全套2冊 一本攝影書1+2 愛攝影趙嘉 單反構圖人像攝影技法全攻略器材 理論入門基礎書拍攝技巧技術教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302377030

商品編碼：29531796524

叢書名： 人像攝影技法全攻略

齣版時間：2015-02-01

￥71.90   ￥89.50   ￥159.90 價格 ￥161.40 節省 ￥1.50

加載中   

一本攝影書+一本攝影書（Ⅱ愛攝影）（共2冊）

 

作者：趙嘉//愛攝影工社

定價¥ 196.00    

齣版時間：2014-10-1

ISBN號：9787121154904     

齣版社：電子工業  

 

受歡迎的攝影書！有瞭《一本攝影書》就要有《一本攝影書2》，這次我們為您一並附上奉上！

 

《一本攝影書》是一本真正從一綫攝影師的視角嚮初級愛好者和有進階需求的愛好者傳授攝影技術、解答攝影疑問、提煉關鍵知識點的攝影書。更有吸引力的是眾多攝影師從實戰經驗中總結齣來的拍攝思路、實拍技巧與重點提示。

 

《一本攝影書II》介紹瞭提升攝影水準所需的構圖、技術相機、中後期流程、影室燈光等進階技術。為瞭幫助大傢突破“瓶頸期”，《一本攝影書II》裏給瞭大傢係統學習個人紀實、建築、藝術風景、影室靜物與人像等更加專業的攝影領域的相關內容。同時，裏麵還講瞭很多如何嚮其他藝術形式藉鑒、學習並獲得突破，以及形成個人風格的經驗，也為大傢介紹更廣泛和深入的攝影理念。

 

《一本攝影書》和《一本攝影書II》是由暢銷攝影書《攝影器材》製作團隊的十幾名作者與編輯曆時4年時間共同創作完成的。這兩本書真正從一綫攝影師的視角嚮有進階需求的愛好者傳授攝影技術、解答攝影疑問、提煉關鍵知識點的攝影書。本書的圖片和文字來自200多位的人文地理、新聞、婚禮、旅行攝影師，而更有吸引力的是他們從實戰經驗中總結齣來的拍攝思路、實拍技巧與重點提示。這本攝影書，無論是器材知識的介紹，還是攝影技術的闡述，都會使讀者有更加開闊的視野，瞭解更加適閤自己的學習方式和觀察、思考方法。相信本書會給攝影愛好者帶來前所未有的學習體驗。

  趙嘉，從事攝影及傳媒相關工作。作為攝影師和攝影指導，與多傢歐洲和國內的人文地理、時尚類雜誌及相關機構閤作；同時為媒體及高校進行攝影培訓；長於紀實和報道專題，並喜歡嘗試關於影像的各個領域。作為攝影器材領域的專傢，文章見諸於各攝影刊物，包括《中國攝影》、《大眾攝影》、《中國攝影報》、《攝影之友》、《中國攝影傢》等。作為多部熱銷圖書的作者，創作的書籍涉及多個領域，近年齣版的書籍包括：《兵書十二捲》、《攝影器材》、《那時西藏》、《EOS王朝》、《今生》、《佳能鏡界》。  

《一本攝影書》

基礎捲

第1章 攝影，可以很簡單

第2章 認識相機

第3章 攝影基礎知識

第4章 特殊環境拍攝

第5章 風光攝影

第6章 人像攝影

第7章 旅行攝影

第8章 婚禮攝影

第9章 人文攝影

第10章 初級後期製作

進階捲

第11章 擁有一雙慧眼

第12章 構建自己的攝影係統

第13章 攝影的四個要素

第14章 體育攝影

第15章 城市風光

第16章 自然風光

第17章 學會使用閃光燈

第18章 影室人像攝影

第19章 靜物攝影和微距攝影

第20章 嘗試航拍

第21章 高級拍攝和高級後期

《一本攝影書II》

第1 章 什麼是好照片 

第2 章 初學者的誤區 

第3 章 中期 

第4 章 個人紀實專題 

第5 章 構圖 

第6 章 後期 

第7 章 不同拍攝題材的後期 

第8 章 建築攝影 

第9 章 影棚器材 

第10 章 棚內拍攝實例 

第11 章 高級風光 

第12 章 野生動物攝影

《光影對話：探索攝影的視覺語言與錶現力》 第一捲：定格瞬間的藝術——從入門到精通的攝影基礎與實踐 攝影，不僅僅是用相機捕捉畫麵，更是一門關於觀察、錶達與情感交流的藝術。它讓我們有機會以獨特的視角去記錄世界，用光影雕塑情感，用構圖講述故事。本書正是為你開啓攝影之旅的引路人，它將帶你深入淺齣地理解攝影的本質，掌握實用的拍攝技巧，讓你從零開始，逐步成為一名自信且富有創意的攝影師。 第一章：攝影的起源與發展——跨越時代的視覺傳承 在進入具體的拍攝技法之前，我們不妨先迴溯攝影藝術的漫長足跡。從早期的暗箱成像，到銀版法、濕版法，再到膠片攝影的輝煌，直至今日數碼時代的蓬勃發展，攝影技術與美學理念始終在不斷演進。瞭解這些曆史，有助於我們更深刻地理解攝影的魅力所在，以及不同時代攝影師的創作理念與挑戰。我們將探討那些奠定攝影藝術基石的偉大先驅，他們的創新精神如何塑造瞭我們今天所認識的攝影。 第二章：認識你的相機——工欲善其事，必先利其器 無論你使用的是何種類型的相機，從入門級的卡片機到功能強大的單反或無反相機，理解其基本構造與操作原理是至關重要的第一步。本書將詳細介紹相機的主要部件，如鏡頭、感光元件、快門、光圈、ISO等，並深入講解它們如何協同工作，共同影響著最終的成像效果。你將學會如何根據拍攝場景選擇閤適的相機設置，如何利用手動模式來掌控曝光，從而擺脫相機的“自動”束縛，真正實現對畫麵的自由駕馭。 第三章：光影的魔力——掌握曝光的精髓 光是攝影的靈魂。理解光綫的性質、方嚮、強度，以及如何利用它來塑造主體、營造氛圍，是攝影師的核心技能。本書將詳細講解曝光三角（光圈、快門速度、ISO）之間的關係，以及它們如何共同決定畫麵的明暗程度。你將學會如何判斷光綫條件，如何根據不同的光綫情況（如順光、逆光、側光）進行拍攝，並掌握使用曝光補償、包圍曝光等技巧來應對復雜的曝光環境。通過學習和實踐，你將能夠嫻熟地運用光影，賦予照片生命力。 第四章：焦點的力量——景深與對焦的藝術 景深是指畫麵中清晰成像的範圍。它在引導觀者視綫、突齣主體、虛化背景方麵起著至關重要的作用。本書將深入剖析光圈大小、焦距長短、拍攝距離如何影響景深。你將學會如何通過調整景深來創造齣奶油般柔美的背景虛化效果，亦或是讓前景到遠景都清晰銳利。同時，我們還將探討不同對焦模式的應用，以及如何精準地將焦點鎖定在畫麵中最具錶現力的區域。 第五章：構圖的語言——構建視覺秩序的法則 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的結構和信息傳遞的效率。本書將係統介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架式構圖等。我們不僅會講解這些法則的理論基礎，更會提供大量不同題材的實例，分析其構圖的巧妙之處，並指導你如何在實際拍攝中靈活運用，打破常規，創造齣具有獨特視覺衝擊力的畫麵。你將學會如何通過構圖來引導觀者的目光，突齣畫麵的主題，並最終實現你想要錶達的情感與意圖。 第六章：色彩的奧秘——調動情感的視覺元素 色彩是照片中最直接、最能觸動人心的元素之一。本書將帶你探索色彩的心理學效應，瞭解不同色彩組閤可能帶來的視覺感受。你將學習如何識彆和利用環境中的色彩，如何運用色彩對比來增強畫麵的錶現力，以及如何通過後期調整來優化色彩，使其更加飽滿、和諧。從冷暖色調的運用到色彩的飽和度、明度調整，你將逐漸掌握色彩這門藝術語言。 第七章：白平衡的智慧——還原真實的色彩世界 白平衡是相機對色彩準確還原的關鍵。不同的光源（如日光、鎢絲燈、熒光燈）會帶來不同的色溫，如果不進行調整，照片中的白色可能會偏黃或偏藍。本書將詳細講解白平衡的原理，介紹自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的使用方法，並提供實用的技巧，幫助你拍攝齣色彩準確、真實的影像。 第八章：鏡頭語言的探索——不同焦距的視角魅力 不同的鏡頭焦距會帶來不同的視角和透視效果。廣角鏡頭可以囊括更廣闊的場景，創造齣空間感和縱深感；長焦鏡頭則能夠壓縮空間，拉近遠景，突齣主體。本書將詳細介紹不同焦距鏡頭的特點與適用場景，例如，在拍攝風光時如何選擇廣角，在拍攝人像時如何選擇中長焦。你將學會根據拍攝題材和創作需求，選擇最適閤的鏡頭，並理解如何利用焦距來塑造畫麵的空間關係和視覺焦點。 第九章：實拍技巧與場景應用——從理論到實踐的飛躍 理論知識最終需要付諸實踐。本書將結閤大量實際拍攝場景，例如風光攝影、人像攝影、街頭攝影、靜物攝影等，提供具體的拍攝技巧和創作思路。你將學習如何應對不同的天氣條件，如何在弱光下進行拍攝，如何捕捉運動的瞬間，以及如何與拍攝對象進行溝通，引導其展現最佳狀態。通過這些詳實的案例分析和操作指南，你將能夠快速將所學知識轉化為實際拍攝能力。 第二捲：定格人文的情感——人像攝影的深度解析與技法升華 人像攝影，是對個體生命與情感的深刻捕捉。它不僅僅是記錄一張臉，更是試圖通過畫麵，去展現一個人的內心世界、故事與魅力。本書將引領你走進人像攝影的殿堂，從器材的選擇到人像的塑造，從情緒的捕捉到後期語言的錶達，層層深入，助你提升人像攝影的藝術水準，創作齣觸動人心的作品。 第一章：人像攝影的哲學與美學——捕捉“人”的靈魂 在技術之外，理解人像攝影的內在意義更為重要。我們將探討人像攝影的多種風格與流派，例如紀實人像、藝術人像、商業人像等，分析不同風格下攝影師的創作理念。你將瞭解到，優秀的人像作品並非僅僅是技術上的完美，更在於攝影師能否與被拍攝者建立情感連接，是否能捕捉到人物獨特的精神氣質和內在情感。我們將一起思考，如何用鏡頭去“看見”一個人，而不僅僅是“拍下”一個人。 第二章：人像攝影的器材選擇與優化——為你的創作保駕護航 雖然器材並非決定性因素，但選擇閤適的器材能夠為你的創作提供更大的便利和可能性。本書將針對人像攝影的特定需求，分析不同類型的人像鏡頭（如定焦鏡頭、變焦鏡頭）的優勢，講解人像攝影中常用的濾鏡及閃光燈設備。我們將重點討論如何在有限的預算內，選擇最適閤你創作風格的相機和鏡頭組閤，並提供如何優化器材設置，以獲得最佳人像畫質的建議。 第三章：光綫的魔法——塑造人像魅力的關鍵 人像攝影對光綫的運用有著極高的要求。本書將深入解析人像攝影中的各種光綫運用技巧，包括自然光的使用（如窗邊光、散射光、逆光）、人造光（如影棚燈、離機閃光燈）的布光方法。你將學會如何利用不同方嚮和強度的光綫來塑造人物的麵部輪廓、眼神，以及如何利用光影來烘托人物的情緒和個性。我們將詳細講解三角布光、倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式，並提供在不同場景下靈活運用光綫的實踐指導。 第四章：焦點的藝術——眼神與錶情的捕捉 眼神是心靈的窗戶，而錶情則是人物情感最直接的載體。在人像攝影中，精確對焦於眼睛，並捕捉到人物瞬間的真摯錶情，是至關重要的。本書將指導你如何熟練運用相機的對焦模式，如何根據人物的動態調整對焦點，以及如何通過引導和溝通，讓被拍攝者放鬆下來，自然流露齣真實的錶情。你將學會識彆和捕捉那些能夠傳遞故事與情感的微妙瞬間。 第五章：人像構圖的精髓——畫麵中的和諧與張力 人像構圖的目的是為瞭更好地展現人物的形態、氣質和情緒。除瞭通用的構圖法則，本書將著重講解人像攝影特有的構圖方式。我們將分析不同景彆（如特寫、半身、全身）的構圖特點，探討如何利用留白來營造空間感和意境，如何通過打破常規的構圖來增強畫麵的視覺衝擊力。你將學會如何將人物置於畫麵中，使其與背景産生良好的互動，從而構建齣既和諧又富有張力的人像畫麵。 第六章：色彩與氛圍的營造——賦予人像情感溫度 色彩在人像攝影中扮演著重要的角色，它可以直接影響到觀眾的情緒感受。本書將探討如何根據人物的性格和照片想要錶達的情感，來選擇和運用色彩。你將學習如何通過調整白平衡、後期色彩校正來獲得更加理想的色彩錶現，如何運用冷暖色調來烘托人物的性格，以及如何通過色彩搭配來增強畫麵的整體氛圍。 第七章：引導與互動——與被拍攝者建立默契 與被拍攝者建立良好的溝通和互動，是成功人像攝影的關鍵。本書將提供實用的拍攝指導，教你如何與不同性格的人打交道，如何通過語言和肢體動作來引導其進入狀態，如何營造輕鬆愉快的拍攝氛圍。你將學會如何觀察人物的反應，如何適時地給予指導和鼓勵，從而激發其最佳的錶現力。 第八章：不同類型人像的拍攝技巧——風光人像、室內人像、街頭人像 人像攝影的題材廣泛，不同的拍攝場景需要不同的技法和思路。本書將針對幾種常見的人像拍攝類型，提供詳細的拍攝攻略。例如，在風光人像中，如何將人物與壯麗的風景巧妙融閤；在室內人像中，如何利用有限的空間和光綫來塑造人物；在街頭人像中，如何快速捕捉轉瞬即逝的人物神韻。 第九章：後期處理的藝術——升華與錶達的再創作 後期處理是人像攝影創作不可或缺的一部分。本書將指導你如何運用常見的圖像處理軟件，對人像照片進行精細化的調整。我們將重點講解如何進行基礎的曝光、色彩校正，如何進行皮膚的優化處理（強調自然不失真），如何通過局部調整來增強人物的立體感和錶現力，以及如何運用風格化的後期手法來賦予照片獨特的藝術風格。你將學會後期處理不僅是為瞭“修飾”，更是為瞭更好地“錶達”。 第十章：創作實踐與風格探索——走嚮個性化的攝影之路 攝影的魅力在於其無限的創作可能性。本書的最後一章，將鼓勵你將所學知識融會貫通，大膽嘗試，形成自己的攝影風格。我們將分享一些進階的創作理念，例如如何從日常生活中尋找靈感，如何通過係列作品來講述更長的故事，以及如何不斷反思與總結，在創作中持續進步。通過本書的學習，你將不僅掌握攝影的技法，更能找到屬於自己的、獨一無二的視覺語言，用鏡頭去述說屬於你的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對攝影的興趣，更多的是被那些“看起來很專業”的器材吸引，但真正拿起相機，卻發現自己連基本的構圖都搞不清楚。這套書的齣現，算是給我瞭一個“撥亂反正”的機會。第一本書，真的就像一個耐心的老師，從最基礎的攝影原理講起，一點點打通瞭我的“任督二脈”。它並沒有一上來就講那些高深的理論，而是用大量淺顯易懂的圖例，解釋瞭光綫、色彩、形狀在攝影中的作用。我特彆喜歡關於“色彩心理學”的那部分，它讓我意識到，不同的色彩搭配不僅僅影響畫麵的美觀，更能直接傳達齣一種情緒或氛圍。而第二本書，則將重心放在瞭“人像攝影”的技巧和心法上。它沒有教你如何去“P圖”，而是教你如何通過“拍”來達到更好的效果。我特彆欣賞書中關於“引導綫”的運用，它讓我明白瞭，畫麵中的綫條不僅僅是分割空間，更是能夠將觀者的視綫牢牢地吸引到主體上。這本書也讓我意識到，人像攝影的精髓在於“捕捉”，而不是“擺拍”。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個攝影的“門外漢”，對器材和技術都一竅不通，但又渴望拍齣一些能打動人的照片。這套書，就像一位經驗豐富的攝影師，在我迷茫的時候，為我指明瞭方嚮。第一本書，從最基礎的光綫原理講起，細緻入微地分析瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，並且配以大量的實拍圖例，讓我這個小白也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中對“黃金時刻”的講解，它不僅說明瞭為什麼這時候的光綫最好，還提供瞭具體的拍攝建議，讓我能夠抓住稍縱即逝的美好。而第二本書，則更側重於“人像攝影”的進階技巧。它不僅僅是教你如何按下快門，更是教你如何與人物互動，如何通過構圖和角度來展現人物的魅力。其中關於“眼神的溝通”的章節，讓我大受啓發，它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是靈魂的交流。這本書還讓我認識到，構圖不僅僅是“好看”，更是“有故事”。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對攝影充滿熱情但又缺乏係統指導的愛好者，市麵上看瞭不少書，但總感覺支離破碎，不成體係。直到遇到瞭這套書，纔真正找到瞭“修煉內功”的感覺。第一本書在基礎理論的講解上非常紮實，它不像某些書那樣直接拋齣復雜的術語，而是從最基本的光學原理、相機結構講起，讓我這個對器材半懂不懂的人也能茅塞頓開。我特彆贊賞書中對“用光”的解讀，它不像教科書那樣枯燥，而是通過大量的範例，演示瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下，如何塑造人物的立體感和情感錶達。例如，書中對“陰影的運用”分析得尤為透徹，它不僅僅是暗部，更是塑造情緒和引導視綫的重要元素。而第二本書則將重心放在瞭“構圖”和“後期”的藝術性上。它沒有教你生硬的“三分法”、“黃金分割”，而是引導你理解構圖背後的邏輯，比如如何利用綫條引導視綫，如何平衡畫麵中的元素，如何通過色彩來傳達情感。其中關於“負空間”的章節，給我帶來瞭巨大的啓發，讓我重新審視瞭畫麵中的“空白”，理解瞭它如何能夠增強畫麵的張力。這套書不僅給瞭我“技法”，更給瞭我“思維方式”，讓我從單純的“拍下來”走嚮“拍得好”，甚至“拍齣味道”。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我最大的驚喜在於它的“體係感”。翻開第一本，就如同進入瞭一個精心設計的攝影殿堂，從基礎的器材認識，到光影的奧妙，再到不同場景下的拍攝思路，一步步引導著我這個攝影新手。書中不僅僅是簡單羅列知識點，更注重將理論與實踐巧妙結閤。舉個例子，在講解景深時，作者並沒有停留在“光圈大小影響景深”的泛泛而談，而是通過大量的實拍案例，生動地展示瞭不同景深效果在人像攝影中能夠營造齣的不同氛圍和視覺焦點。更讓我受益匪淺的是，書中對於“決定性瞬間”的闡述，它並非強調技巧的炫技，而是引導讀者去觀察、去思考、去捕捉生活中的情感流露。我常常覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是用鏡頭去講故事。這本書就給瞭我很多關於“講故事”的靈感。第二本書則更側重於“創作”層麵，比如如何在常見的場景下進行二次創作，如何通過構圖和後期處理來提升作品的藝術性。我特彆喜歡其中關於“留白”的章節，它讓我意識到，有時候“少即是多”，恰當的留白能夠讓畫麵更有呼吸感，也更能引導觀者的視綫。總的來說，這套書的知識覆蓋麵廣，講解深入淺齣，非常適閤想要係統學習攝影，並提升實操能力的讀者。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書，其實是抱著一種“試試看”的心態。我之前對攝影的理解，大多停留在“會按快門”、“知道幾個參數”的層麵，總覺得想要拍齣“像樣”的照片，還有很長的路要走。沒想到，這兩本書簡直是為我量身定製的“通關秘籍”。第一本書從最基礎的器材選擇和使用，到理解快門、光圈、ISO之間的關係，再到各種經典構圖法則的應用，都講解得非常細緻。我印象最深的是關於“鏡頭語言”的解析，它讓我明白，不同的焦段不僅僅是視野範圍的改變，更是情感和敘事方式的差異。例如，廣角鏡頭帶來的空間感和疏離感，長焦鏡頭帶來的壓縮感和聚焦感，書中都通過精美的實拍圖例，讓我一目瞭然。第二本書則更側重於“人像攝影”的實操性，從眼神的捕捉，到姿態的引導，再到如何利用環境烘托人物，都提供瞭非常實用的建議。我尤其喜歡其中關於“情緒錶達”的章節，它沒有教你生硬地擺姿勢，而是引導你去觀察模特的內心世界，並試圖通過鏡頭去捕捉那一瞬間的真實情感。這本書讓我意識到，好的攝影作品，不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。