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[日] 石原享一，梁憬君 著

图书标签:

• 未来趋势
• 全球化
• 社会发展
• 政治经济
• 科技变革
• 文化冲突
• 环境问题
• 人类命运
• 国际关系
• 危机与挑战

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 世界知识出版社

ISBN：9787501243921

商品编码：29570409228

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：世界往何处去

定价：28.00元

作者：(日)石原享一,梁憬君

出版社：世界知识出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787501243921

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《日本反战学者全面论述人类和平幸福之路的警醒之作：世界往何处去》作者以一位国际政治经济学者理性、严谨的研究视角，饱含悲悯的情怀，以全人类的幸福为目的，从政治、经济、社会制度、文化、环境等方面全方位揭示人类面临的诸多问题与困境，如战争的疯狂与实质，经济危机的根源与市场经济的优劣，资本主义与社会主义共同的局限，经济发展与环境污染的矛盾，人类在物质文明与精神文明之间的迷失……从中试图找到一条通向世界和平与安宁的幸福之路。

目录

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作者介绍

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　　石原享一，现任日本神户大学研究生院国际文化学研究科教授，博士生导师。曾长期任职于日本亚洲经济研究所，在发展经济学上有诸多建树，为国际政治经济学界所认可，1990年荣获发展中国家研究奖励奖。
　　自1990年起，在由日本外务省、日本国际协力机构、太平洋人才交流中心等机构举办的针对中国的行政干部、教师、企业家等为对象的培训中，担任培训教师，培训专题为战后日本社会经济发展的正负经验”。主要著作有《中国经济的多重结构》，《以“社会主义市场经济为目标的中国》，《从大陆、香港、台湾看中国经济》，《发展中国家的经济发展和社会变动》，《中国经济的国际化与东亚》，《文化摩擦与日本人——何谓和平的礼法》等。

文摘

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序言

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《光影织梦：穿越时空的影像叙事》 引言： 在信息洪流席卷的时代，影像以其直观、生动、强大的感染力，渗透进我们生活的方方面面，塑造着我们的认知，编织着我们的梦想。从早期电影的黑白默片，到如今高清4K的震撼画面，再到虚拟现实的沉浸式体验，影像的形态不断演变，其叙事的力量也愈发深邃。本书《光影织梦：穿越时空的影像叙事》并非一本关于宏大叙事或政治走向的探讨，它关注的是那些更为内在、更为个人化，却又普适于人性的影像表达。我们将一同潜入影像的世界，探寻那些隐藏在镜头后的情感密码，解析那些定格瞬间所蕴含的生命哲思，以及影像如何跨越时空的阻隔，与我们的心灵产生深刻的回响。 第一章：静止的诗篇——摄影的凝固与叙事 摄影，被誉为“凝固的诗篇”。它以瞬间的捕捉，将流动的生命定格，赋予了时间一种全新的维度。本章我们将深入探讨摄影是如何通过构图、光影、色彩以及对焦的艺术，讲述一个没有声音的故事。 构图的语言： 镜头下的画面并非随意的堆砌，而是经过精心设计的“视觉语言”。黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图，这些看似简单的法则，却能引导观者的视线，强调画面的重点，营造出特定的氛围。一张照片中的线条、形状、留白，都在无声地诉说着一种秩序或一种失序，传递着摄影师的情感倾向或对现实的观察。例如，一张人物特写，面部阴影的深度与广度，眼神的聚焦或游离，都可能揭示人物内心的复杂情感，远胜过千言万语的旁白。 光影的雕刻： 光是摄影的灵魂，影是光影的延伸。自然光与人造光，硬光与柔光，直射与散射，它们以不同的方式塑造着被摄对象，赋予物体三维的质感，描绘出空间的层次。戏剧性的逆光能勾勒出人物的轮廓，营造神秘或神圣感；柔和的散射光则能展现人物肌肤的细腻，传递温暖与宁静。光影的 interplay，如同画家手中的笔触，在二维的平面上创造出丰富的立体感和情感张力。一张被斜阳斜照的街道照片，其长长的影子与微弱的光晕，本身就构成了一个关于时间流逝、寂静午后或城市黄昏的完整故事。 色彩的协奏： 色彩是情感的直接表达。冷色调传递着宁静、忧郁或疏离，暖色调则带来热情、活力或温馨。撞色与邻近色，饱和度与明度，这些色彩的运用，能够瞬间调动观者的情绪，引导其进入特定的心境。一张使用鲜艳色彩的街头摄影，可能是在记录都市的活力与喧嚣；而一张运用灰调滤镜的风景照，则可能是在诉说自然的壮丽与苍凉。色彩，是摄影师调配的情感颜料，用以绘制我们心灵的画布。 瞬间的永恒： 摄影最迷人的魅力在于，它能够捕捉转瞬即逝的瞬间，并将其赋予永恒的生命。一个孩子脸上的笑容，一个恋人眼中的泪光，一次偶然的街头对视，这些看似平凡的瞬间，经过摄影师的慧眼捕捉，便成为具有深刻意义的“时间胶囊”。这些瞬间的故事，并非是事件的完整叙述，而是情绪的浓缩，是情感的爆发点，是观察者对生活细微之处的洞察与共鸣。 第二章：流动的画卷——电影的剪辑与叙事 电影，作为一门综合艺术，将摄影、表演、音乐、文学等多种元素融为一体，创造出“流动的画卷”。本章将聚焦电影叙事的核心——剪辑，探讨它是如何通过蒙太奇、节奏与镜头语言，构建起故事的逻辑与情感的起伏。 蒙太奇的魔力： “蒙太奇”，意为“剪辑”。它并非简单的镜头拼接，而是通过画面之间的并置、对比、并列，产生新的意义和情感。叙事性蒙太奇可以快速推进情节，交代事件的发生；平行蒙太奇通过交叉剪辑，展现同时发生的不同场景，增强故事的张力；隐喻性蒙太奇则通过类比或象征，赋予画面更深层的含义。一次惊心动魄的追逐戏，通过快速切换的镜头、紧张的配乐，将观众带入肾上腺素飙升的体验；而一次平静的对话场景，则可能通过长镜头、缓慢的剪辑节奏，让观众沉浸在人物的情感交流中。 节奏的韵律： 电影的节奏，如同音乐的旋律，影响着观众的观影情绪。快节奏的剪辑带来紧迫感与刺激感，慢节奏则营造舒缓、沉思的氛围。导演与剪辑师通过对镜头长度、画面切换频率的控制，能够精准地把握叙事的速度，影响观众的心跳与呼吸。一场战争场面，快速凌厉的剪辑配合激烈的音乐，让观众感受到战争的残酷与混乱；一场浪漫的爱情片，舒缓悠长的镜头语言，则让观众沉浸在恋人间的温情与甜蜜。 视听的交响： 电影不仅仅是视觉的艺术，更是视听的交响。声音，包括对白、音效、音乐，与画面共同构成了电影的叙事。恰到好处的音效能够增强画面的真实感与冲击力；精心挑选的配乐，能够烘托气氛，引导观众的情感。沉默，在电影中同样是一种强大的叙事工具，它可以放大人物的孤独、内心的挣扎，或是一种意味深长的等待。一部悬疑片，精心设计的音效往往是制造紧张感的重要元素；一部歌舞片，音乐的响起与人物的歌唱，便是故事最直接的表达。 视角的切换： 镜头，是观者的眼睛。通过不同的拍摄角度、景别、运镜方式，电影为我们提供了多维度的观看体验。上帝视角俯瞰全局，让观众对事件有更宏观的认识；主观视角则让观众仿佛身临其境，与角色一同感受。特写镜头放大人物的情感细节，全景镜头展现宏大的场景。每一次视角的切换，都是一次叙事上的引导，影响着我们对故事的理解和情感的投入。 第三章：虚拟的触感——数字影像的沉浸与互动 随着科技的飞速发展，数字影像以前所未有的方式拓展着我们的感官体验。从电脑屏幕上的像素，到虚拟现实中的空间，数字影像正在重塑我们与信息互动的方式，带来全新的“虚拟触感”。 像素的微粒： 每一个数字影像，无论是在手机屏幕上，还是在巨大的投影幕上，都是由无数微小的像素点构成的。然而，正是这些微小的粒子，在精妙的算法与艺术家的构思下，能够组合出令人惊叹的逼真画面，甚至超越现实的想象。高清视频的细腻纹理，3D渲染的复杂光影，都是数字技术赋予影像的新生命。 沉浸式的空间： 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术，使得影像不再仅仅是平面的观看，而是成为一种可以“进入”的空间。戴上VR头显，你可能置身于古代的战场，感受战火纷飞的氛围；在AR游戏中，屏幕中的虚拟角色与真实环境融为一体，带来前所未有的互动体验。这种沉浸感，模糊了现实与虚拟的界限，带来了全新的叙事维度。 互动的叙事： 传统影像往往是被动接受的，而数字影像则赋予了观众更多的主动权。交互式电影、电子游戏，允许观众通过选择、操作来影响故事的走向，成为故事的参与者，而非旁观者。这种互动性，使得叙事变得更加个性化和动态化，每一个观众的体验都可能是独一无二的。 数字情感的传递： 在虚拟空间中，我们依然能够感受到真实的情感。一段精心制作的VR短片，能够让你体验到失重感的奇妙，或是与屏幕中的角色产生共鸣。数字影像，正在以全新的方式，触及我们内心深处的情感，传递着超越物理界限的共鸣。 第四章：影像的哲学——观看与被观看的辩证 在海量的影像信息中，我们既是观看者，也是被观看者。本章将从哲学的视角，探讨影像的本质，以及观看与被观看之间深刻的辩证关系。 观看的权力： 谁在观看？以何种方式观看？影像的生产者往往拥有更大的“观看权力”，他们通过镜头选择、编辑、呈现信息，塑造着我们对世界的认知。历史影像的档案，往往反映了当时的权力结构与叙事话语。我们通过观看，接受着这些信息，但也同时在进行着一种选择性的接受与解读。 被观看的焦虑： 在社交媒体时代，每个人都可能成为“被观看者”。我们精心策划自己的形象，发布照片、视频，试图在数字世界中建立自己的身份。这种“被观看的焦虑”，促使我们不断地审视自己，也让我们更加意识到，影像并非只是真实的记录，更是一种建构。 影像的真实性： 影像真的能够反映现实吗？还是它只是现实的某种“再现”或“建构”？摄影的“真实性”曾是争论的焦点，而如今，随着数字技术的进步，影像的真实性变得更加模糊。我们更需要培养一种批判性的观看能力，辨别影像背后的意图与信息。 影像与记忆： 影像在我们的记忆形成中扮演着重要角色。老照片唤醒尘封的记忆，电影片段勾勒出我们对某个时代、某种情感的认知。然而，记忆并非一成不变，影像的重温与解读，也会改变我们对过往的理解。影像，成为了连接过去与现在，以及构建我们个人叙事的重要载体。 结语： 《光影织梦：穿越时空的影像叙事》如同一场穿梭于不同影像媒介的旅程，我们一同见证了摄影的静止之美，电影的流动之韵，数字影像的沉浸之感，以及影像背后隐藏的哲学思辨。影像，早已不再是单纯的记录工具，它是一种强大的语言，一种情感的载体，一种连接人与人、连接过去与未来的桥梁。在未来的日子里，当您再次凝视一张照片，观看一部电影，或沉浸在数字世界中时，愿您能多一份体味，多一份理解，去感受光影之中，那些属于人类共同情感与思想的悠长回响。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书初看起来可能有些枯燥，因为它拒绝迎合大众的阅读习惯，没有花哨的封面设计，也没有迎合时下热点的叙事桥段。它是一部纯粹的思想产品，要求读者拿出百分之百的专注力。然而，一旦你沉下心来，去体会作者精心铺设的每一个论据，你会发现其中蕴含着巨大的能量。它更像是一套深奥的武功秘籍，初看招式晦涩难懂，但一旦领悟，便能受益无穷。这本书挑战了我们对“进步”的线性理解，它提出了一种更为辩证和循环往复的未来图景。对我而言，这本书的价值不在于提供了明确的答案，而在于它提供了一套更优良的问题。读完后，我不再轻易相信任何单一的叙事，而是习惯于在事物表面之下，探寻其运作的根本驱动力。这是一种思维方式上的彻底重塑，其影响将持续很久。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是相当“沉浸式”的，但这种沉浸感并非来自于轻松愉快的叙事节奏，而是源于其思想密度的巨大压力。作者似乎拥有某种不可思议的洞察力，能够穿透表面的喧嚣，直抵社会运作的核心算法。与其说这是一本书，不如说它是一场精心编排的智力迷宫。我特别欣赏作者在处理复杂概念时所采取的那种近乎数学家的精确性，每一个论断的提出都伴随着详实的证据链支撑，这使得整本书的论证过程滴水不漏。当然，这也会带来一定的阅读门槛，初读时确实需要反复咀嚼，甚至需要查阅一些背景资料来确保理解的准确性。但正是这种略带艰涩的求索过程，才让最终的顿悟显得如此酣畅淋漓。对于那些寻求思想刺激、不满足于表面答案的求知者来说，这绝对是一次不容错过的思想盛宴。它不是用来消磨时间的读物，而是用来重塑认知的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的构思真是太宏大了，它像一张巨大的星图，将我们日常生活中那些看似零散的事件串联起来，展示出一种内在的、隐秘的逻辑。作者没有满足于描绘一个简单的线性发展，而是深入探讨了人类文明在时间长河中的那些关键的转折点和潜在的危机。读完之后，我感觉自己像刚刚进行了一次漫长的星际航行，对我们赖以生存的这个小小的蓝色星球有了全新的敬畏感。尤其是关于技术伦理的那几个章节，笔触极其细腻，它没有简单地批判或赞美，而是将硬币的两面都摊开来给我们看，让我们自己去衡量进步的代价。那种引人深思的力量，比任何空泛的口号都要有力得多。这本书无疑是一次对现有知识体系的挑战，它迫使读者跳出固有的思维框架，用更广阔的视角去审视“未来”这个概念本身。我发现自己常常在阅读时停下来，望向窗外，思考那些被我们习以为常的社会结构，在更宏大的历史进程中将如何被重塑或消解。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那或许是“震撼的秩序感”。表面上看，世界似乎在不断地分崩离析、无序蔓延，但这本书却像一位高明的建筑师，向我们展示了隐藏在所有混乱背后的宏伟蓝图。作者以一种近乎冷酷的理性，勾勒出了历史演进的底层逻辑，那些看似随机的事件，实际上都遵循着某些深刻的物理或社会规律在运行。这种抽丝剥茧的过程，让人对“偶然性”产生了深刻的怀疑。我尤其喜欢作者对跨学科知识的融合运用，他能够轻易地在古典哲学与前沿物理学之间架起桥梁，让原本泾渭分明的领域相互映照，产生了奇妙的化学反应。阅读过程中，我的思维边界被不断地拓宽，仿佛拥有了俯瞰全局的上帝视角，去观察人类文明的潮起潮落。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“人性”在巨大变革面前的描摹。它没有采用传统的英雄史诗叙事，而是将焦点放在了普通个体在面对不可抗拒的时代洪流时的挣扎与选择。我仿佛能看到那些小人物在巨变的阴影下，试图抓住最后一丝确定性的努力，那种脆弱而又顽强的生命力，读来让人心酸，却又油然而生敬意。作者的笔锋是冷静且客观的，没有过度的煽情，正是这种克制的叙事，反而让情感的冲击力加倍。它没有给我提供任何廉价的安慰剂，相反，它让我直视了人类固有的局限性，以及我们在面对未知时所展现出的集体焦虑。这种诚实度，在如今充斥着“确定性承诺”的出版市场中，显得尤为珍贵。它更像是一面棱镜，折射出我们自身在面对未来时的真实面貌。