、球体、圆柱体等基础几何体为例，系统拆解标准光源下的高光、亮面、灰面、暗面、反光和投影。这是理解复杂物体光影的基础。 光影与材质的互动： 材质对光影的反射和吸收特性至关重要。深入分析金属、玻璃、木材、皮肤等不同材质如何影响光线的反射（镜面反射与漫反射），从而形成独特的视觉质感。 环境光与间接照明： 阐述环境光（Ambient Light）如何填充暗部细节，以及反光和散射光如何使场景更具真实感和空间感。 第二部分：光影在场景构建中的应用 第三章：环境光照的模拟与设计 自然光： 详细讲解日照（正午、清晨、黄昏）对场景光影的影响，包括太阳角度、大气散射和云层遮挡。户外场景的光照节奏分析。 室内照明设计： 探讨人工光源的布局策略，如主光源、辅光源和装饰光源的组合使用。分析窗户、灯具、屏幕等室内常见光源的特性及其对空间氛围的塑造。 戏剧性光照： 聚焦于如何使用强烈对比和特定角度的光线来制造戏剧冲突、悬念或突出主体，例如伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在绘画中的应用。 第四章：空间感与景深的光影处理 大气透视法（Aerial Perspective）： 解释随着距离增加，光线穿过空气中粒子被散射，导致远景物体色彩饱和度下降、对比度减弱的现象。如何在二维画面中精确模拟这种三维空间感。 投影的运用与空间定位： 投影不仅是光影的延伸，更是确定物体位置和空间深度的关键。学习如何绘制准确的投影（包括投射影和固有影），以及利用投影的长度和清晰度来指示光源方向和时间。 焦点与景深控制： 通过控制画面的亮部和暗部对比度，引导观众的视觉焦点。清晰锐利的高光和深邃的暗部往往构成视觉中心，而柔化边缘和降低对比度则用于处理背景或次要元素。 第三部分：光影的艺术表达与技法进阶 第五章：动态光影与运动的捕捉 运动中的光影： 探讨物体在高速移动或旋转时，光影如何随之变化。分析高速运动下的拖影和闪烁效果，这对表现速度感至关重要。 光源的运动轨迹： 模拟移动的光源（如手电筒、火焰、闪电），展示光斑的动态变化和对周围环境的瞬时影响。 水体与反光： 专门分析水面、湿地等特殊介质对光线的折射、反射和扭曲效果，这是提升画面真实感和趣味性的难点。 第六章：风格化光影与情感表达 从写实到抽象的光影处理： 探讨不同艺术流派（如巴洛克艺术、印象派、赛博朋克风格）如何根据其表达需求，对光影的真实性进行取舍和夸张。 情绪的着色板： 建立光影与情绪的对应关系。例如，高对比度的侧逆光常用于表现紧张或英雄主义；柔和的漫射光则适合宁静或感伤的场景。 光影的叙事节奏： 学习如何在连续画面中设计光影的变化，以配合故事的起承转合，实现潜移默化的情感引导。 第七章：数字工具下的光影优化 图层混合模式的解析： 深入讲解“叠加”、“柔光”、“滤色”等图层混合模式在模拟光照、增强对比度、制作发光效果中的实际应用和原理。 笔刷的精选与纹理： 探讨不同笔刷（硬边、柔边、纹理笔刷）在绘制高光、阴影和材质细节时的最佳选择，以及如何利用纹理叠加来增强光影的真实感。 后期调整与光效增强： 介绍使用曲线、色阶、Camera Raw滤镜等工具对整体光影进行最终平衡、锐化和特殊光效（如镜头光晕、辉光）的添加，实现专业级的视觉冲击力。 结语：光影的永恒探索 光影的运用是一门永无止境的学问，它要求观察者既是物理学家，又是诗人。本书提供的理论框架和实践技巧，旨在帮助创作者超越简单的“画亮部和暗部”，真正掌握光影作为艺术语言的全部潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日系漫画的画面表现力非常着迷，尤其是在透视、光影以及色彩运用方面，总觉得国内的教程在这方面还有很大的提升空间。这本书的介绍正好契合了我想要寻找的方向，它不仅包含了“透视图技法”这一基础而重要的环节，还强调了“光影与上色”的结合，并且采用了“漫画讲解”的模式，这让我觉得它会是一本既有深度又不失趣味的教程。我非常期待它能在透视方面，提供一些不同于传统理论书籍的讲解方式，例如通过具体的漫画场景来剖析透视的运用，帮助我理解如何构建更具空间感的画面。而对于光影和上色部分，我希望能看到作者分享一些独特的见解和技巧，比如如何利用光影来塑造人物的情绪，或者如何运用色彩来烘托故事的氛围。我希望这本书能给我带来一些启发，让我能够将学到的技巧运用到自己的创作中，画出更具表现力的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名还在学习阶段的漫画爱好者，我对于如何让自己的作品更具专业性一直感到困惑。特别是“透视”这个概念，虽然听起来很简单，但真正应用起来却常常让我头疼。我希望能找到一本真正能帮我解决这个问题的书，而这本书的介绍正戳中了我的痛点。 “漫画讲解”的模式让我觉得它会比传统的理论书籍更容易理解，我期待它能通过生动形象的例子，教会我如何绘制准确的透视，如何通过透视来增强画面的空间感和深度。更重要的是，我希望这本书不仅仅是讲透视，还能将“光影”和“上色”这两个同样重要的元素融合进去。我希望它能教会我如何运用光影来塑造体积感，如何通过不同光源和色彩来营造画面的氛围。如果这本书能提供一些不同场景下的光影和上色技巧，比如室内、室外、夜景等等，那就太棒了。我非常期待这本书能够帮助我突破瓶颈，让我的漫画作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满热情，但总觉得自己的作品缺少一些“空间感”和“真实感”，尤其是在描绘复杂的场景或者需要表现人物深度的时候，总是感觉差强лении。我在网上搜寻了很多关于透视的书籍，但很多都过于枯燥乏味，让人望而却步。当我看到这本书的介绍时，立刻就被“漫画讲解”这个关键词吸引住了。我希望这本书能用轻松有趣的方式，把那些复杂的透视原理讲得明明白白，就像是在看一本精彩的漫画故事一样，不知不觉中就掌握了技巧。我尤其期待它在“光影”和“上色”方面的讲解，因为我认为这两个部分是决定一幅画是否能打动人心的关键。如果这本书能详细讲解如何运用光影来营造情绪，如何通过色彩来烘托气氛，那将是我梦寐以求的教程。我希望作者能够提供一些实用的色彩搭配建议，以及不同上色风格的示范，这样我就可以根据自己的喜好和创作需求来选择合适的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，色彩明快，插画风格很符合我心目中对“透视图技法”的期待，那种既有专业感又不失趣味性的感觉。拿到书后，我立刻翻阅了目录，发现它涵盖了从基础透视原理到具体应用，再到光影和上色技巧的整个流程，感觉内容非常扎实，不是那种浅尝辄止的教程。我尤其关注它在“漫画讲解”这部分是怎么处理的，因为我一直觉得理论性的东西如果能用漫画的形式来呈现，会更加直观易懂，也更容易激发学习兴趣。我希望这本书能有大量的案例分析，最好是不同风格的漫画作品，能够展示出这些透视技巧是如何在实际创作中运用的。同时，如果能有一些作者自己绘制的示范图，并附带详细的绘制步骤和思路分享，那就更好了。我对于光影部分的讲解也充满了期待，好的光影处理能让画面立刻生动起来，赋予角色和场景灵魂，所以我希望这本书能深入剖析不同光源下的光影变化，以及如何通过光影来塑造立体感和氛围感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地讲解绘画技巧，并且能够激发我创作灵感的书籍。偶然间看到了这本书的介绍，尤其是“透视图技法---漫画讲解光影与上色”这个标题，让我眼前一亮。我对“漫画讲解”这种形式非常感兴趣，因为我一直觉得，用轻松有趣的方式来学习复杂的绘画理论，会更容易被接受和理解。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，搭配丰富的插画案例，深入浅出地讲解透视的原理，以及如何在漫画创作中灵活运用。同时，我更期待它在“光影”和“上色”方面的讲解。在我看来，光影和色彩是赋予画面生命力的关键，它们能够直接影响画面的情绪和氛围。我希望这本书能够详细地介绍不同光源下的光影变化规律，以及如何运用色彩来塑造人物性格和场景氛围。如果书中能提供一些不同风格的色彩搭配建议，或者介绍一些实用的上色技巧，那对我来说将是极大的帮助。