体育艺术类项目技能分析与开展研究 9787567796515 吉林大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉萍 著

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出版社： 吉林大学出版社

ISBN：9787567796515

商品编码：29561089204

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：体育艺术类项目技能分析与开展研究

定价：63.00元

作者：张玉萍

出版社：吉林大学出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787567796515

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书分九章，内容包括：体育艺术类项目概述；体育艺术类项目开展的价值研究；体育艺术类项目开展的安全指导；形体训练开展与技能分析；健美操开展与技能分析；体育舞蹈开展与技能分析；排舞开展与技能分析等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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聚焦体育艺术融合创新：探索实践与理论前沿 本书旨在深入剖析体育与艺术在当代社会融合发展的多重面向，聚焦于两者交叉领域的项目技能构成、实践发展路径及理论研究前沿。作者以期通过系统性的梳理与分析，为体育艺术类项目的创新性设计、高效性开展以及前瞻性研究提供坚实的理论支撑与实践指导。内容涵盖了体育艺术领域的关键性理论框架，如美学理论在体育运动中的体现、艺术表现手法在体育训练中的运用、跨学科融合的教育学与心理学视角等，并进一步延伸至具体的项目技能分析，包括但不限于： 一、 体育艺术项目技能的构成与解析 本部分将体育艺术类项目中的核心技能进行细致的分解与阐述。这并非简单罗列，而是基于对该领域实际需求的深度理解。 表现性技能： 强调运动员或表演者如何通过肢体语言、表情、姿态等艺术化手段，将体育动作的力与美、情感与内涵传达给观众。例如，在体操、花样滑冰、舞蹈化训练等项目中，对动作的线条感、节奏感、情感张力的把握，是区分技术与艺术的关键。我们将分析评判这些表现性技能的标准，以及如何通过训练有效提升。这包括但不限于： 身体控制与协调性： 精准的空间感知、流畅的动作连接、肌肉的精细化控制，是实现艺术化表现的基础。例如，花样滑冰运动员在旋转和跳跃中展现出的优雅姿态，或是体操运动员在平衡木上完成的难度动作，都离不开超凡的身体控制能力。 情感表达与感染力： 将体育动作与特定的情感主题相联系，通过面部表情、眼神交流、肢体语言的张力来传递喜悦、拼搏、坚韧等情感，从而与观众建立情感共鸣。例如，一个完美的篮球绝杀后，球员的庆祝姿态所蕴含的激情，或是艺术体操运动员在完成一套动作后，通过眼神传递的自信与满足。 节奏感与韵律感： 体育动作的内在节奏与音乐、叙事主题的契合度，能够极大地提升项目的观赏性和艺术性。例如，击剑运动员的攻防转换，与音乐的配合；或是舞蹈团的集体表演，对音乐节奏的精准把握，都是对这一技能的体现。 造型与构图： 运动员在完成特定动作时形成的身体姿态，以及集体项目中各成员之间的空间关系，都构成了动态的视觉画面。优秀的表现者能够主动塑造富有美感的身体造型，形成具有视觉冲击力的构图。例如，跳水运动员在空中完成的各种翻腾和转体动作，其身体形成的优美线条；或是在团体操中，队员们组成的各种几何图形和动态图案。 创造性技能： 侧重于在既有规则和动作基础上，进行创新性的编排、设计与演绎。这包括动作的组合、元素的重塑、叙事性的融入等，旨在赋予体育项目更强的艺术生命力。 编排与组合能力： 如何将基础技术动作进行巧妙的组合，形成具有独特性、观赏性和叙事性的套路或节目。这不仅仅是动作的堆砌，更是对运动规律、艺术美学和观众心理的深刻理解。例如，编排一套融合街舞、杂技和跑酷元素的广场舞；或是为一项传统体育项目设计一套具有现代艺术风格的展示套路。 主题构思与叙事设计： 为体育项目注入明确的主题和故事情节，使之不仅仅是身体的展现，更是一种情感的传递和文化的表达。例如，以“追梦”为主题，编排一套展现青少年成长历程的体育舞蹈；或是以“环境保护”为主题，设计一场融合体育竞技与环保宣传的嘉年华活动。 跨界融合与创新实践： 探索将不同艺术形式（如戏剧、音乐、视觉艺术）的元素融入体育项目中，打破传统界限，创造全新的艺术体验。例如，将戏剧表演中的人物塑造技巧应用于体育动作演绎；或是结合现代多媒体技术，为体育表演设计沉浸式的舞台效果。 即兴与应变能力： 在表演过程中，能够根据现场环境、音乐变化、观众反应等因素，进行灵活的调整和即兴发挥，保持表演的流畅性和生命力。例如，在户外体育表演中，需要根据天气、场地等因素调整动作幅度；或是在与观众互动环节，能够快速响应并做出恰当的回应。 技术性技能的艺术化转化： 在掌握基础体育技术的前提下，如何将其转化为更具观赏性和艺术感染力的表现。这要求对技术动作有深刻的理解，并能根据艺术需求进行细微的调整和优化。 动作的精炼与优化： 在保证技术动作的准确性和有效性的基础上，对其进行艺术化的修饰，例如增加动作的幅度、流畅性、力量感或柔韧性，使其更具视觉美感。例如，跑动时身体姿态的调整，使其更具动感；或是跳跃时身体的舒展，使其更具力量感。 动作之间的衔接与过渡： 确保技术动作之间的连接自然、流畅，避免生硬和突兀，形成连贯的艺术流。例如，将跑、跳、翻等动作有机结合，形成一套优美的组合。 对技术细节的艺术化处理： 对每一个技术动作的关键点进行艺术化的刻画，例如在击打动作中强调发力的瞬间；在平衡动作中突出身体的稳定与优雅。 沟通与协作技能： 尤其在集体项目中，成员之间的默契配合、有效沟通以及共同的艺术追求，是项目成功的关键。 团队协作与配合： 理解并执行团队的整体编排意图，在运动中与队友保持同步，实现精准的配合。例如，在花样滑冰双人滑项目中，两人动作的同步与协调；或是在集体舞蹈中，队员之间的位置变换和队形变化。 非语言沟通与默契： 在复杂的运动过程中，通过眼神、肢体信号等非语言方式进行有效沟通，建立团队默契。例如，在无声的团队运动项目中，队员之间能够通过细微的动作或眼神交流来传递信息。 理解与执行共同的艺术目标： 团队成员能够理解并认同项目的艺术主题和风格，并在此基础上共同努力，实现高质量的艺术呈现。 二、 体育艺术项目的发展趋势与实践探索 本部分将聚焦于当前体育艺术类项目的最新发展动态，并结合具体实践案例，探讨其未来的发展方向。 跨学科融合的深化： 强调体育、艺术、科技、教育等多个领域的交叉融合，催生出新型的体育艺术项目。例如，将虚拟现实（VR）技术应用于体育动作训练与艺术表演，创造沉浸式的体验；或是结合生物力学与舞蹈编排，优化运动员的动作表现。 科技赋能： 探讨人工智能、大数据、运动捕捉技术等在体育艺术项目中的应用，如何提升训练效率、优化表演效果、创新项目形式。例如，利用AI分析运动员的动作模式，提供个性化的改进建议；或通过VR技术，让观众身临其境地体验体育赛事。 文化元素的融入： 深入挖掘和传承民族传统体育文化与艺术精髓，并将其与现代体育艺术相结合，创造具有地域特色和文化底蕴的创新项目。例如，将中国传统武术与现代舞蹈相结合；或是将民俗节日庆典中的表演元素融入体育活动。 项目创新与多样化： 介绍各种新兴的体育艺术项目，如运动即兴（Improvisation）、体育戏剧（Sports Theatre）、身体剧场（Physical Theatre）等，并分析其独特性和发展潜力。 全民健身与艺术体验的结合： 探讨如何设计更具吸引力和趣味性的体育活动，让普通大众在参与体育锻炼的同时，也能体验到艺术的乐趣。例如，将跑步与户外艺术装置相结合，打造“艺术跑”活动；或是将瑜伽与音乐、冥想相结合，提供身心疗愈体验。 专业化表演与竞技的新形态： 分析体育艺术表演在专业领域的发展，如艺术体操、花样滑冰、体育舞蹈等项目的创新与突破，以及其在国内外赛事中的发展趋势。 教育与人才培养： 关注体育艺术类项目在教育体系中的地位，以及如何培养具备跨学科素养和创新能力的专业人才。 课程体系的构建： 探讨构建既注重体育技能训练，又强调艺术素养培养的综合性课程体系。 师资队伍的建设： 分析如何培养既懂体育又懂艺术的复合型人才，以适应行业发展需求。 三、 体育艺术项目研究的前沿视角 本部分将从理论和研究方法层面，深入探讨体育艺术领域的前沿问题。 理论研究的深化： 审视体育艺术融合的哲学基础、美学原理、社会学意义，以及其在文化传承与创新中的作用。 体育美学新进展： 探讨新的美学理论如何解释和指导体育艺术实践，例如现象学、后结构主义等对身体性、感知性的解读。 体育社会学与文化研究： 分析体育艺术项目在社会身份建构、社群互动、文化认同等方面的作用。 身体性研究（Embodiment Studies）： 深入探讨身体作为认识、情感和交流媒介在体育艺术项目中的核心地位。 研究方法的创新： 介绍适用于体育艺术领域研究的先进方法，包括质性研究、量化研究、混合研究以及跨学科研究方法。 质性研究的应用： 如访谈、参与式观察、案例研究等，用于深入理解个体经验、文化情境和项目内涵。 量化研究的应用： 如运动生理学、心理学测量、数据分析等，用于评估项目效果、优化训练方案。 艺术化研究方法： 探索将艺术创作、表演等方式作为研究工具，以更直观、感性的方式呈现研究成果。 伦理与可持续发展： 关注体育艺术项目在发展过程中可能面临的伦理问题，如身体的商品化、文化挪用等，并探讨其可持续发展的路径。 本书并非对现有知识的简单罗列，而是力求在理论层面进行深度挖掘，在实践层面提供创新思路，并对未来发展趋势进行前瞻性预测。我们相信，通过对“体育艺术类项目技能分析与开展研究”的系统性探讨，能够激发更多跨界合作，推动体育与艺术领域的协同发展，最终为社会带来更丰富、更多元、更具人文关怀的文化产品与体验。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之所以选择这本书，很大程度上是被“研究”二字吸引的。现在的体育教学和训练，越来越强调基于数据的决策和科学的反馈循环。这本书如果能提供一套系统化的研究方法论，去衡量那些看似主观的“艺术表现分”，那就太有价值了。比如，如何设计实验来量化一个动作的流畅度和感染力？这涉及到复杂的指标体系建立。我希望看到作者能提供一些具体的量表或评估工具的构建思路。另外，我也关注到“项目开展”的层面，这可能涉及到资源的整合、场地设计乃至市场推广策略。一个好的体育艺术项目，不仅要在赛场上精彩，也要能在社会上流行起来。这本书如果能从宏观的项目管理和可持续发展的角度进行探讨，那就超出了纯技术的范畴，变得更加全面和耐人寻味了。这种全景式的视角，正是专业人士所需要的。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，那种严谨的学术气息立刻显现出来，字体选择和版式布局都透露着吉林大学出版社一贯的扎实风格。我本来有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“技能分析”听起来就蛮硬核的，但阅读了几页后发现，作者似乎很擅长将复杂的理论用相对清晰的框架阐述出来。虽然涉及到大量专业术语，但配以清晰的图表和结构化的章节安排，使得学习的阻力大大降低了。我尤其关注它对“项目开展研究”这部分的论述，这不仅仅是技能的拆解，更关乎如何将这些分析应用于实际的教学、训练甚至项目推广中。我希望能看到一些关于跨学科合作的讨论，比如体育心理学在艺术表现力提升中的作用，或者不同文化背景下对“体育艺术”的理解差异。如果能有针对不同年龄段或不同竞技水平的实施路径建议，那就更有实践价值了。这本书的深度和广度，似乎都在努力平衡理论的深度和实践的可操作性。

评分☆☆☆☆☆

从出版社背景来看，吉林大学出版社在学术著作方面有着长期的积累，这让我对这本书的学术严谨性抱有极高的期望。我期望它在引文规范、理论溯源上做到无可挑剔，能够作为后续研究的可靠参考源。在阅读过程中，我特别留意那些关于“技能演变”的历史脉络的描述。体育艺术类项目往往根植于深厚的文化土壤，现代的竞技技巧是如何从古典的形体训练中汲取养分并进行现代转化的？如果书中能穿插一些这种历史的纵深感，那就更具魅力了。同时，对于那些处于项目边缘但潜力巨大的新兴领域，例如结合虚拟现实技术的表演训练，我希望这本书能有所触及，展现出对未来发展的敏锐洞察力。这本书如果能做到既扎根于经典的技能分析，又能够放眼于未来的技术融合，那么它无疑会成为该领域内一部里程碑式的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种充满力量感和美感的排版，一下子就让人对“体育艺术”这个主题产生了浓厚的兴趣。我拿到手的时候，立刻就被吸引了，那种厚重感和专业感扑面而来。虽然我不是科班出身，但对这个交叉领域一直充满好奇。比如，我一直在思考，那些顶尖的艺术体操运动员，她们的身体柔韧性和爆发力，到底是如何通过科学的训练和艺术的编排完美结合起来的？这本书的标题让我感觉它会深入剖析这些“幕后”的技能体系，而不是仅仅停留在表演层面。我特别期待看到一些关于动作分解、技术评估以及不同艺术形式（比如舞蹈、戏剧元素）如何融入体育竞技的细节论述。如果它能提供一些实际的案例分析，比如某项打破纪录的表演是如何一步步构建起来的，那简直太棒了。我希望这本书能帮我理清这个复杂领域的脉络，理解“美”是如何被量化和训练的。总而言之，从外观和主题方向来看，这本书预示着一次深入且富有洞察力的探索，非常值得期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常出色，纸张的手感和印刷的清晰度都达到了很高的水准，这对于一本需要反复翻阅和学习的专业书籍来说至关重要。我的阅读习惯是喜欢在书上做大量的批注和标记，这本书的留白设计得很合理，便于读者进行二次加工。关于“体育艺术类项目”的界定，我个人非常好奇作者是如何进行划分和定义的。是侧重于奥运项目如花样滑冰、艺术体操，还是更广泛地包含了街舞、极限运动中的艺术表现力？这种定义的清晰度直接影响了后续所有分析的基础。我特别期待看到关于“创新性技能”的部分，因为这个领域的发展速度非常快，新的动作、新的融合方式层出不穷。如果这本书能够捕捉到这些前沿趋势，并提供一个分析这些新事物的基础模型，那么它的时效性和价值将大大提升。它不仅是一本知识的载体，更像是一个思考的框架，引导我们如何去观察和解构那些令人惊叹的体育艺术表演。