樋口愉美子的双色刺绣9787534982057 河南科学技术出版社 〔日〕樋口愉美子,伊帆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 刺绣
• 双色刺绣
• 樋口愉美子
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• 日式刺绣
• 工艺美术
• 河南科学技术出版社
• 伊帆
• 教程

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534982057

商品编码：29535051413

包装：平装-胶订

出版时间：2016-07-01

图书基本信息
图书名称	樋口愉美子的双色刺绣
作者	〔日〕樋口愉美子,伊帆
定价	38.00元
出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534982057
出版日期	2016-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

★《樋口愉美子的双色刺绣》是一本从众多颜色的刺绣线中只挑选2种颜色进行刺绣的“双色刺绣”书。为让更多的刺绣爱好者更加熟练地掌握刺绣技巧，本书作者在“单色刺绣”的基础上，又增加了许多简单针法的图案。 ★“双色刺绣”是通过两种颜色的不同组合，刺绣出种类繁多的主题（图案）。不同颜色的选择搭配，会营造出完全不同的形象。

作者简介

樋口愉美子

目录

口金零钱包6 ／ 76 迷你包包7 ／ 76 孔雀庭院8 ／ 60 花朵图案10 ／ 62 印度传统图案12 ／ 64 荷包13 ／ 77 花环14 ／ 65 茶杯垫15 ／ 78 舞动的鸟儿16 ／ 66 眼镜袋17 ／ 79 小树林18 ／ 64 领带19 ／ 80 铃兰花20 ／ 67 眼罩21 ／ 81 蒲公英22 ／ 68 口金挂坠项链23 ／ 81 斑马24 ／ 68 迷你口金零钱包25 ／ 56 树叶图案26 ／ 69 卡片包27 ／ 82 帆船28 ／ 69 衬衣29 ／ 83 凤梨30 ／ 70 婴儿短裤31 ／ 83 鸟32 ／ 70 婴儿鞋33 ／ 58 夏日花朵34 ／ 72 信封包36 ／ 84 鱼形装饰37 ／ 71 鱼形装饰37 ／ 85 莳萝花38 ／ 70 衣架套39 ／ 86 红萝卜40 ／ 74 隔热手套41 ／ 87 洋梨42 ／ 74 方块布43 ／ 88 大丽花44 ／ 74 咖啡馆围裙45 ／ 88 花砖图案46 ／ 75 香袋47 ／ 89 Howtomake48 工具 49 绣线 50 材料 51 刺绣针法和刺绣基础52 小物件的制作方法 56

编辑推荐

文摘

序言

精品手工指南：探索布艺世界的无限可能 一、 引言：重拾指尖的温度与创作的乐趣 在快节奏的现代生活中，我们越来越渴望回归手工的本质，体验从无到有的创造过程带来的宁静与满足。这套精心策划的系列手工指南，旨在带领读者深入探索布艺艺术的迷人领域，无论是初学者渴望迈出第一步，还是资深爱好者寻求新的灵感与技巧突破，都能在此找到属于自己的乐趣与方向。我们将聚焦于那些能用最朴素的材料，创造出最富有个性与温度的作品的方法与理念。 二、 基础入门与工具精选：打好坚实的地基 任何精妙的技艺都始于扎实的基础。本系列的首要重点是为读者建立起对布艺工艺的全面认知。 1. 认识你的材料：从纤维到布料的选择艺术 布料是刺绣、拼布和缝纫的灵魂。本部分将详尽介绍各类常用织物的特性： 天然纤维的魅力： 纯棉、亚麻（Linen）的吸湿性、肌理感和染色特性；羊毛（Wool）的保暖与蓬松质地。 人造与混纺面料的优势： 聚酯纤维（Polyester）的耐用性与抗皱性，混纺面料如何平衡手感与实用性。 底布的选择学问： 针对不同针法（如机缝、手缝、十字绣），如何挑选合适的密度和经纬线结构的布料，以确保绣线能均匀分布且不易变形。 2. 工具的精密考量：让工具成为创作的延伸 优质的工具不仅能提高效率，更能提升作品的精致度。 针的哲学： 探讨不同针尖形状（圆头、尖头）和粗细（号数）对穿透力和布料损伤的影响。特别针对缝纫机使用的通用针、牛仔布专用针和弹性针的适用场景。 线材的语汇： 丝线（Silk）、棉线（Cotton Floss）、绣线（Embroidery Floss）以及用于拼布的股线（Quilting Thread）的拉伸强度、色牢度和光泽度的对比分析。 辅助工具的精细化： 从精准测量所需的裁尺、量角器，到用于固定和标记的珠针、水消笔，再到裁剪时不可或缺的滚刀与切割垫，每一个细节都将有详细的使用指南。 三、 现代拼布艺术：几何重构与色彩对话 拼布（Patchwork and Quilting）不仅仅是将布块缝合，更是一门关于空间、光影和叙事的艺术。 1. 经典的图案解构与重组 我们将深入剖析数个跨越世纪的经典拼布图案，并提供现代化的演绎方式： “四方连续”的基础构建： 如“情人节之锁”（Monkey Wrench）、“钻石方块”（Diamond in a Square）的精确计算与裁剪方法，确保拼接处的完美对齐。 复杂的几何挑战： 如何处理“六角星”（Lone Star）或“万花筒”（Kaleidoscope）等需要高精度角度计算的图案。 “布料切割的减法美学”： 讲解如何通过切割和旋转已有的布块，创造出新的视觉动态和错觉效果。 2. 绗缝（Quilting）的表情与纹理 绗缝是将三层面料（面布、铺棉、底布）固定在一起，赋予作品立体感和耐用性的关键步骤。 设计手稿的绘制： 如何将抽象的图案转化为适合绗缝的线条。 徒手绗缝（Free-Motion Quilting）： 详细指导如何操作缝纫机，实现流动、曲线、羽毛纹等高级自由运动绗缝技巧。 贴布绣（Appliqué）的精细化处理： 运用“干式贴布”（如用粘合衬）与“湿式贴布”（如机缝滚边法），创造出具有浮雕感的图案层次。 四、 进阶缝纫与结构设计：从平面到立体的飞跃 本部分将引导读者挑战更具结构性和功能性的作品，例如包袋和家居装饰。 1. 结构化包袋的制作：承重与美学的平衡 设计一个既美观又实用的包袋，需要对内部结构有深入的理解。 里衬、衬垫与口袋的规划： 探讨如何根据包袋的用途（如携带重物、存放电子产品），选择不同厚度和特性的衬（如硬衬、铺棉、无纺衬）。 五金件的正确安装： 磁扣、拉链、D形环和铆钉的专业安装技术，确保使用寿命和安全性。 肩带与提把的设计： 如何计算最佳的长度比例，以及如何增加承重力，避免长时间使用后的变形。 2. 家居软装的尺寸艺术 制作靠垫、床旗或桌旗时，尺寸的精准性至关重要。 缩水率的预估与处理： 无论使用纯棉还是麻料，预先洗涤和熨烫是保证成品尺寸稳定的前提。 滚边（Binding）的完美收尾： 详细演示斜裁滚边的制作、缝合与翻折技巧，这是决定一件作品“专业度”的关键环节。 五、 环保与可持续的布艺实践 在创作过程中融入环保理念，使手工成为一种负责任的艺术。 旧衣改造（Upcycling）： 学习如何从旧牛仔裤、衬衫中提取高品质面料，并将其重新设计成新的作品，赋予材料第二次生命。 碎布的零浪费哲学： 收集并系统化管理小块的边角料，用于制作填充物、装饰条或小卡片，实现“零废弃”目标。 天然染料的探索（选修）： 简要介绍使用洋葱皮、姜黄等天然材料为布料进行初步着色或做旧处理的入门方法，体验更自然的色彩层次。 六、 结语：建立你个人的布艺档案 本套指南旨在提供方法论和技术支持，鼓励读者将所学知识应用于个人化的创作中。我们相信，每件亲手制作的作品，都是时间、耐心与情感的结晶，是独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我以为“双色刺绣”会比较局限，可能作品看起来会有点单调。但当我真正拿起《樋口愉美子的双色刺绣》这本书时，我才发现自己完全错了！樋口女士是如何做到用最少的颜色，创造出如此丰富多彩的视觉效果的？这真是令人着迷。她的作品，无论是色彩的选择还是构图的巧妙，都展现了极高的艺术造诣。书中的许多案例，我都反复看了好几遍，试图去理解她每一个色彩选择背后的逻辑。我特别喜欢她对一些自然元素，比如叶片、花瓣的细腻描绘，她能用两种颜色，就精准地表现出光影的明暗和纹理的质感，这种功力实在令人佩服。而且，这本书的排版设计也非常舒服，图片清晰，文字说明也通俗易懂。对于我这样对色彩敏感又想挑战自己刺绣技艺的人来说，这本书简直是量身定做的。它不仅教会我如何运用双色，更重要的是，它拓宽了我对色彩和刺绣的认知边界，让我看到了刺绣艺术更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

初次接触樋口愉美子的刺绣世界，我完全被她那种独特的日式淡雅风格所吸引。这本书的选材和设计都非常用心，仿佛一股清流缓缓流入心田。我过去尝试过不少刺绣书，但很多都过于复杂或者题材比较陈旧，难以激起我的创作热情。然而，《樋口愉美子的双色刺绣》却给我带来了耳目一新的感觉。她对花卉、植物的描绘，线条流畅，色彩柔和，即使是简单的双色组合，也能呈现出丰富的层次感和立体感，让人忍不住想亲手去复现。书中许多作品都带有淡淡的治愈感，看着它们，心情都会不自觉地平静下来。我尤其欣赏书中对刺绣针法和工具的讲解，非常细致，即使是初学者也能轻松上手。而且，她的一些设计灵感来源于日常生活中的小物件，比如窗边的植物、餐桌上的水果，这些都让我觉得刺绣离我们并不遥远，而是可以融入生活，点缀平淡的日子。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本充满灵感和温度的艺术品，让人在学习刺绣的同时，也能收获一份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《樋口愉美子的双色刺绣》真的让我大开眼界！我一直对刺绣充满兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，色彩搭配也总是有点单调。然而，当我翻开这本书，看到樋口愉美子女士的作品时，我才明白原来刺绣可以如此充满诗意和生命力。她对双色搭配的运用简直是出神入化，两种看似普通的颜色，在她的手中组合在一起，却能碰撞出如此令人惊喜的效果。无论是描绘自然景物的细腻笔触，还是刻画生活中温情瞬间的柔和光影，她都能用最简单的色彩语言，勾勒出最动人的画面。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，这对于我这种习惯把画面填满的人来说，简直是醍醐灌顶。原来，不刺绣的地方，也能传递出同样丰富的情感和意境。这本书不仅仅是一本刺绣教程，更像是一本关于如何用心去观察、去感受生活的美学的指南。我迫不及待地想尝试书中的一些小作品，相信有了这本书的指导，我的刺绣之路一定会更加精彩！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力不太强的人，对精细的手工活总觉得有点力不从心，刺绣更是觉得高不可攀。但《樋口愉美子的双色刺绣》这本书，却让我产生了前所未有的尝试冲动。樋口女士的作品，有一种特别的亲和力，不张扬，不华丽，却有着一种朴实的美感。我翻看了很多页，发现书中大部分作品的图案都比较简洁，很适合我这种新手。而且，她对双色搭配的运用，看似简单，实则蕴含着深厚的色彩学功底。她能够巧妙地利用深浅、冷暖的对比，让简单的图案焕发出生命力。我最欣赏的是，书中不仅仅提供了作品图样，还对每一个作品的创作思路和细节处理都进行了细致的讲解，这对于我这样的新手来说，是非常宝贵的指导。我不再感到茫然，而是能够一步步跟着书中的引导，去完成属于自己的第一件刺绣作品。这本书的出现，让我看到了刺绣的另一面，原来它也可以是如此的治愈和有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日式美学颇有研究的爱好者，《樋口愉美子的双色刺绣》这本书无疑是今年让我最惊喜的一本。樋口愉美子女士的作品，总能传递出一种宁静致远的东方韵味，而这本书更是将这种韵味通过双色刺绣的形式展现得淋漓尽致。我非常喜欢她对自然元素的提炼和转化，简单的线条和色彩，却能够勾勒出意境深远的画面。这本书给我最大的启发在于，原来刺绣并非一定要使用多种色彩才能出彩，恰恰相反，当设计师能够精妙地驾驭有限的色彩时，反而能够爆发出更加强大的艺术张力。书中对于色彩搭配的建议，以及如何通过色彩的变化来表达情感和氛围，都让我受益匪浅。我曾尝试过一些国外的刺绣书籍，但很多都更偏向于写实或者华丽的风格，而樋口女士的作品，则更注重留白与写意，与我的个人审美高度契合。这本书不仅仅是一本刺绣教程，更是一本关于如何用最纯粹的艺术语言去表达内心情感的教科书。