方文艺理论名著选编(下卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍蠡甫等编 著

图书标签:

• 文艺理论
• 文学批评
• 西方文学理论
• 现代主义
• 后现代主义
• 文化研究
• 经典著作
• 选编
• 思想史
• 学术著作

店铺： 书香斋图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301006528

商品编码：29609248536

出版时间：1987-03-01

商品参数

基本信息

书名:方文艺理论名著选编-(下卷)

定价：36元

作者:伍蠡甫，胡经之 主编

出版社：北大

出版日期：1987-03-01

ISBN：9787301006528

字数：630000

页码：767

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：

内容介绍

内容提要

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文摘

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作者介绍

作者介绍

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媒体评论

编辑推荐

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目录

目录

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〔奥地利〕弗洛伊德
　创作家与白日梦
〔美国〕杜威
　内容与形式
〔英国〕艾略特
　传统与个人才能
〔英国〕瑞恰兹
　想象
　语言的两种用法
〔英国〕里德
　文学批评的本质
〔法国〕萨特
　为何写作
　七十岁自画像
〔美国〕弗拉德曼
　《意识流》导论
〔英国〕詹姆斯
　小说的艺术
〔英国〕伍尔芙
　现代小说
　斑奈特先生和勃朗太太
〔英国〕福斯特
　论小说人物　　　　
〔英国〕鲍温
　小说家的技巧
〔美国〕肖勒
　技巧的探讨
〔法国〕萨罗特
　怀疑的时代
〔法国〕格里耶
　未来小说之路
　新小说
〔美国〕雷马克
　比较文学的定义和功用
〔美国〕盖塞
　文学与艺术
〔捷克〕卡夫卡
　致斐丽斯
　御旨
〔德国〕托马斯·曼
　论小说艺术
〔东德〕布莱希特
　移情论批判
　戏剧中的社会主义现实主义
　论叙事剧
　论教育剧
　买黄铜·第二夜
〔奥地利〕巴尔
　克服自然主义
〔德〕盖奥尔格
　《艺术之页》导言
……
后记

好的，这是一份不包含《方文艺理论名著选编（下卷）》内容的图书简介，旨在详细介绍其他相关领域的经典著作，避免提及原书内容，并力求自然流畅。 --- 《西方文论思潮变迁：从启蒙到后现代的文本解读之路》 图书简介 本书致力于梳理和剖析自启蒙运动晚期至今，西方文学理论领域所经历的深刻变革与核心思潮的演进脉络。它并非一部教科书式的知识罗列，而是一部引导读者深入理解不同理论范式如何塑造我们阅读、解释和评价文学作品的导览之作。全书结构严谨，论证清晰，旨在揭示这些理论体系背后的哲学基础、历史语境及其对文学批评实践的具体影响。 第一部分：结构主义的理性光辉与符号的迷思 本部分首先聚焦于20世纪中叶在法国兴起并迅速席卷全球的结构主义思潮。我们详细考察了索绪尔的语言学转向如何为文学研究提供了一种全新的、非历史的、侧重于内在结构的分析工具。从语言学的“能指”与“所指”的二元对立，到列维-斯特劳斯在人类学领域对神话的结构分析，本书阐释了结构主义如何试图将文学文本视为一个可以被科学解构的封闭系统。 随后，我们深入探讨了俄国形式主义对文学“陌生化”手法的开创性研究，以及它如何为后来的结构主义和文本学批评奠定了基础。重点分析了什克洛夫斯基对诗歌语言特性的强调，以及其超越传统美学评价的努力。然而，结构主义在追求普遍规律的过程中，也暴露了其局限性——对作者主体性的排除和对文本社会历史维度的忽视，这为下一阶段的思潮转向埋下了伏笔。 第二部分：后结构主义的解构与意义的漂移 随着结构主义的内在矛盾日益显现，后结构主义浪潮应运而生，它对既有的确定性和中心权威发起了颠覆性的挑战。德里达的“解构”理论成为本章的核心议题。本书细致地剖析了“延异”（différance）概念如何瓦解了传统意义的稳定基础，揭示了文本中潜藏的矛盾、歧义与无限的指涉链条。我们探讨了解构如何从根本上质疑了“在场”与“缺席”、“言语”与“文字”的形而上学对立。 同时，我们对法国现象学思潮在文学批评中的应用进行了考察，特别是梅洛-庞蒂对身体经验在感知中的中介作用的强调，以及它如何与后来的读者反应理论产生共鸣。布莱希特的“间离效果”在后结构主义语境下被重新审视，不再仅仅是戏剧手法，而成为一种揭示意识形态运作的策略。本部分着重阐明，后结构主义并非彻底否定意义，而是主张意义的生成是动态的、不稳定的，且总是被权力关系所渗透。 第三部分：意识形态批判与社会语境的回归 在结构主义和后结构主义相对“纯文本”的分析之后，批评的目光重新投向了文本与其所处的社会、政治和历史环境之间的复杂关系。本部分集中讨论了基于马克思主义传统的批判理论，尤其是法兰克福学派对文化工业的深刻批判。阿多诺和霍克海默关于艺术在资本主义社会中异化命运的论述，为理解大众文化现象提供了锐利的批判视角。 意大利的葛兰西所提出的“文化霸权”概念，被引入文学分析，用以考察文学作品如何参与、巩固或反抗主流意识形态的构建过程。我们还探讨了新历史主义的兴起，它主张文本与历史语境之间存在着一种互文的、平等的张力，而非简单的“反映”或“对照”。林达与葛林布拉特的理论被详细介绍，用以展示如何通过精细的文本细读来发现历史权力运作中的“裂隙”与“张力”。 第四部分：女性主义、后殖民与多元视角的构建 20世纪后半叶，文学批评领域见证了身份政治的崛起，女性主义批评和后殖民批评成为推动理论发展的重要动力。本书认为，这两大思潮的共同点在于它们都致力于“收回话语权”，挑战由西方白人男性中心主义所构建的知识体系。 女性主义批评部分，我们梳理了从西苏对“女性书写”（écriture féminine）的探索，到交际主义女性主义对女性经验的肯定，再到后结构主义女性主义对“性别”本身的批判性解构。重点分析了霍妮格对性别二元对立的颠覆性尝试。 后殖民批评方面，萨义德对“东方学”的经典分析被视为理论的里程碑。本书详细阐述了权力、知识与表征之间的不可分割性，以及文学作品在构建“他者”形象中所扮演的角色。加纳及其提出的“混杂性”（hybridity）概念，则为理解跨文化交流中的身份重塑提供了富有成效的框架。 结论：走向开放的文学批评场域 全书最后总结了当代文学批评所呈现出的多元化和跨学科性特征。随着数字人文、认知科学等新领域的介入，文学研究正逐渐摆脱单一理论范式的束缚，迈向一个更加复杂、更具适应性的分析场域。本书旨在培养读者批判性地运用不同理论工具的能力，认识到任何单一理论都无法穷尽文本的全部复杂性，真正的阅读智慧在于在对话与张力中不断生成新的理解。 本书适合所有对西方文学思潮演变、批评方法论感兴趣的读者、文学专业学生及研究人员阅读。它提供了一条清晰、深入的路径，去探索自现代性危机以来，我们如何看待文学的本质、意义的来源以及文化生产的政治意涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“风格”这个概念在艺术理论中的地位感到好奇。究竟是什么决定了一位艺术家独特的风格？是天才的灵感，还是技法的锤炼，抑或是某种深层的文化基因？我希望这本书能够收录一些关于风格理论的经典论述，比如维克多·维克托林或者克莱门特·格林伯格的观点。我希望能从中找到一些能够帮助我辨识和理解不同艺术风格的理论工具。 同时，我也非常关注书中是否涉及对“时代精神”与艺术创作之间关系的探讨。在我看来，每一件艺术作品都不可避免地打上了它所处时代的烙印，而艺术又反过来影响着时代。我希望这本书能够提供一些理论框架，帮助我们去理解这种互动关系，特别是对于那些在历史关键时期诞生的重要艺术作品。 我尤其期待书中能有一些关于“形式”与“内容”关系的讨论。这是艺术理论中一个永恒的议题。我们是应该更加注重作品的形式创新，还是应该更关注其所传达的思想内涵？亦或是两者同等重要？我希望能够通过阅读这本书，找到一些能够启发我独立思考的论据，并形成自己在这方面的理解。 此外，我对于“美学”与“伦理学”在艺术中的交织也颇感兴趣。一件艺术作品在追求美的同时，是否也应该承担一定的社会责任？“美”是否可以脱离“善”而独立存在？我希望书中能够有一些关于这个话题的深刻论述，能够让我更全面地理解艺术的价值和意义。 这本书的外包装也很用心，没有一点磕碰的痕迹。打开后，书页的装订也很牢固，不会轻易散架。这一点对于经常需要携带书籍外出阅读的我来说，是非常重要的。很多时候，书籍的“耐用性”也是我考量其价值的一个重要因素，毕竟一本好的书，是可以陪伴我们很长时间的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“媒介”在艺术创作和理论建构中的作用感到着迷。不同的媒介，如文字、绘画、影像、声音等，是否会塑造我们对艺术的认知和体验？我希望这本书能够收录一些关于媒介理论的经典文献，例如麦克卢汉的观点，或者其他关于媒介与艺术之间关系的深入探讨。 我特别期待书中能够涉及对“艺术史”叙事的批判性反思。我们对艺术史的理解，往往是建立在某种特定的叙事框架之上的。这种叙事是否是绝对的？是否存在被遮蔽的视角？我希望能够通过阅读这本书，获得一种更加多元和批判性的视角来审视艺术史。 另外，我对“创新”在艺术理论中的位置也十分关注。每一次艺术的革新，往往伴随着理论上的争议和突破。这本书是否能够提供一些关于“创新”的理论解释，或者分析那些在艺术史上具有划时代意义的创新案例？我希望从中能够找到一些关于如何理解和评价艺术创新的思路。 我也希望这本书能够探讨“艺术与社会”之间的复杂关系。艺术作品不仅仅是作者个人情感的抒发，更是社会文化语境下的产物，同时又反过来影响着社会。我期待这本书能有一些关于艺术的社会功能、艺术的社会批判性，或者艺术如何反映和塑造社会现实的论述。 这本书的尺寸设计也比较合理，放在背包里或者随身携带都不会觉得太占地方，非常方便。而且，书的整体重量也适中，长时间拿在手中阅读也不会觉得负担过重。对于我这种喜欢在各种场合阅读的人来说，这种人性化的设计真的非常加分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的译本质量我还是比较关注的，毕竟很多理论著作，翻译的好坏直接影响到我们对原著的理解。我希望这本书的译者能够是业内比较权威的，能够准确地把握原著的精神，并且在语言表达上做到流畅、准确、易懂。毕竟，很多理论性的内容，本身就比较抽象，如果翻译再不给力，那读起来会非常吃力，甚至产生误解。我曾经就吃过翻译质量不佳的书籍的亏，导致花费了大量的时间去纠正那些错误的信息。 而且，一本好的理论选编，不仅是内容的集合，更应该是一种思想的引导。它应该能带领读者去认识那些在文艺理论史上具有划然不同意义的流派和思潮，帮助我们去理解它们之间的联系与区别，以及它们如何相互影响，共同塑造了我们今天对艺术的认知。我希望这本书不仅仅是简单地罗列文章，而是能够通过精心的编排和选材，展现出一种连贯的叙事，让我们能够在一个更大的框架下去审视这些理论。 我一直对某种特定的艺术形式的叙事手法非常感兴趣，特别是其背后所蕴含的哲学思考。很多时候，我们会看到一些非常精彩的艺术作品，但却很难用语言去描述其精妙之处，更不用说去分析其深层原因。如果这本书能够涉及到一些关于叙事理论、表现主义、或者符号学等方面的经典论述，那对我来说将是巨大的帮助。我希望它能提供一些理论工具，让我们能够更有效地去解构和理解这些艺术形式。 我发现自己最近在思考关于“作者意图”与“读者接受”之间关系的问题，这是一个在文艺批评中一直存在争议的话题。我希望这本书能够收录一些关于这个话题的经典论述，比如葛德玛的“意义的死亡”，或者其他一些相关的理论。我希望能够通过阅读这些理论，更深入地理解这个问题的复杂性，并形成自己的独立思考。我不太希望这本书只是陈旧的理论堆砌，而是能够有一些能够激发新思考的洞见。 这本书的装帧设计，虽然不能说惊艳，但也是相当用心了。封面的设计简洁大气，给人一种沉稳而厚重的感觉，很符合它内容的气质。纸质也是我喜欢的类型，摸起来有质感，字迹印刷清晰，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我一直觉得，一本好的书籍，除了内容之外，它的实体形态也很重要，它能给读者带来一种愉悦的阅读体验。我希望这本书的整体质量，能够和它的外观一样，经得起细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我对于书中关于“主体性”和“客体性”在艺术创作中的讨论一直很感兴趣。在很多创作实践中，我们似乎都在不自觉地被某种既定的框架所束缚，而这本书能否提供一些理论上的解放，帮助我们跳出思维的定势，去探索更多可能性？我特别期待看到一些关于后结构主义或者解构主义的讨论，它们是否能为我们提供一种审视现有理论的批判性视角？ 而且，我一直觉得，理论的生命力在于它能够与实践相结合，并不断地发展演进。我希望这本书中的某些选篇，能够超越纯粹的理论思辨，而是能够与具体的艺术作品，或者艺术史上的某个重要事件相结合，从而展现出理论的实际应用价值。我希望能从中找到一些能够指导我进行创作分析的框架，或者为我提供一些新的解读艺术作品的思路。 我一直对“意义的生成”和“解读的可能性”这两个概念很着迷。在面对一件艺术作品时，我们往往会产生各种各样的联想和理解，而这些理解又是如何形成的？是源于作者的设定，还是源于我们自身的经验和认知？我希望这本书中能有一些关于符号学、接受美学或者解释学方面的经典论述，能够帮助我更深入地理解这些复杂的关系。 我也希望这本书能够不拘泥于某一种特定的艺术形式，而是能够涵盖绘画、文学、音乐、戏剧等多个领域，并探讨它们之间共有的理论基础和差异。因为我一直觉得，真正的艺术理论，应该是具有普适性的，它能够为我们理解不同艺术形式提供一个共同的参照系。 这本书的排版和字体选择，我还是比较满意的。字号适中，行距也比较合理，不会显得过于拥挤。即使长时间阅读，眼睛也不会感到太大的压力。而且，整体的版式设计也比较清爽，没有过多花哨的装饰，让人能够更加专注于书中的内容。我之前遇到过一些书籍，虽然内容不错，但排版过于杂乱，反而影响了阅读的兴致。在这方面，这本书做得还是比较到位的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧倒是挺精美的，拿到手沉甸甸的，纸张的触感也很好，是很适合翻阅的那种。封面设计我很喜欢，有种穿越时空的质感，让人忍不住想一探究竟。我平日里对文艺理论就颇有研究，尤其是那些奠基性的经典著作，总是能从中汲取到很多养分。这次看到有这样一本选编，而且是“下卷”，我猜测前面应该还有“上卷”，或许可以把它们作为一个整体来阅读，形成一个更系统的理论框架。 我一直觉得，理论的价值不在于它有多么晦涩难懂，而在于它能否为我们理解艺术、理解创作、理解人类情感提供一种新的视角和更深刻的洞察。而好的理论选编，则应该是在众多的经典中，精挑细选出那些最具有代表性、最能触及核心问题、最能引发思考的作品。所以我对这本书的期待，不仅仅是能读到一些大师的论述，更希望它能帮助我梳理和理解那些纷繁复杂的理论脉络，找到那些能够真正启迪我思维的金钥匙。 说实话，我一直对西方文艺理论的那一套理论体系感到有些疏离，总觉得它太过概念化，离我们的实际生活和创作有点遥远。当然，我并不是全盘否定它的价值，只是觉得在阅读的时候，总是会有一种隔阂感。所以，当看到这本书的名字里包含了“方”字，我感到非常好奇。这个“方”字会是什么意思呢？是代表“东方”的视角，还是代表一种“方法”论？如果是前者，那么这本书或许能为我提供一个理解文艺理论的全新视角，打破我固有的思维模式；如果是后者，那也很有意思，可以看看书中是如何来论述和构建这些理论的。 我最近正在研究的课题，恰好涉及到某个特定的艺术流派的形成与发展，而这个流派的兴起，很大程度上是受到了当时西方文艺理论思潮的影响。但是，我所接触到的文献，往往只是一些零散的论述，缺乏一个更系统、更全面的理论支撑。所以我急切地希望能够找到一本能够系统梳理相关理论流派，并且能够深入剖析其内在逻辑的书籍。我希望这本“下卷”能够填补我在这方面的知识空白，帮助我更好地理解那个艺术史上的关键时期。 我平时阅读习惯比较跳跃，不太喜欢按部就班地从头读到尾。我更倾向于根据自己的兴趣和研究方向，去选择性地阅读。所以，一本好的选编，对我来说至关重要。它应该能够提供清晰的条目，详细的目录，以及方便查找的索引，这样我才能更有效地找到我想要的内容。而且，如果能在每篇选文之前，有一些简要的介绍，说明该文的出处、背景和核心观点，那就更完美了。这样可以在我阅读之前，就对文章有一个初步的了解，有助于我更好地进入阅读状态。