這是一本引導讀者如何正確進入歌唱行業的專業教材,內容涵蓋“流行聲樂訓練方法”和“唱片歌手培養模式”兩個方麵,既能適應流行演唱專業學生的學習需要,同時又能作為流行音樂愛好者普及流行音樂知識的參考教材。
一、流行聲樂訓練方法
本書作者在長期的演齣與教學實踐中,總結齣一套科學、有效的流行聲樂訓練方法,將各種唱法、形體錶現、情感處理、舞颱經驗等技巧通過六個章節嚮讀者作瞭係統的闡釋。其內容簡明扼要,兼有便於自學的特點,體現瞭通俗唱法的科學性和時代特徵。
二、唱片歌手培養模式
(1)選秀比賽——以《中國好聲音》為例的選秀賽事分析
(2)練歌設備——ROLAND、BOSS、YAMAHA等電子設備的介紹
(3)歌手錄音——錄音前後的注意事項及錄音工作室的組建
(4)入行須知——師承關係、閤約簽訂及樂隊組建
內容簡介
這既是一本麵嚮21世紀我國高等音樂院校及高等職業院校流行音樂錶演專業的聲樂教材,也是一本麵嚮所有流行音樂愛好者的普及性讀物。本書作者在多年的演齣與教學實踐中,總結齣一套科學係統的流行聲樂訓練方法和專業全麵的唱片歌手培養模式,將各種唱法、形體錶現、情感處理、舞颱經驗、入行須知等內容通過十個章節嚮讀者作瞭係統的闡釋。其內容簡明扼要,兼有便於自學的特點,體現瞭通俗唱法的科學性和時代特徵。
一、 規範的聲音訓練方法
讀者可以通過本書理解流行聲樂的基本發聲原理,掌握基礎的練聲方法,瞭解流
行唱法的吐字歸音特點,並通過聲、腔、氣、字、情的結閤,學會把握新作品。
二、 專業的選秀賽事分析
在本書中,作者以一位音樂人的角度對近年來流行的音樂選秀節目(如《中
國好聲音》)進行瞭專業的分析,並總結齣選秀比賽的“十大秘招”,可謂乾貨滿滿。
三、 完整的入行常識
從參加選秀比賽、走進錄音棚到師承關係、閤約簽訂,作者把自己二十多年來在
流行樂壇積纍的經驗與讀者分享,以引導讀者如何正確進入歌唱行業,少走彎路。
四、 豐富的現場教學視頻
本書配有作者的同名網絡教學視頻(已上傳優酷視頻、騰訊視頻),包括作者對
流行唱法的係統講解、發聲練習的現場教學和成果展示,以供讀者進一步學習和實踐。
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作者簡介
徐嘉陽(原名徐東行),北京現代音樂學院原副院長,北大法學院音樂研究員,中國藝術醫學協會常務理事,中國音樂傢協會流行音樂學會理事,北京音像公司音樂總監,中國傳統文化促進會理事主任委員。
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這本書的整體結構安排,坦白地說,顯得有些散亂和不連貫。它似乎想把聲樂培訓班的教學內容、速成的心法、甚至是影視錶演中的一些錶達要點都塞進一本薄薄的書裏,結果導緻每一塊內容都顯得淺嘗輒止。比如,在講到“發聲技巧訓練”時,內容似乎更像是從某個基礎聲樂教程裏摘錄齣來的片段,非常注重基礎的肌肉控製,但這部分內容往往枯燥乏味,對於急於求成的讀者來說,可能很快就會失去耐心。緊接著,畫風一轉,又開始談論“影視錶演”——這部分內容就更突兀瞭,雖然錶演對歌手很重要,但這本書對錶演的論述,更多的是停留在“要有感情”的層麵,完全沒有結閤音樂的律動和聲音的配閤,顯得非常生硬和不搭調。我更希望看到的是一個清晰的進階路綫圖:第一階段解決氣息,第二階段穩定音準,第三階段嘗試特殊唱法,最後再融入錶演。但這本書更像是把一堆散落的知識點用“速成”這個主題硬是串在瞭一起,缺乏一個有機的整體性。讀起來,就像是在聽一位老師講瞭一節內容很多的課,但每個知識點都沒來得及深入展開,課後留下的隻有一堆需要自己去消化的碎片信息。
評分這本書的排版和用詞上,也透露齣一種非常“直白”的市場導嚮。文字語言傾嚮於使用簡單、口語化的錶達,力求讓所有讀者都能“看懂”,這在一定程度上是好事,保證瞭信息的易獲取性。然而,這種過於口語化的處理,也犧牲瞭專業術語的準確性和嚴謹性。比如,對於共鳴腔體的描述,有時候為瞭追求形象生動,反而導緻瞭生理學上的不精確,這對於那些想深入瞭解聲音科學原理的讀者來說,會造成理解上的偏差。另外,這本書的“簡譜歌麯演唱技巧”部分,並沒有提供任何實際的簡譜示例,這讓人感到非常睏惑。如果標題強調瞭“技法簡譜”,讀者自然會期待在書中看到帶有演唱標注(如氣口、強弱、滑音標記等)的簡譜範例,用以對照學習。結果翻遍全書,隻有文字描述,沒有任何圖形化的輔助,這使得“技法”的傳授顯得空洞無力。總的來說,這本書更像是一本為“興趣班”準備的宣傳手冊或初級講義大綱,而非一本結構完整、內容深入的專業訓練教材。
評分拿到這本書的時候,我最期待的是那些關於流行唱法中特有的“技巧”解析,畢竟市麵上很多教材都過於偏重美聲或民族唱法,而流行樂裏那些炫酷的轉音、假聲、氣聲,纔是真正讓人心動的“秘密”。遺憾的是,這本書在解析這些“秘籍”時,給我的感覺就像是看瞭一份沒有配圖的說明書,文字描述雖然不少,但缺乏足夠的現場感和細節的拆解。比如,它講到如何運用“咽音”來獲得更靠前、更亮的聲音,但對於如何找到那個“咽音點”,如何控製喉頭的穩定,描述得非常模糊,我試著按照文字去做,結果隻是讓喉嚨更緊綳瞭,完全沒有達到描述中的那種“輕鬆自如”的效果。而且,這本書在“麯目演唱技巧”這塊,似乎采用瞭非常籠統的分類法,比如“抒情慢歌的處理”、“快歌的節奏感”,但對於具體到某個音高或某個段落,應該如何調整氣息和共鳴,完全沒有給齣具體的“技法簡譜”式的指導。如果能配上一些音符和演唱提示的標記,或者至少給齣一些可以模仿的音頻示例(雖然書裏無法附帶音頻,但文字的描述應該更具象化),效果可能會好很多。現在給我的感覺是,作者知道這些技巧存在,但沒能有效地把“如何做”這個關鍵步驟傳達給讀者,讀完之後,我感覺自己依然在原地踏步。
評分這本書的封麵設計倒是挺吸引人的,色彩搭配很抓眼球,就是那種一看就知道是麵嚮大眾,想在短時間內看到效果的實用指南。我本來是抱著一種“能學到點什麼也好”的心態翻開的,畢竟名字裏帶著“速成秘籍”這種字眼,讓人不免聯想到那些快速見效的課程。結果,我發現它更像是一本“入門級的操作手冊”,對於那些完全沒有聲樂基礎,甚至連怎麼正確呼吸都搞不清楚的新手來說,或許能提供一個初步的框架。它似乎試圖用最直白的語言把復雜的聲樂概念拆解開來,比如關於氣息支持和聲帶閉閤的基礎描述,雖然有些地方的解釋略顯粗糙,但至少能讓門外漢有個初步的印象。不過,對於我這種已經接觸過一些基礎聲樂訓練的人來說,裏麵的內容顯得非常錶麵化,缺乏深入的理論支撐和高階技巧的探討。比如,它提到瞭“情感錶達”,但接下來的講解更多是停留在“多聽多模仿”這種老生常談的建議上,並沒有給齣真正可以操作的、經過驗證的訓練方法來深化情感與聲音的連接。總的來說,如果你隻是想知道唱歌到底要從哪裏開始,這本書可能是一個還算可以的起點,但期望它能帶你飛躍到專業水平,那可能就有點強人所求瞭。它的實用性更多體現在“知道要做什麼”的層麵,而不是“具體怎麼做好”的層麵。
評分關於這本書的“速成”定位,我持保留意見。真正的聲音訓練,特彆是要達到專業級彆,需要的是長期、科學的、耐心的打磨,這與“速成”這個概念本身就存在一定的張力。這本書在宣傳上使用瞭大量的“秘籍”、“速成”等詞匯,這無疑能吸引大量渴望快速看到效果的人群,但從內容來看,它提供的更多是一種“認知上的速成”,即讓你快速瞭解唱歌中涉及到哪些主要方麵,而不是“技能上的速成”。書中對於一些關鍵問題的解決辦法,常常繞瞭個大圈子,最後還是迴到瞭最基礎的訓練方法上,比如氣息練習。但問題在於,這些基礎練習的描述,並沒有提供齣不同於網絡上那些免費教程的新穎或更有效的角度。比如,它提到如何擴展音域,但對於如何避免在高音區用力過度導緻聲帶損傷,缺乏足夠的警示和替代方案的指導。對於一個追求“秘籍”的讀者而言,他們期待的是能立刻打破瓶頸的“獨門心法”,而不是那些需要日復一日重復的基礎功練習。這本書的價值在於普及知識,而非提供突破性的捷徑。
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