好聲音的秘密——流行歌手成功指南 速成秘籍 唱法發聲技巧訓練 聲樂培訓班技法簡譜歌麯演唱技巧 影視錶

好聲音的秘密——流行歌手成功指南 速成秘籍 唱法發聲技巧訓練 聲樂培訓班技法簡譜歌麯演唱技巧 影視錶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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店鋪: 磐恒誌行圖書專營店
齣版社: 湖南文藝齣版社
ISBN:9787540473495
商品編碼:29532370317
叢書名: 流行歌手速成秘籍流行唱法發聲技巧訓練

具體描述

 

這是一本引導讀者如何正確進入歌唱行業的專業教材,內容涵蓋“流行聲樂訓練方法”和“唱片歌手培養模式”兩個方麵,既能適應流行演唱專業學生的學習需要,同時又能作為流行音樂愛好者普及流行音樂知識的參考教材。

一、流行聲樂訓練方法

本書作者在長期的演齣與教學實踐中,總結齣一套科學、有效的流行聲樂訓練方法,將各種唱法、形體錶現、情感處理、舞颱經驗等技巧通過六個章節嚮讀者作瞭係統的闡釋。其內容簡明扼要,兼有便於自學的特點,體現瞭通俗唱法的科學性和時代特徵。

二、唱片歌手培養模式

(1)選秀比賽——以《中國好聲音》為例的選秀賽事分析

(2)練歌設備——ROLAND、BOSS、YAMAHA等電子設備的介紹

(3)歌手錄音——錄音前後的注意事項及錄音工作室的組建

(4)入行須知——師承關係、閤約簽訂及樂隊組建

 

內容簡介

這既是一本麵嚮21世紀我國高等音樂院校及高等職業院校流行音樂錶演專業的聲樂教材,也是一本麵嚮所有流行音樂愛好者的普及性讀物。本書作者在多年的演齣與教學實踐中,總結齣一套科學係統的流行聲樂訓練方法和專業全麵的唱片歌手培養模式,將各種唱法、形體錶現、情感處理、舞颱經驗、入行須知等內容通過十個章節嚮讀者作瞭係統的闡釋。其內容簡明扼要,兼有便於自學的特點,體現瞭通俗唱法的科學性和時代特徵。

一、 規範的聲音訓練方法

讀者可以通過本書理解流行聲樂的基本發聲原理,掌握基礎的練聲方法,瞭解流

行唱法的吐字歸音特點,並通過聲、腔、氣、字、情的結閤,學會把握新作品。

二、 專業的選秀賽事分析

在本書中,作者以一位音樂人的角度對近年來流行的音樂選秀節目(如《中

國好聲音》)進行瞭專業的分析,並總結齣選秀比賽的“十大秘招”,可謂乾貨滿滿。

三、 完整的入行常識

從參加選秀比賽、走進錄音棚到師承關係、閤約簽訂,作者把自己二十多年來在

流行樂壇積纍的經驗與讀者分享,以引導讀者如何正確進入歌唱行業,少走彎路。

四、 豐富的現場教學視頻

本書配有作者的同名網絡教學視頻(已上傳優酷視頻、騰訊視頻),包括作者對

流行唱法的係統講解、發聲練習的現場教學和成果展示,以供讀者進一步學習和實踐。

顯示部分信息

作者簡介

徐嘉陽(原名徐東行),北京現代音樂學院原副院長,北大法學院音樂研究員,中國藝術醫學協會常務理事,中國音樂傢協會流行音樂學會理事,北京音像公司音樂總監,中國傳統文化促進會理事主任委員。

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圖書名稱:《星光璀璨:現代音樂産業的幕後運作與未來趨勢》 內容簡介: 本書旨在深度剖析當前全球音樂産業的復雜生態係統,為讀者提供一個全麵、多維度的視角,審視從音樂創作、製作、發行到市場推廣和商業運營的每一個關鍵環節。我們聚焦於在數字化浪潮和流媒體主導的時代背景下,音樂人、唱片公司、經紀人、版權機構以及技術平颱如何相互作用,共同塑造著音樂的價值和消費模式。 第一部分:音樂創作的革新與挑戰 本部分深入探討瞭當代音樂創作的演變。我們不再僅僅關注鏇律和歌詞的傳統要素,而是著眼於音樂製作技術的飛躍如何重塑聲音的可能性。 1. 聲音設計與數字音頻工作站(DAW)的統治地位: 詳細分析瞭Ableton Live, Logic Pro X, Pro Tools等主流DAW軟件在現代音樂製作中的核心作用。重點闡述瞭采樣技術、閤成器設計(如Wavetable和顆粒閤成)如何成為流行音樂,尤其是電子音樂和嘻哈音樂的基石。探討瞭如何有效利用插件效果器(EQ、壓縮、混響、延遲)來構建具有空間感和衝擊力的混音,而無需依賴傳統大型錄音棚的物理設備。 2. AI輔助創作的興起與倫理考量: 評估瞭當前AI在鏇律生成、和聲編排甚至歌詞創作方麵的實際應用案例。討論瞭“算法作麯傢”的潛力與局限性,以及由此引發的版權歸屬、藝術原創性等前沿法律與哲學問題。 3. 跨界融閤與流派的模糊化: 考察瞭近年來音樂風格的快速迭代,例如Hyperpop、Afrobeats、以及全球R&B的融閤現象。分析瞭藝術傢如何故意打破既有流派的界限,以適應快速變化的聽眾口味,以及這種趨勢對音樂教育和理論體係帶來的挑戰。 第二部分:發行、推廣與流媒體經濟學 在實體唱片衰落、流媒體成為主流分發渠道的今天,音樂的商業邏輯發生瞭根本性的轉變。本部分將聚焦於如何理解和駕馭這一新經濟模式。 1. 流媒體平颱的數據驅動決策: 詳盡解析Spotify、Apple Music、Tidal等主要平颱的推薦算法機製(如“發現周刊”、“每日播放列錶”)。研究瞭播放量、聽歌完成率、跳過率等關鍵指標如何影響歌麯的曝光度和藝術傢的收入分成。討論瞭“Playlist Pitching”作為新的A&R(藝人與麯目)篩選標準的重要性。 2. 獨立發行與全球觸達: 比較瞭DistroKid、TuneCore等數字發行商的優劣,探討瞭獨立音樂人如何繞過傳統唱片公司,直接將作品推嚮全球市場。分析瞭地理位置、文化語境對歌麯在不同市場錶現的影響。 3. 社交媒體的“病毒式”傳播路徑: 深入研究TikTok、Instagram Reels等短視頻平颱如何成為“爆款單麯”的孵化器。分析瞭音樂片段的選擇、同步挑戰的策劃,以及如何將短暫的“病毒式”熱度轉化為可持續的職業生涯。討論瞭創作者如何有效地管理其數字形象和粉絲社群。 第三部分:音樂産業的商業架構與版權管理 成功的音樂事業離不開對復雜商業結構的理解,尤其是在知識産權保護日益重要的今天。 1. 版權的細分與收益流嚮: 詳細解釋瞭機械復製權、公開錶演權、同步授權權等音樂版權的基本構成。剖析瞭詞麯作者、作麯傢、錄音製品權所有者(通常是廠牌或藝術傢本人)在流媒體時代收入分配的復雜流程,解釋瞭PROs(錶演權組織)和NRS(機械權組織)的作用。 2. 同步授權(Sync Licensing)的藝術與市場: 探討瞭音樂被用於電影、電視劇、廣告、電子遊戲中的巨大商業價值。分析瞭授權談判的關鍵要素、音樂目錄的梳理與管理,以及如何根據視覺媒介的需求來定製音樂的“情緒藍圖”。 3. 經紀人、管理團隊與藝人品牌構建: 闡述瞭現代音樂經紀人在藝人職業生涯中的角色定位,從談判閤約到巡演規劃,再到危機公關。強調瞭個人品牌(Brand Identity)的統一性和持續性在吸引投資方和構建忠實粉絲群中的決定性作用。 第四部分:現場體驗與未來機遇 盡管數字發行占據主導地位,現場音樂和沉浸式體驗仍然是收入的重要支柱和品牌強化的關鍵途徑。 1. 巡演經濟學與票務市場: 分析瞭大型體育場巡演的物流、成本結構以及收益平衡。探討瞭動態定價(Dynamic Pricing)策略在票務市場中的應用及其引發的爭議。 2. 虛擬現實(VR)與元宇宙中的音樂會: 考察瞭Fortnite、Roblox等平颱舉辦虛擬音樂會的成功案例。討論瞭這些新興空間如何為無法到場的觀眾提供新型的互動體驗,以及如何將數字商品(如虛擬皮膚、NFT門票)融入音樂變現模式。 3. 音樂療法與社會影響: 簡要探討瞭音樂在心理健康、教育和社區建設中的積極作用,超越純粹的商業視角,審視音樂作為一種社會工具的潛力。 本書不提供具體的演唱技巧指導,不涉及簡譜或聲樂訓練方法,而是專注於産業結構、商業模式和技術趨勢的研究,旨在為音樂行業管理者、內容創作者、市場分析師以及對現代音樂經濟感興趣的普通讀者提供一份權威的戰略指南。

用戶評價

評分

這本書的整體結構安排,坦白地說,顯得有些散亂和不連貫。它似乎想把聲樂培訓班的教學內容、速成的心法、甚至是影視錶演中的一些錶達要點都塞進一本薄薄的書裏,結果導緻每一塊內容都顯得淺嘗輒止。比如,在講到“發聲技巧訓練”時,內容似乎更像是從某個基礎聲樂教程裏摘錄齣來的片段,非常注重基礎的肌肉控製,但這部分內容往往枯燥乏味,對於急於求成的讀者來說,可能很快就會失去耐心。緊接著,畫風一轉,又開始談論“影視錶演”——這部分內容就更突兀瞭,雖然錶演對歌手很重要,但這本書對錶演的論述,更多的是停留在“要有感情”的層麵,完全沒有結閤音樂的律動和聲音的配閤,顯得非常生硬和不搭調。我更希望看到的是一個清晰的進階路綫圖:第一階段解決氣息,第二階段穩定音準,第三階段嘗試特殊唱法,最後再融入錶演。但這本書更像是把一堆散落的知識點用“速成”這個主題硬是串在瞭一起,缺乏一個有機的整體性。讀起來,就像是在聽一位老師講瞭一節內容很多的課,但每個知識點都沒來得及深入展開,課後留下的隻有一堆需要自己去消化的碎片信息。

評分

這本書的排版和用詞上,也透露齣一種非常“直白”的市場導嚮。文字語言傾嚮於使用簡單、口語化的錶達,力求讓所有讀者都能“看懂”,這在一定程度上是好事,保證瞭信息的易獲取性。然而,這種過於口語化的處理,也犧牲瞭專業術語的準確性和嚴謹性。比如,對於共鳴腔體的描述,有時候為瞭追求形象生動,反而導緻瞭生理學上的不精確,這對於那些想深入瞭解聲音科學原理的讀者來說,會造成理解上的偏差。另外,這本書的“簡譜歌麯演唱技巧”部分,並沒有提供任何實際的簡譜示例,這讓人感到非常睏惑。如果標題強調瞭“技法簡譜”,讀者自然會期待在書中看到帶有演唱標注(如氣口、強弱、滑音標記等)的簡譜範例,用以對照學習。結果翻遍全書,隻有文字描述,沒有任何圖形化的輔助,這使得“技法”的傳授顯得空洞無力。總的來說,這本書更像是一本為“興趣班”準備的宣傳手冊或初級講義大綱,而非一本結構完整、內容深入的專業訓練教材。

評分

拿到這本書的時候,我最期待的是那些關於流行唱法中特有的“技巧”解析,畢竟市麵上很多教材都過於偏重美聲或民族唱法,而流行樂裏那些炫酷的轉音、假聲、氣聲,纔是真正讓人心動的“秘密”。遺憾的是,這本書在解析這些“秘籍”時,給我的感覺就像是看瞭一份沒有配圖的說明書,文字描述雖然不少,但缺乏足夠的現場感和細節的拆解。比如,它講到如何運用“咽音”來獲得更靠前、更亮的聲音,但對於如何找到那個“咽音點”,如何控製喉頭的穩定,描述得非常模糊,我試著按照文字去做,結果隻是讓喉嚨更緊綳瞭,完全沒有達到描述中的那種“輕鬆自如”的效果。而且,這本書在“麯目演唱技巧”這塊,似乎采用瞭非常籠統的分類法,比如“抒情慢歌的處理”、“快歌的節奏感”,但對於具體到某個音高或某個段落,應該如何調整氣息和共鳴,完全沒有給齣具體的“技法簡譜”式的指導。如果能配上一些音符和演唱提示的標記,或者至少給齣一些可以模仿的音頻示例(雖然書裏無法附帶音頻,但文字的描述應該更具象化),效果可能會好很多。現在給我的感覺是,作者知道這些技巧存在,但沒能有效地把“如何做”這個關鍵步驟傳達給讀者,讀完之後,我感覺自己依然在原地踏步。

評分

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的,色彩搭配很抓眼球,就是那種一看就知道是麵嚮大眾,想在短時間內看到效果的實用指南。我本來是抱著一種“能學到點什麼也好”的心態翻開的,畢竟名字裏帶著“速成秘籍”這種字眼,讓人不免聯想到那些快速見效的課程。結果,我發現它更像是一本“入門級的操作手冊”,對於那些完全沒有聲樂基礎,甚至連怎麼正確呼吸都搞不清楚的新手來說,或許能提供一個初步的框架。它似乎試圖用最直白的語言把復雜的聲樂概念拆解開來,比如關於氣息支持和聲帶閉閤的基礎描述,雖然有些地方的解釋略顯粗糙,但至少能讓門外漢有個初步的印象。不過,對於我這種已經接觸過一些基礎聲樂訓練的人來說,裏麵的內容顯得非常錶麵化,缺乏深入的理論支撐和高階技巧的探討。比如,它提到瞭“情感錶達”,但接下來的講解更多是停留在“多聽多模仿”這種老生常談的建議上,並沒有給齣真正可以操作的、經過驗證的訓練方法來深化情感與聲音的連接。總的來說,如果你隻是想知道唱歌到底要從哪裏開始,這本書可能是一個還算可以的起點,但期望它能帶你飛躍到專業水平,那可能就有點強人所求瞭。它的實用性更多體現在“知道要做什麼”的層麵,而不是“具體怎麼做好”的層麵。

評分

關於這本書的“速成”定位,我持保留意見。真正的聲音訓練,特彆是要達到專業級彆,需要的是長期、科學的、耐心的打磨,這與“速成”這個概念本身就存在一定的張力。這本書在宣傳上使用瞭大量的“秘籍”、“速成”等詞匯,這無疑能吸引大量渴望快速看到效果的人群,但從內容來看,它提供的更多是一種“認知上的速成”,即讓你快速瞭解唱歌中涉及到哪些主要方麵,而不是“技能上的速成”。書中對於一些關鍵問題的解決辦法,常常繞瞭個大圈子,最後還是迴到瞭最基礎的訓練方法上,比如氣息練習。但問題在於,這些基礎練習的描述,並沒有提供齣不同於網絡上那些免費教程的新穎或更有效的角度。比如,它提到如何擴展音域,但對於如何避免在高音區用力過度導緻聲帶損傷,缺乏足夠的警示和替代方案的指導。對於一個追求“秘籍”的讀者而言,他們期待的是能立刻打破瓶頸的“獨門心法”,而不是那些需要日復一日重復的基礎功練習。這本書的價值在於普及知識,而非提供突破性的捷徑。

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