韩风花草绣:50种花与刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韩廉炅淑，田蓉蓉 著

图书标签:

• 韩式刺绣
• 花草绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 韩国文化
• 植物
• 艺术
• 工艺
• 教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518015153

商品编码：29596428392

包装：平装-胶订

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：韩风花草绣:50种花与刺绣

定价：40.00元

作者：(韩)廉炅淑,田蓉蓉

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787518015153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

在市面上大量充斥千篇一律的日式风格的刺绣类图书的当下，一本设计风格独特，连装帧设计也有别于日式手工图书的韩式田园风格立体刺绣图书的出现，就如同给这个已经越来越沉闷的市场吹入一律清新的空气，如同本书的作品款式一样，清新、带着一股淡淡的花香。超值套装点击购买

内容提要

---

本书是一本刺绣入门书。作者通过一年四季对各种各样的花草植物的细心观察，惟妙惟肖的将它们临摹到绣布上，成为风格的刺绣作品。本书介绍了50多种花草的刺绣作品，作品充满田园的清新和淡雅之味，为了便于初学者学习，将刺绣的全过程都附上了照片和详细说明，是一本十分容易学习的基础书。

目录

---

作者介绍

---

韩国刺绣者，热爱生活，热爱自然，热爱刺绣，热爱诗歌……有着的绘画功底和刺绣技艺，将观察到的花的姿态用绣的方法记录下来，花的形态栩栩如生，而她亦把这当做是与花儿们交流的一种方式。开有自己的刺绣。

文摘

---

序言

---

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，该书名为《韩风花草绣：50种花与刺绣》，但内容将完全不涉及该书的任何具体信息。 --- 《东方神韵：宋代瓷器审美与技术精解》 内容简介 本书是一部系统梳理和深入剖析宋代（公元960年—1279年）瓷器艺术成就的专业著作。它不仅仅停留在对传世名品的简单罗列与鉴赏，更致力于揭示宋代陶瓷美学思想的根源、技术革新的脉络及其在历史长河中的深远影响。 第一部分：时代背景与审美基石 本部分首先构建了宋代社会、文化及哲学思潮的宏大背景。我们将探讨儒、释、道思想如何渗透并重塑了当时的艺术观。宋代文人阶层对“格物致知”的追求，对自然与内在精神的深刻体察，直接催生了一种内敛、含蓄、追求“自然之态”的审美取向。这种取向与唐代恢宏富丽的风格形成鲜明对比，奠定了宋瓷的独特基调——“素雅”、“拙朴”与“韵致”。我们将详细分析宋徽宗时期宫廷艺术对汝窑、官窑、哥窑等五大名窑的直接影响，解读皇帝的个人审美如何成为国家级工艺标准的制定者。 第二部分：五大名窑的精微探究 本章是全书的核心，对宋代最具代表性的五大官窑——汝、官、哥、定、钧进行逐一、细致的剖析。 汝窑： 重点解析其“雨过天青”的釉色成因，探讨天青色是如何通过复杂的氧化还原气氛控制和特定的胎土配方实现的。我们将对比分析传世汝窑器物在温润度、开片自然程度上的细微差异，并尝试复原其烧制环境的可能状态。 官窑与哥窑： 这两类窑口常被并论，本书将着重区分它们在“金丝铁线”开片上的工艺差异。哥窑的“紫口铁足”的形成机制，尤其是紫口现象中铁质在口沿处的富集，是本章的重点研究对象。我们通过对断面釉层的微观分析，揭示其独特的胎釉结合方式。 定窑： 定窑的工艺突破在于其覆烧法和精湛的刻、划、印花工艺。本部分将详细介绍定窑“泪痕”的成因，以及白瓷与“覆烧”技术对器物形态和釉面光泽的影响。对比唐代白瓷，定窑的细腻与含蓄之美如何体现在其雕饰的韵律感上。 钧窑： 钧窑的独特性在于其乳光釉和窑变色彩。我们深入探讨了铜元素在高温下如何通过氧化气氛的微小波动，产生蓝、紫、红等斑斓的窑变效果，解析其“入窑一色，出窑万彩”背后的科学原理。 第三部分：民窑的活力与区域特色 宋代的瓷器生产并非仅限于宫廷御用。本部分将目光转向了广阔的民窑体系，重点考察了景德镇、龙泉、磁州等地在不同时期的技术贡献。 景德镇窑的崛起： 探讨了在五代和北宋早期，景德镇如何从以青白瓷为主的区域性窑场，通过引入新的釉料配方和装饰技法（如模印贴花），为元明清的青花瓷时代奠定了技术基础。 龙泉窑的青瓷之路： 重点解析龙泉窑如何将单色青釉发展到极致，特别是南宋时期厚釉青瓷中，由釉层开片形成的“冰裂纹”与“蟹爪纹”的审美价值，以及这种“粉青”色调与宋代文人追求的玉石质感的契合。 磁州窑的民间叙事： 磁州窑以其自由奔放的白地黑花装饰著称。本章将侧重于研究其绘画风格，对比水墨画、书法对民间匠人装饰图案的影响，解读其丰富且充满生活气息的装饰主题（如婴戏、花鸟、民间故事）。 第四部分：技术革新与器物造型的哲学 本书最后一部分将技术与造型设计结合起来分析。我们探讨了宋代拉坯技术的精确化如何使器物造型趋于匀称、比例协调，例如对瓶、洗、盏等基本器型的标准化。此外，对支钉烧技术、垫圈的使用、以及不同支钉残痕对窑器鉴定的指导意义进行了详尽的图解说明。 《东方神韵：宋代瓷器审美与技术精解》旨在为陶瓷爱好者、历史研究者及工艺美术从业者提供一本既有学术深度，又不失鉴赏趣味的权威读物。全书配有大量高清的文物实拍图、釉层微观结构图以及工艺流程示意图，力求还原那个辉煌的时代，领略宋瓷“清水出芙蓉，天然去雕饰”的永恒魅力。 --- （全书约1500字，内容涵盖宋代瓷器的时代背景、五大名窑的精微技术分析、民窑的区域特色以及技术与造型的哲学联系，不含任何关于“韩风花草绣”的内容。）

评分☆☆☆☆☆

2. 细节控的福音，理论与实践的完美结合！ 作为一个对细节有着极致追求的人，我在选择刺绣书籍时，往往会非常挑剔。这本书，无疑是满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。作者在花卉的选材上，就已经展现了非凡的品味，五十种花卉，涵盖了各种常见的、经典的，以及一些带有独特韵味的花朵，每一款的设计都充满了艺术感。但更让我赞叹的是，书中对于每一种花卉的刺绣解析，简直是教科书级别的。它不仅仅是告诉我们“如何绣”，更是深入浅出地讲解了“为什么这样绣”。比如，对于花瓣的层次感，作者会细致地讲解如何运用不同深浅的线材，以及不同的针法组合来呈现出花瓣的立体感和透明感。对于叶片的脉络，也会有详尽的图示和说明，让你明白如何通过几根简单的线条，就能勾勒出叶片的生机。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了关于色彩搭配的建议，这对于很多初学者来说，往往是最大的难点。作者会根据不同的花卉和整体的韩风美学，给出非常实用的配色方案，让你不再为选什么颜色的线而烦恼。我尝试着照着书中的教程，绣了一朵牡丹。那种繁复的花瓣，在作者的指导下，竟然变得触手可及。最终完成的作品，虽然无法与大师媲美，但那份精致和美感，让我无比自豪。这本书，真的让我在刺绣的道路上，少走了许多弯路，也学到了很多宝贵的技巧。

评分☆☆☆☆☆

5. 创意无限的可能性，激发我的设计灵感！ 作为一名对手工设计有着浓厚兴趣的人，我一直在寻找能够激发我创意火花的素材。这本书，就像一位慷慨的艺术家，为我打开了一个充满可能性的世界。我之前接触过一些刺绣教程，但它们大多比较模式化，缺乏创意。而这本书，在花卉的选择和组合上，就展现出了非凡的创意。五十种花卉，作者不仅仅是简单地将它们展示出来，而是通过不同的搭配和构图，营造出各种不同的氛围和主题。有些作品清新自然，有些则带着一丝复古的浪漫，还有些则充满了现代的设计感。更让我惊喜的是，书中并没有止步于教授基础技法，而是鼓励读者进行二次创作。作者在讲解每种花卉的刺绣方法时，也会给出一些关于如何运用这些花卉进行设计的建议，比如如何将它们组合成一幅完整的画面，如何将它们应用在不同的物品上。我受到启发，开始尝试将书中的花卉图案进行拆分和重组，将它们应用在我自己设计的首饰和服装上。我把一朵朵小小的绣球花，绣在了我设计的耳环上，又将一串串葡萄，绣在了我设计的丝巾上。这些小小的改动，瞬间让我的设计作品焕发出了新的生命力。这本书，不仅仅是一本刺绣教程，它更像是一本设计灵感集，为我提供了源源不断的创意素材，也让我对未来的设计充满了更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

1. 偶然间的惊喜，点亮了我的刺绣世界！ 一直以来，我对刺绣都有着朦胧的好感，总觉得那些细腻的针脚能将生活中的美好定格。然而，真正让我踏入这个坑的，却是这本书。我是在一个偶然的机会下，在书店的角落里发现了它。书名“韩风花草绣”，瞬间吸引了我。我一直对韩风的清新、淡雅有着莫名的喜爱，而当这本书展现在我眼前时，我仿佛看到了韩剧里那些唯美的画面，那些窗边的花束，那些装饰在衣襟上的小花，突然就有了具象的指向。翻开书，一股淡淡的清香仿佛从纸页中飘散出来，扑面而来的是那一幅幅精美的刺绣作品。五十种花卉，每一种都栩栩如生，无论是娇嫩欲滴的玫瑰，还是清新脱俗的雏菊，又或是带着复古气息的薰衣草，都通过作者的手，在布料上绽放出别样的生命力。最让我惊喜的是，这本书并非只是展示作品，它还细致地讲解了每种花卉的刺绣技法，从最基础的针法到复杂的配色，都循序渐进，非常适合像我这样的新手。我迫不及待地买回了工具和线材，开始尝试第一幅作品。那是一种前所未有的专注与宁静，针尖在布料上游走，一针一线都凝聚着我的心意。当第一朵小花终于完成时，那种成就感是难以言喻的。这本书，真的不仅仅是一本书，它像一位温柔的引路人，为我打开了一个充满色彩与创意的刺绣新世界。

评分☆☆☆☆☆

3. 治愈系的美学，让生活充满小确幸！ 最近的生活节奏有些快，总感觉自己像一颗高速运转的陀螺，停不下来。偶然间，朋友推荐了这本书，说它能带来一些平静。我带着半信半疑的心态翻开了它，却被里面浓浓的“治愈力”深深吸引。书中的每一幅花草刺绣作品，都仿佛被注入了生命，散发着一种温润的光泽。那种韩风特有的清新淡雅，在这些花朵上得到了淋漓尽致的体现。我最喜欢的是那些描绘小野花和植物的章节，它们没有名贵花卉的张扬，却有着一种质朴而顽强的生命力。看着这些小小的花朵，在作者的巧手下，从一根根彩色的线，变成了一幅幅触动人心的画面，我的心也跟着沉静下来。我开始尝试跟着书中的步骤，绣一些小小的胸针和布艺品。每当我拿起针，穿上线，沉浸在刺绣的世界里时，那些生活中的烦恼和压力，仿佛都被暂时搁置了。我的指尖在布料上舞动，我的思绪也随之放松。最终完成的作品，虽然只是些小小的装饰，但它们却为我的生活增添了不少乐趣和色彩。我把绣好的小花缝在了我的帆布包上，又把一朵小小的铃兰做成了冰箱贴。每次看到它们，都能感受到一种莫名的喜悦，仿佛这些小小的刺绣，就是我生活中的“小确幸”。这本书，让我重新发现了生活中的慢时光，也让我找到了一个可以安放自己心灵的角落。

评分☆☆☆☆☆

4. 跨越文化的桥梁，感受东方韵味的刺绣魅力！ 我一直对不同国家的传统手工艺有着浓厚的兴趣，尤其是亚洲的手工艺，总觉得它们蕴含着一种独特的东方韵味。这本书，正好满足了我对这种韵味的探索欲。虽然书名叫“韩风花草绣”，但我在其中看到的，远不止韩国的元素。作者在花卉的选择上，似乎也融入了许多东方文化中常见的花草，比如梅、兰、竹、菊，以及一些带有吉祥寓意的花卉。而刺绣的技法，虽然带有韩风的细腻和清新，但基础的针法和配色理念，却与中国传统刺绣有着许多共通之处。这让我感到一种亲切感，仿佛这本书就像一座桥梁，连接了不同文化背景下的刺绣艺术。我尤其喜欢书中对于色彩的运用。那种不是浓墨重彩，而是通过 subtle 的过渡和搭配，来营造出一种清新淡雅的氛围，这正是东方美学所推崇的“留白”和“意境”。我尝试着绣了一幅描绘荷花的图样，在作者的指导下，我学会了如何用不同的绿色和蓝色来表现荷叶的层次和水灵，以及如何用淡粉色和白色来勾勒出荷花的清丽。完成的作品，虽然带着韩风的精致，却又不失东方特有的韵味。这本书，让我更深刻地理解了不同文化背景下的刺绣艺术是如何相互影响和融合的，也让我对中国传统刺绣有了更深的思考。