我们从未不认识：林宥嘉音乐小说概念书(迷幻王子林宥嘉首部文字作品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林宥嘉，万金油 著

图书标签:

• 林宥嘉
• 音乐
• 小说
• 概念书
• 迷幻
• 文学
• 流行音乐
• 情感
• 故事
• 文字作品

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540452247

商品编码：29586150696

包装：精装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：我们从未不认识：林宥嘉音乐小说概念书(迷幻王子林宥嘉首部文字作品)

定价：49.80元

作者：林宥嘉,万金油

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787540452247

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大32开

商品重量：0.454kg

编辑推荐

---

1林宥嘉新浪微博560万粉丝，贴吧月活跃粉丝287万，人气极高。粉丝层从中学生、大学生，到包含商业、金融和医药等社会人士，分布极广。2.他在专业音乐人之间的评价尤其高，如“音乐魔法师”，拥有“妖魔”般迷魅人心的舞台魅力。他是当今*红的歌手之一，对歌迷的号召力极强。3. 林宥嘉前往大陆的唱片宣传期间，有签售会，与读者面对面。

内容提要

---

这次林宥嘉不以歌唱说书，而是化身与你我错身的旁观路人，阅读以自己的音乐为文本创作的小说，经过再次拆解转述，写下自己的梦境与真实。12组转角错身的悲喜剧主角×12首在回家路上吟唱的歌曲，平凡与荒谬，梦境与真实吟唱，书写、捕捉、构筑。 我们都是旁观者，我们都在冷眼窥视我们不认识， 我们从未不认识。

目录

---

Part A 我们从未不认识
TEXT __ 万金油
早开的晚霞
残酷月光
神嘉宾
说谎周末惊魂夜感同身受
心酸
拾荒
Runaway mama
纪念品
眼色
自然醒

Part B我们从未不认识
TEXT __ 林宥嘉
老人与我
铁板上的约会
猫的眼睛
噩梦是……
可食用的这些都还在
马桶跟门，到底该不该换成会慢慢合上的
和妈后一餐
算式，A ridiculous dream
青涩的预言
坐明星的车
薄唇
Paul McCartney is dead

作者介绍

---

林宥嘉 I'm not a rock star, I'm a xxxxing musician. -TaylorHawkins 《神嘉宾》《感官/世界》《美妙生活》《大小说家》《Jazz Channel》专辑 '迷宫''感官/世界''神游'Live巡演 他思考，他吟唱，他写梦，写幻想，写思维的切片，总是试着站在众人理解的对向处，尝试各种选择和改变很多选择。我们窥视、想象，加上一点自以为是，我们不认识他，我们从未不认识他。 万金油任职媒体，有三只猫。着有《越贫穷越快乐》《女朋友．男朋友》改编小说（与杨雅合著）。

文摘

---

序言

---

迷失在时间的褶皱里：一部关于记忆、城市与身份的非虚构探索 书名暂定：《浮光掠影：钢筋水泥丛林中的个体回响》 作者： 萧然 页数： 约 450 页 开本： 16 开 --- 内容提要： 《浮光掠影：钢筋水泥丛林中的个体回响》并非一部传统意义上的叙事小说，而是一次深入现代都市肌理的细密考察，一次对“存在”本身进行哲学叩问的非虚构实践。本书试图捕捉那些在宏大历史叙事和快节奏的城市化进程中，被悄然遗忘或刻意忽略的微观个体生命状态与精神图景。 作者萧然，以其敏锐的观察力和近乎人类学的田野调查精神，将目光投向了生活在数个风格迥异的亚洲大都会（包括但不限于一座被高密度建筑吞噬的南方港口城市，以及一座在历史与未来间不断拉扯的北方古都）中的“局外人”——那些在时代的洪流中努力维持自身边界感的个体。 全书结构松散却内在严谨，由十个互相关联又可独立阅读的章节构成，每一章都聚焦于一个特定的社会现象或一组人物侧写，以此构建出一个关于现代人精神困境的立体模型。它探讨的不是“成为谁”，而是“如何不再被定义”。 核心主题与章节概述： 本书的核心，在于探究“记忆的不可靠性”与“城市空间的异化”如何共同塑造和重塑着现代人的身份认同。 第一章：霓虹之下的匿名者群像 本章以“失眠者的街道”为切入点，记录了城市中夜间工作的群体——夜班出租车司机、凌晨的便利店店员、以及那些因焦虑无法入睡的白领。萧然通过长达数月的深夜访谈，揭示了当社会的主流活动停止时，个体如何通过与环境进行最原始的互动（比如对路灯光线的感知，对特定气味的捕捉），来重建短暂的“真实感”。此处探讨了孤独在群体空间中如何被放大，而非稀释。 第二章：被遗忘的垂直花园 聚焦于城市中那些半废弃或正在被拆除的“旧式里弄”和“城中村”。作者不遗余力地描绘了这些空间中残存的生活痕迹：晾晒的衣物、墙壁上的涂鸦、祖辈留下的家具。通过对几位坚守家园的老人（或新兴的创意工作者）的记录，本书质疑了城市更新运动中“效率”与“文化传承”之间的不可调和的矛盾。这些空间不仅是物理存在的，更是承载了集体无意识的容器。 第三章：电子回声与数字乡愁 本章转向了数字时代的心理景观。萧然深入研究了一批热衷于复古电子游戏、模拟信号设备以及老式胶片摄影的群体。他们对数字媒介的“完美”和“即时性”保持着一种疏离的抵抗。通过分析他们对“延迟感”和“物理介质”的迷恋，本书探讨了在信息过载时代，个体如何主动制造“信息真空”以求得精神的喘息空间，这是一种针对“永远在线”状态的反向逃逸。 第四章：职业扮演与身份的流变 探讨了当代社会中，身份与职业的过度绑定现象。作者采访了多位经历职业中断、转型或身份重塑的人士——从高管到自由职业者，从网红到失业的专业人士。书中细致地描摹了当“我做什么”不再能定义“我是谁”时，个体所经历的深层存在危机。这是一种对“社会角色”的解构，揭示了社会期望如何像一层无形的盔甲，限制了个体真实的自我表达。 第五章：异乡的语言碎片 聚焦于跨文化交流中的“语言障碍”与“情感障碍”。本书收录了数个在异地漂泊的移民者的片段故事，他们不仅在学习一门新的语言，更是在学习一种新的“表达情感的方式”。这种挣扎不再是简单的词汇转换，而是关于“在新的文化场域中，我的情绪是否仍然有效”的深刻疑问。 第六章：建筑的记忆术 这一章采取了一种更具象征性的写作手法，将目光投向了特定的、具有强烈时代烙印的公共建筑——那些曾是地标，如今却人去楼空的百货大楼、老电影院或政府机构。作者试图通过对建筑材料、光线流动和空间回响的描述，还原这些场所曾经承载的集体记忆和情感重量，探讨“地方感”的消亡过程。 第七章：非计划的相遇 与前面对孤独的描绘形成对照，本章收集了一些偶然发生的、短暂却极具冲击力的“非计划性相遇”——在电梯里的五分钟对视、一次在雨中的互相撑伞、或是共享一个座位时的沉默交流。这些瞬间提供了一种对“连接”的微弱希望，证明了人与人之间在刻意隔离的城市空间中，仍有非功利性的情感火花闪现。 第八章：规则之外的审美 关注城市中边缘化的艺术形式和审美偏好。这包括对地下音乐场景、城市涂鸦艺术（非商业化）以及民间手工艺的考察。作者认为，这些“非主流”的审美实践，是当代人对标准化、批量化生活方式的一种无声反抗，它们代表了被主流文化压抑的、对“粗糙”和“不完美”的原始需求。 第九章：时间感知的碎片化 探讨现代人对时间的感知是如何被分割和加速的。通过记录那些重复性极高的日常任务（通勤、等待、处理邮件），本书试图捕捉“时间流逝的质感”。作者引入了心理学上的时间感知理论，分析当我们沉浸在重复性劳动中时，我们对过去和未来的认知是如何被压缩到“此刻”的狭隘区间内。 第十章：回声与沉默的对白 作为收束，本章是对前九章所有主题的提炼和升华。它不再是具体的个案研究，而是关于“如何带着清醒的意识继续生活”的哲学反思。萧然提出，真正的自由不在于逃离城市，而在于学会如何在既有的结构中，辨识出那些闪烁的、属于自我的“浮光掠影”，并让这些瞬间成为对抗虚无的锚点。 写作风格与特色： 本书的语言风格冷峻、内省，富有诗意的观察力，但避免了过度浪漫化都市的疏离感。作者大量运用了蒙太奇式的叙事手法，将环境描写、人物引述、作者的哲学思考三者交织在一起。它摒弃了线性叙事，更像是一部由感官碎片、田野笔记和哲学沉思构筑而成的拼贴画，旨在引导读者进行深层次的自我投射与反思。它邀请读者在阅读过程中，也成为自己生活的观察者和记录者。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程，与其说是“阅读”，不如说是一场沉浸式的感官漫游。文字的节奏感非常独特，时而像林间小溪般轻快流淌，时而又汇集成磅礴的江河，带着一股难以抗拒的力量席卷而来。我常常需要在句子和句子之间停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为某些措辞的精妙，需要时间去体会它背后的韵味和张力。这本书的叙事结构非常大胆，似乎完全没有遵循传统小说的线性逻辑，更像是意识流的碎片拼接，但这拼接出的画面感却异常清晰，充满了那种只有在深夜独自一人时才会涌现的哲思与敏感。它要求读者全身心地投入，用耳朵去“听”文字的呼吸，用灵魂去“感受”字里行间的情绪波动。

评分☆☆☆☆☆

这本书最奇妙的地方在于，它似乎有着一种“时间转换器”的功能。每当我感觉生活被琐事压得喘不过气时，翻开其中任意一页，周围的环境仿佛都慢了下来，外界的喧嚣被有效地隔绝在外。它提供了一个暂时的避难所，一个可以完全沉浸于纯粹情绪和抽象思考的空间。读完之后，我不会立刻跳回现实，而是需要几分钟来“重新适应”正常世界的语速和逻辑。这种体验是其他任何媒介都难以给予的，它不仅仅是娱乐，更像是一种深层次的精神洗涤和重置，让人在回归日常时，带着一丝不属于这个时空的清醒与洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者在处理“情感”时的那种近乎残酷的坦诚。很多流行作品总是在美化或者夸大痛苦与挣扎，但在这里，那些细腻的、常人难以启齿的自我怀疑和存在主义的困惑，被描摹得入木三分，甚至让人感到一丝被窥探的紧张感。这种不加修饰的真挚，反而带来了一种强大的共鸣和治愈力量——原来，我的那些纠结和不安，并非孤立无援。它不像是在讲述一个故事，更像是在分享一份深度日记，用一种近乎诗意的散文笔法，剖析了现代人在光怪陆离世界中的真实内核。这种力量，是需要勇气才能直面的，但一旦接受，便会收获极大的释放。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是抓人眼球的艺术品，那种深邃的、带着一丝迷离感的色调，瞬间就把我带入了一种特定的情绪氛围里。光是捧在手里摩挲着封面材质，就能感受到出版方在细节上的用心。我记得当初在书店里一眼瞥到它，就立刻被那种“非主流”又极其精致的视觉语言吸引住了。它不像市面上那些大张旗鼓的流行读物，反而散发着一种内敛的、需要细细品味的魅力。整体的排版和字体选择也极其考究，既有现代感，又不失怀旧的温度，让人在阅读之前就已经建立起一种与作者精神世界的初步连接。这种精心雕琢的视觉体验，让它不仅仅是一本书，更像是一个可以收藏的物件，每一次拿起都能重新激发好奇心。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的质感到内页纸张的触感，这本书完全展现了“高品质出版物”应有的水准。油墨的印刷质量无可挑剔，即便是反复翻阅，那些黑色的文字依然保持着清晰的锐度，不会有任何模糊或渗色的情况。纸张的选择也很有意思，它不是那种光亮的铜版纸，而是带有微微哑光和粗粝感的米白纸张，这种质地极大地降低了阅读时的视觉疲劳，也让墨香——如果非要形容的话——似乎能更好地渗透出来。对于一个对实体书有着偏执要求的读者来说，这样的制作工艺，无疑是加分项中的加分项，体现了对作品本身的尊重。