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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787103049150

商品编码：29560839825

出版时间：2016-06-01

商品详情

钢琴学习的全新视角：探索《音乐启蒙与技巧精进》 本书旨在为零基础或初学钢琴的琴童及成人学习者提供一套系统、科学且充满趣味的学习路径。我们深知，钢琴学习不仅仅是手指的机械运动，更是听觉训练、乐理知识积累与艺术表现力培养的综合过程。因此，我们摒弃了传统教材中枯燥的机械重复，转而采用更加注重音乐感知和演奏乐趣的教学理念。 第一部分：开启音乐之门——基础感知与乐感唤醒（约400字） 本章节将学习者带入一个充满声音魔力的世界。我们首先从最基础的乐理概念入手，但绝非冰冷的符号讲解。通过生动的比喻和生活化的例子，解释什么是音高、节奏和力度。例如，我们将节奏比作心跳和走路的节拍，让学习者在日常生活中就能捕捉到音乐的脉搏。 视觉引导是本部分的核心。我们精心设计的彩色乐谱和图示，帮助初学者迅速建立起五线谱与键盘位置的对应关系。不再是死记硬背黑白键，而是通过图形记忆法，将“中央C”视为一个锚点，辐射学习周边的音符。 听觉的启蒙尤为关键。 我们引入了“听辨游戏”，通过简单的对比练习，训练学习者分辨高低音、长短音和强弱音的细微差别。这部分内容不依赖于复杂的乐理术语，而是纯粹依靠耳朵去“感受”音乐的细微变化。例如，通过模仿鸟鸣或雨滴声来体会音高的变化，通过模仿鼓点来掌握节奏的稳定。我们相信，扎实的听觉基础是未来流畅演奏和准确识谱的先决条件。 此外，本部分还详细讲解了正确的坐姿、手型和触键感觉。这些看似基础的要求，却是避免不良习惯、保护手指健康的关键。我们提供多角度的图解和动作分解，确保学习者从一开始就建立起高效而放松的演奏姿态。 第二部分：手指的舞蹈——技巧训练的循序渐进（约550字） 当基础的乐理和手型建立后，我们开始进入技术层面的训练。本部分的核心是“渐进式难度攀升”，确保学习者每一步的进步都能获得成就感。 音阶与琶音的趣味化练习： 传统的音阶练习常常令人感到乏味。我们将其融入到“手指的旅行”主题中，将不同的调式音阶视为通往不同风景的路径。我们不仅仅要求学生弹奏出正确的音符，更强调音色的均匀和连贯性。针对性地设计了慢速、不同力度下的练习模式，以培养手指的独立性和力量控制。 手指的独立性训练： 这是钢琴学习中最大的挑战之一。我们设计了一系列针对性的练习，例如“交错节奏练习”和“双声部独立旋律练习”，通过错落的节奏对比，迫使每根手指独立工作。这些练习的编排巧妙地避开了枯燥的指法表，而是以短小精悍的音乐片段形式呈现。 和弦的建立与转化： 掌握基础的三和弦是理解和声的基础。本部分详细解析了大小三和弦的构成，并提供了大量的和弦进行练习。我们强调和弦的“块状”感觉和清晰的触键，以便学习者能够快速、准确地完成伴奏或和弦的分解。这些练习在不同速度和力度下反复进行，为未来的复调演奏打下坚实基础。 节奏的精确性与灵活性： 节奏的准确性需要严谨的训练。我们使用节拍器进行不同拍号下的练习，并引入了“切分音”和“附点音符”的视觉化解析，帮助学习者直观理解这些看似复杂的节奏型。在技术训练中，我们穿插了对不同风格（如行板、小快板）的节奏模仿，让技术练习也充满了音乐色彩。 第三部分：音乐的情感表达与曲目实践（约550字） 技术是为音乐服务的。在掌握了一定的演奏能力后，本部分将重点转向如何将“弹奏”转化为“演奏”。 视奏能力的强化： 视奏是检验学习者综合能力的重要指标。我们提供大量不同难度级别的短小乐曲，要求学习者在不预习的情况下进行流畅演奏。这些曲目涵盖了不同的调性、节奏型和力度记号，旨在训练大脑对音符、节奏和表情记号的快速整合处理能力。我们强调“不过分纠结错误，保持向前推进的势头”。 初步接触不同音乐风格： 为了拓宽学习者的音乐视野，本部分精选了少量改编的、适合初学者的古典小品片段和民族风格旋律。这使得学习者能接触到巴洛克时期的清晰线条、古典时期的平衡结构以及浪漫主义时期的抒情性。每一首选曲都配有简短的时代背景介绍，帮助学习者理解音乐产生的文化土壤。 表情记号的解读与运用： 强弱记号（p, f）、速度记号（Allegro, Adagio）和表情术语（legato, staccato）不再是装饰。我们提供专门的练习，要求学习者有意识地夸大或减弱这些记号的表达，以体会它们对音乐情绪的巨大影响。例如，通过对比同一个旋律以极弱和极强的力度演奏，让学习者直观感受到动态范围的魅力。 自我评估与进步记录： 本书鼓励学习者定期录制自己的演奏片段，并对照我们的评估标准（包括音准、节奏、流畅度和表情到位度）进行对比分析。这种内省式的学习方法，培养了学习者主动发现问题和解决问题的能力，使其从被动的接受者转变为主动的探索者。 本书致力于提供一个全面、平衡且富有启发性的钢琴学习框架，使学习者在掌握扎实基本功的同时，能够真正爱上音乐，享受指尖流淌出的美妙乐章。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手了一本据说能让孩子爱上钢琴的教材，那感觉简直是……怎么说呢，就像是给那些还在为枯燥练习曲挠头的小家伙们打开了一扇通往音乐世界的魔法之门！我本来还挺担心孩子会对那些密密麻麻的五线谱望而却步，毕竟我们家那位刚开始接触乐器时，那小脸绷得比乐谱上的休止符还长。但这套书的编排真是太聪明了，它不像那种老派的教材，上来就甩给你一堆高难度的指法练习。相反，它用那种非常贴近孩子生活和想象力的内容来引入基础概念。比如，刚开始的音符识别，不是干巴巴地告诉你“这是中央C”，而是用一个生动的小故事或者一个可爱的动物形象来代表音高，孩子学起来完全没有压力，甚至还带着点期待感，就像在玩一个找宝藏的游戏。更让我惊喜的是，配套的音频（虽然我还没仔细听光盘里的，但光看曲目安排就觉得很用心）似乎也是精心设计过的，旋律朗朗上口，节奏感把握得恰到好处，既能训练听力，又不会让孩子觉得枯燥乏味。我观察到，孩子现在主动要求练习的时间变长了，以前是催着他坐下，现在反而是我得提醒他：“宝贝，别练太久，眼睛要休息一下！”这种自发性的学习动力，对于任何一个想培养孩子音乐兴趣的家长来说，都是无价的宝贝。这套书的设计理念，绝对是站在儿童心理学的高度来构建的，真正做到了寓教于乐的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

这款教材最让我感到惊喜的，是它对“如何听”的培养，这一点常常被其他注重“如何弹”的教材所忽略。在一些进阶的练习曲目中，我注意到了很多关于力度变化和音色控制的提示，这些提示不是简单的“强”或“弱”，而是用更具画面感的词语来描述，引导孩子去思考“这段音乐听起来应该是什么感觉？”比如，它可能会提示在某个特定的段落要“像清晨的薄雾一样轻柔”，或者“像夏日雷雨前的紧张”。这种引导极大地拓展了孩子的音乐想象力和情感表达能力，让他们明白钢琴不只是一堆可以敲击的黑白键，而是表达内心情感的桥梁。我试着让孩子按照提示去弹奏，效果立竿见影，原本平铺直叙的旋律，瞬间多出了层次感和生命力。这说明编写者不仅仅是精通钢琴技法，更对音乐美学有着深刻的理解和传承。对于想培养出真正有音乐灵魂的演奏者的家长来说，这种注重内涵的教材，才是真正的“王道”。我非常期待孩子能跟随这套书，一步步建立起属于自己的音乐世界观。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些所谓的“经典”教材一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们带着一股浓浓的时代灰尘味，对于追求效率和趣味性的现代家庭来说，可能有点水土不服。但是，当我翻开这本教材的第二部分时，我发现它在保持严谨性的同时，对细节的打磨简直可以用精雕细琢来形容。它的难度过渡设计得极其平滑，就像一条蜿蜒的小溪，慢慢地引导学习者从浅滩走向深水区，而不是突然设置一道陡峭的瀑布让人望而生畏。我尤其欣赏它在和声与对位概念引入上的处理方式——它没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是通过非常直观的图示和简单的旋律组合，让孩子在不知不觉中理解了不同声部是如何相互作用，形成美妙音乐的。这对于打下坚实的乐理基础至关重要，很多孩子学到后面会因为乐理跟不上而产生挫败感，但这本书似乎提前为我们规避了这种风险。而且，书中的排版布局非常干净，留白恰到好处，不会让人感觉信息量过载，即便是初次接触钢琴的孩子，也能迅速找到重点，专注于眼前的练习。这种对学习体验的极致关注，真的让人感觉作者是真正热爱音乐教育，而不是仅仅为了出一套教材而敷衍了事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统音乐教育体系有所了解的人，我一直对如何平衡“技术训练”与“音乐感受力培养”感到头疼。很多教材要么一味强调手指的机械性重复，练到最后孩子成了“机器人”；要么就是过于注重“感觉”，却忽略了扎实基本功的构建。而我手头这套书，似乎找到了一个绝佳的平衡点。它在基础练习中融入了大量的小型、精致的练习曲，这些练习曲不仅仅是为了锻炼某个特定的指法，它们本身就具有很强的音乐性，读起来不像“口令”，更像是一段小小的乐章。比如，某个练习段落可能同时要求手指的均匀性和对踏板的初步理解，但它把它包装成一个“跳舞的小精灵”的故事。这种做法极大地提升了练习的质量，因为孩子不再是为了完成任务而弹奏，而是为了“演奏好这个故事”而努力。此外，书里对节奏的讲解也十分到位，它不是死板地用节拍器来约束，而是引导孩子去感受乐句的呼吸感和律动感，这一点对于培养未来的音乐表现力至关重要。老实说，如果孩子能扎实地完成这套教材中的所有练习，我敢断言，他/她的手指灵活度和音乐理解力，都会远超同龄人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到货时特意检查了一下装帧和纸张的质量，因为涉及到长期使用，尤其是孩子的教材，太容易损耗了。这次的实物质量非常令人满意，封面设计既有童趣又不失典雅，拿在手里很有分量感。纸张的厚度适中，印刷的油墨清晰锐利，即便是最细小的音符和表情记号也一目了然，这对于视力尚未完全发育成熟的孩子来说，是非常重要的保护措施。我尤其要提一下它对乐理知识点的补充说明部分。它不是放在书的最后，而是非常巧妙地穿插在每个单元的开始或结尾，以一种“小知识窗”的形式出现。这些解释简短、精确，而且常常配有可以立刻在键盘上尝试的范例。这比我们小时候那种厚厚一本乐理书要高效得多，学习者可以在最需要理论指导的当下就获得解答，知识点与实践的结合非常紧密，学习链路流畅无阻。我个人觉得，这套教材在“硬件”和“软件”上的投入都体现了极高的专业水准，物有所值，绝对是值得投资的早期音乐教育资源。