我也很想他 李李翔 9787539949901 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李李翔 著

图书标签:

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• 李李翔
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539949901

商品编码：29572700308

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：我也很想他

定价：25.00元

作者：李李翔

出版社：江苏文艺出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787539949901

字数：156000

页码：236

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一段与生命同在的青春爱恋
一曲恨与爱交织的都市情歌
“纯恋小说”代表作家李李翔潜心大作
比《大约是爱》更执著的追爱旅程
你可以用一生来怀念他
但请允许我用一生来陪伴你
每个人心中，都有一段与生命同在的青春爱恋难以磨灭。而思念至深时，我们将不自觉活在世界的中心。
呼喊一段逝去的爱恋，想念一个我们曾经深爱的人。
*美*纯的恋情可以永生怀念，*伤*痛的过往可以令我们成熟。
经历过背叛、经历过伤痛、经历过迷茫，但你终将长大、终将变得坚强。
珍惜那些正陪伴着你的人，也许只要更多一点关注，你会发现——幸福就在身边。

内容提要

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那天下午，辛意田偶遇谢得。那一瞬，仿佛时空倒置，她又见到了梦中的那个人。
但那个人性格开朗阳光，他却脾气古怪执拗——相似的外表下，却是迥然不同的个性。
邂逅相遇，适我愿兮。
他试图走近她，却因为骄傲，一次次地离开。
爱之深，恨之切。
她以为自己可以爱别人，却不知是谁已在心中扎了根？
凌晨四点半，空无一人的街头，他们面对面——在这个孤单的城市，谁是你后的温暖？

目录

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作者介绍

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李李翔，网络纯恋小说领军人物。2008年，以一部轻快唯美的《大约是爱》搅动万千懵懂心，其随性优美的文字、俏皮可爱的风格和纯真写意的爱情，让“所有韩剧靠边站”。2009年，领衔出版的《你可听见我的心在动》“小情歌”系列，再次大热，上市一周便荣登青春小说类新书榜冠军，青春文学“唱作”风潮！另著有《倾城别传》、《青眼影沉沉》、《无花蔷薇》、《初情似情》等多部畅销书。

文摘

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序言

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尘封的旋律：一段关于遗忘与重拾的往事 作者： 林之远 ISBN： 9787539950123 出版社： 晨曦文化 字数： 约 1500 字 --- 卷首语：时间是最好的沙漏，筛选掉喧嚣，留下真实的形状。 故事背景与基调 《尘封的旋律》是一部以二十世纪八十年代末至九十年代初的南方小城为背景的长篇小说。故事的核心围绕着一座被时代遗忘的旧式音乐茶馆“听雨轩”展开，以及居住在茶馆周围的几代人的命运纠葛。叙事基调沉静、内敛，带着一丝对逝去时光的怀旧与感伤，但同时又蕴含着生命力顽强的韧性。 小说并非聚焦于宏大的历史叙事，而是将视角聚焦于个体在时代变迁中的微小挣扎与坚守。它探讨了“回忆的重量”、“传统手艺的消亡”以及“人与人之间无言的连接”等主题。 主要人物群像 1. 陈墨轩（“老墨”）：听雨轩的最后一位匠人 陈墨轩，五十岁上下，是“听雨轩”茶馆的主人兼唯一乐师。他精通古琴、二胡和琵琶，尤其擅长用当地特有的“雨弦琴”演奏。老墨性格孤僻，不善言辞，对外界的喧嚣充耳不闻。他的一生都奉献给了茶馆和音乐，视之为生命的全部意义。他的指尖流淌出的音乐，是小城里唯一能与现代流行乐抗衡的精神之声。然而，随着时代发展，人们更倾向于选择更便捷、更热闹的娱乐方式，“听雨轩”门可罗雀，老墨的坚持也逐渐演变成一种近乎固执的自我放逐。他的过去隐藏着一个关于“未完成的合奏”的秘密。 2. 夏薇：追逐光影的摄影师 夏薇，二十出头的年轻女性，大学毕业后拒绝了城市里光鲜亮丽的工作，毅然回到生她养她的这个小城。她是一名热衷于人文纪实摄影的自由摄影师。她的目标是记录下那些即将消失的“旧世界”的影像。她对“听雨轩”产生了强烈的兴趣，并试图用镜头捕捉老墨身上那种与时代格格不入的“古典美”。夏薇与老墨的相遇，是两种截然不同生活哲学的碰撞。她代表着对过去的敬意和对新生的期盼，她试图通过影像为老墨的坚持留下印记，但也无意中揭开了茶馆背后尘封的往事。 3. 陆远山：沉默的改革者 陆远山，一位成功的房地产开发商，也是小城里最早一批“走出去”的年轻人。他与老墨有着一段复杂且不为人知的少年情谊。陆远山希望通过拆除老旧的街区，建设现代化的商业中心，以推动小城的发展。他的目标与“听雨轩”的存亡直接对立。他内心深处对故乡和老墨抱有愧疚，但商业的逻辑和对“进步”的执着驱使他必须做出艰难的抉择。他与老墨之间的冲突，是理想与现实、情感与理智的激烈交锋。 故事脉络：旧曲的余音与新篇的序章 故事伊始，“听雨轩”面临着被拆迁的最后通牒。夏薇带着她的相机闯入了老墨沉寂的世界。起初，老墨对这个喋喋不休、总想按动快门的年轻女子充满排斥，认为她是来记录他失败的。然而，夏薇的坚持和她对音乐流露出的真挚理解，逐渐打开了老墨的心防。 通过夏薇的侧面观察和对老一辈居民的采访，读者逐渐拼凑出“听雨轩”的黄金时代——那是一个音乐家们聚集、思想自由交流的温暖场所。老墨年轻时曾与一位天赋异禀的小提琴手有过一段深刻的合作和友情，那段合作因一场突如其来的变故而戛然而止，也成为老墨将自己封闭起来的根源。 陆远山的介入使局势变得紧张。他代表的推土机势力与夏薇试图保留历史的努力形成了鲜明对比。在一次偶然的街区清理中，夏薇发现了一批泛黄的乐谱残页，这些乐谱似乎与老墨少年时期的秘密紧密相关。 小说的高潮部分，并非在于一场激烈的争吵或对抗，而是一场精心策划的“告别演奏会”。在拆迁前夕，夏薇说服了老墨，让他为少数依然惦记“听雨轩”的老顾客，以及陆远山，进行最后一次演奏。 在演奏会上，老墨弹奏了一首从未公开过的曲子——那首曲子融合了他与故人所有的遗憾、思念和未尽的承诺。当最后一个音符落下时，陆远山终于卸下了他商业的盔甲，承认了自己多年来对那段过往的逃避。他捐献了一笔资金，并非为了挽救“听雨轩”的建筑本体，而是为了成立一个“雨弦音乐基金”，以保护和传承那些即将失传的音乐技艺和精神。 主题探讨 1. 艺术的“无用之用”： 小说赞颂了那些不迎合市场、不追求效率的艺术形式。老墨的音乐看似“无用”，却在关键时刻承载了小城几代人共同的情感记忆和精神慰藉。 2. 记忆的承载者： 夏薇的镜头和老墨的琴弦，共同成为了记忆的容器。小说探讨了记录的方式——是冰冷的影像，还是流动的旋律？最终，两者相互成就，才构成了完整的回忆。 3. 跨越代际的和解： 陆远山代表着必须向前看的现代力量，老墨代表着必须被珍视的过往根基。他们的和解表明，进步并非意味着彻底的割裂，而是学会将过去的珍贵元素融入新的结构之中。 叙事风格与文学特色 《尘封的旋律》的语言细腻、意境悠远。作者擅长运用环境描写来烘托人物心境，例如对南方潮湿气候的描绘，与人物内心的压抑和郁结形成对应。小说的节奏舒缓，犹如老墨弹奏的慢板，每一个场景的铺陈都旨在积累情感张力，最终在音乐高潮处得到释放。书中穿插了大量对古琴、二胡等传统乐器音色和演奏手法的精确描摹，使得文字本身也具有一种听觉上的美感。 结语 《尘封的旋律》讲述的，不是一座建筑的倒塌，而是精神图腾的迁移。它提醒着每一个在快节奏生活中奔跑的人：那些曾经用生命热度塑造的事物，即便外壳消散，其内在的旋律，也必将以另一种形式，在岁月的深处继续回响。这是一种关于告别，更是关于永恒的温柔致敬。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，对其题材并不抱太大期望，总觉得又是对某种陈旧主题的翻炒。然而，这本书的叙事节奏，彻底颠覆了我的预设。它不是那种一目十里的快餐文学，而是需要你放慢呼吸，细嚼慢咽的佳酿。作者似乎掌握了一种将时间拉伸和压缩的魔术。有时，一个场景的细节会被拉得很长，每一个动作、每一次对视都被赋予了重量，仿佛时间凝固，让你能清晰地看到情感在瞬间的裂变过程。而当情节需要加速时，几年的光景又能在一两页内轻描淡写地带过，却丝毫不失信息密度。这种对叙事速度的精准把控，显示出作者深厚的文学功底和对读者心理的深刻理解。更值得称道的是，书中的对话，简直可以单独拿出来作为范文研究。它们不追求华丽辞藻，但每一句都像一把手术刀，直插核心，毫不拖泥带水地揭示人物的真实意图和隐藏的矛盾。读完整本书，我感觉自己的“耳朵”都被重新训练了一遍，学会了如何去聆听那些“没有说出口的话”。

评分☆☆☆☆☆

这本作品的独特之处，在于它构建了一个极具张力的内在世界。外部事件的推进反而是次要的，真正吸引人的是角色们在面对困境时，内心天人交战的哲学思辨。我注意到，作者似乎对“记忆的不可靠性”这一母题情有独钟。他反复探讨，我们记忆中的“真实”，究竟是事情发生时的样子，还是我们后来为了自我安慰而不断重构的版本？书中几位主要人物，他们对同一段往事的回忆，角度截然不同，细节甚至相互矛盾，这让人不禁开始怀疑，我们所坚信的“自我历史”，是否不过是一系列精妙的谎言编织而成？这种后现代的叙事手法，让读者在阅读过程中始终保持一种警惕和审视的态度，而不是被动地接受故事的既定轨道。我尤其喜欢那种带有疏离感的叙事腔调，它像一个冷静的观察者，记录着人性的脆弱与坚韧，不作评判，却留下了足够的空间，让读者自己去填充道德的天平。对于那些喜欢深度阅读和文本解析的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的阅读体验，那一定是“共振”。这本书的力量，不在于它讲述了多么离奇曲折的故事，而在于它捕捉到了那种普遍存在于现代生活中的“失语感”——那种明明身处人群，内心却被厚厚的玻璃罩住，无法与外界进行有效沟通的孤独。书中的主人公们，他们在努力地表达，渴望被理解，但每一次尝试都似乎被周围环境的巨大噪音所吞噬。作者巧妙地运用了象征手法，比如反复出现的“迷雾”和“回声”，来具象化这种沟通的障碍。我感觉自己仿佛站在了某种巨大的空旷地带，看着一个个小小的身影在努力呼喊，声音却无法穿透那层无形的屏障。这种深切的代入感，让我对那些在生活中小心翼翼维系着脆弱联系的人们，油然而生一种深刻的同情与敬意。它不是一本提供答案的书，它更像一面镜子，清晰地映照出我们每个人在渴望连接与恐惧受伤之间的挣扎。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读完的书，真是让人回味无穷。它不像那些刻意追求情节反转的畅销小说那样急于抓住眼球，而是像一位老友，在你最需要的时候，静静地陪伴着你。作者对于人性的洞察力，简直达到了令人惊叹的地步。那些细腻到几乎难以察觉的情感波动，被他用一种近乎透明的笔触描绘出来，让你在阅读的过程中，忍不住会停下来，深思自己过往的某些瞬间。我尤其欣赏作者在环境描写上的功力，那些虚实相生的场景，仿佛能让你闻到空气中特有的气味，感受到光影在皮肤上留下的温度。读到某个关于“选择与代价”的章节时，我甚至感觉自己就是那个深陷泥淖的主人公，那种无可逃避的宿命感，压得我喘不过气。但最妙的是，在最黑暗的时刻，作者总能恰到好处地抛出一丝微弱的光亮，不是廉价的希望，而是基于现实基础上的可能性，这种对“真实”的坚守，让整部作品的基调显得既沉郁又充满力量。我将这本书推荐给所有对生活抱有疑问，渴望从文字中寻找共鸣的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的开篇是有些“慢”的，它没有抛出任何抓人的悬念或戏剧性的冲突，而是用大段的内心独白和对日常琐事的细致描摹，慢慢地将你拖入角色的生命轨道。起初我有些不耐烦，心想这是否会成为又一本“虎头蛇尾”的作品。但坚持下去后我发现，这种看似缓慢的推进，实则是为最终的情感爆发积蓄能量。作者的笔法就像一位高明的调酒师，他没有急着用烈酒冲撞你的味蕾，而是将各种微妙的元素——比如一杯微凉的茶、一片午后的阳光、一次不经意的触碰——缓慢地混合、沉淀。当故事行至高潮，那种情感的冲击力，是经过了漫长铺垫后积累起来的厚重感，具有极强的爆发力和持久的回味。特别是书尾的处理，作者没有选择传统的大团圆或彻底的悲剧，而是留下了一个开放的、略带模糊的尾声。这个尾声像极了现实：生活不会因为一个章节的结束而立刻给出清晰的标语，它只是继续向前，带着所有未解的疑问和未完成的成长，继续流动。这种高级的留白艺术，让我读完后久久无法释卷。