作为物质性与精神性高度契合的、古老的坦培拉绘画，在归隐多年后重回今天的文明世界，它何以不改本色地面对时下的智能与信息浪潮？本书作者以长达20 年的痴迷情怀与研习成果，以创作者、推动者、升华者和复兴者的身份，展现了坦培拉绘画无法遮蔽的神性美以及独特的艺术魅力。作者参阅各家所长，侧重技法，并结合理论阐释，将坦培拉的历史、源流、绘画步骤做了系统详尽的解析，实现了作为坦培拉绘画的工具书和提升阅读者古典艺术素养的初衷。

李方东
1973年出生，满族。研究生毕业于鲁迅美术学院油画系，获文学硕士学位；中央美术学院继续教育学院特聘教师；李可染画院西方绘画材料与技法研究室讲师；辽宁省美术家协会会员。
2009年《双人肖像》鲁迅美术学院油画系收藏
2010年《螃蟹》获中国青年写实艺术大展优秀奖
2013年《土地》获“梦之青春——辽宁青年优秀美术作品展”铜奖
2014年《乡土·乡亲》入选“第十二届全国美术作品展”辽宁优秀美术作品展
2014年《东归·东归 ——土尔扈特》入选第十二届全国美展壁画展、第三届全国壁画大展
季囡娉
1974 年生于辽宁阜新。1998 年毕业于鲁迅美术学院美术教育系，从事美术教育工作至今。

　　传承和学习传统绘画艺术的*途径就是实践，而且是大量的实践。在实践中才能真正理解、消化和顿悟。方东对坦培拉绘画的经验书写来自于他长期沉潜于此的痴迷般的实践。他将坦培拉绘画的深邃表达与艺术样态做了贴切阐释，值得细品。推荐大家分享他对坦培拉绘画艺术的深刻理解，去领略这门艺术的独特魅力。
　　--冯杰中央美术学院继续教育学院副教授、绘画教研室主任

　　方东专心在坦培拉绘画领域深耕，不仅长于传统绘画技法，还醉心艺术科研，目前已经有了可喜成果。结合近些年坦培拉教学过程中的心得体会，有针对性地把坦培拉绘画做了系统、详尽解析。他乐于把自己的实践研究经验毫无保留地拿出来与大家分享，《坦培拉绘画》将成为一本不可或缺的传统绘画伴侣书。
　　--王易霓辽宁省美术家协会主席

　　《坦培拉绘画》一书涵盖了水性坦培拉绘画技法、油性坦培拉绘画技法和坦培拉·油画混合技法三个板块，是国内介绍坦培拉绘画及相关领域方面比较全面的一本工具书。它的出版将有助于推动坦培拉绘画艺术在中国的普及和发展，是一本含金量很高的书。
　　--陈建军鲁迅美术学院油画系教授

序一李晓刚
序二崔晓柏 

一章｜什么是坦培拉
·坦培拉的诗性内质
·一场不能错过的精神盛宴
·国内当代坦培拉绘画作品
第二章｜坦培拉绘画技法
·绘画材料和工具
色粉｜笔｜调色器具｜媒介｜
·辅助工具和材料
调色盒｜调色刀｜量杯｜玻璃瓶｜板刷｜砂纸｜打磨器具｜
其他辅助工具材料｜
·基底材料
木板｜布｜胶｜基底填充材料｜
·基底制作
材料｜工具｜裱布｜涂刷底料｜打磨｜
·常用底料配方
动物胶底料｜白乳胶底料｜ VAE 胶底料｜ 108 胶底料｜
·水性坦培拉绘画
乳液配制｜绘画步骤｜
·油性坦培拉绘画
油性乳液配制｜绘画步骤｜小结｜
·坦培拉—油画混合技法
有色底制作｜绘画步骤｜混合技法的衍生｜
混合技法中油画颜料的选择｜
·坦培拉绘画作品的上光与保护
第三章｜坦培拉的历史与未来
·仰望群星璀璨的银河
·西方经典坦培拉作品欣赏
·我的创作与研究
·古典中的古典
·坦培拉绘画的问与答
·李方东坦培拉绘画作品
第四章｜经典坦培拉作品赏析
杜乔·迪·博尼塞尼亚《宝座中的圣母子与圣徒》
乔托·迪·邦多纳《宝座上的圣母》
杨·凡·艾克《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》
皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡《基督诞生》
乔凡尼·贝利尼《莱昂纳多·罗雷丹共和国总督肖像》
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》
多梅尼戈·吉兰达约《乔瓦尼·托纳博尼》
列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》
阿布雷特·丢勒《穿皮毛领子外套的自画像》
小汉斯·荷尔拜因《两个大使》
皮埃特罗·阿尼戈尼《自画像》
安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜》

坦培拉的诗性内质
　　了赞助人意志的烙印，他们特定的宗教和政治意图与艺术家的个性以及独特性之间只有达成一种双方都能够接受的融合状态，才能够终促使艺术品生成。湿壁画、干壁画的兴起得益于教会和宫廷。水性坦培拉和油性坦培拉的兴盛得益于贵族们铺天盖地的肖像狂热和私人定制。混合技法的纯熟源于艺术家夜以继日地创作。订单，订单，还是订单，艺术家们在生存与精神追求两条道路上或固执己见，或左右摇摆。谄媚与屈服，挣扎与坚守，圆融与狡猾，高傲与倔强，艺术创作的历史构成一部有血有肉的艺术家心灵史。无论如何，精神产品的终生成权还是掌握在同时拥有高超技艺和人气的艺术巨匠们手里。出于生计的折衷也许不可避免，像达·芬奇携画潜逃的故事亦无伤大雅，艺术史上多如牛毛的传奇常常只是为了印证，在权力、金钱和至高无上的艺术信仰之间少不了你死我活的斗争，留存下来的传世之作便是战果，它们中的绝大多数是艺术家保持了淡定而自尊的意志品格的充分佐证。也使美依托坦培拉这种宗教色彩浓郁的绘画形式，以理性、高贵、雍容、委婉、均衡、崇高、韵律等诗意斐然的特征广为流传。
　　绘画，是人类这种文明动物用于表达自身情感的重要方式之一。它像音乐、舞蹈一样没有国界，跨越种族，是一种无需翻译的自由语言。它同时具备了诗的灵性，在人类的精神世界里尤如星星之火，若隐若现。它似乎无什么实用性，可有可无，但一旦人类停下匆忙的脚步踌躇四顾，就会被沉默的它吸引，并因此慢下来。如果有幸在人类的心灵中储备了哲学和文学的质素，在与绘画电光火石交汇的刹那，感官与信仰，情感与理智，虔诚与神性，和谐与至美，必将升华为审美王国里璀璨的众神，达成人类精神世界崇高的体验。坦培拉绘画作为视觉艺术殿堂中为耀目的明珠，它拥有的前无古人后无来者的特殊历史地位以及它所累积的巨大成就，足以使它一劳永逸地超越时间和空间的局限，在人类的心灵史册中永恒。
　　对坦培拉的研究使我们无数次全面温习欧洲古典绘画的历史过程，并在清晰地辨认出欧洲绘画基于材料所形成的艺术语言的历史沿革中明了：材料的革新和升华，一方面是由创作环境和自然条件所驱动，另一方面却是由于精神诉求的转变，当现有的技术条件不能满足艺术家的创作需求，就会促使艺术家进行技术革新。乔托即是在这一前提下进行尝试，革新了坦培拉艺术语言的表达方式，探索出水性坦培拉到油性坦培拉这一关键性的飞跃。在技术进步的过程中，每一阶段的技术都得到了有效的推广和留存，并依据实际创作的需要被古代艺术家们创造性地重新组合使用。比如，意大利文艺复兴前期巨匠曼台尼亚将坦培拉与湿壁画技术结合，创作出曼都瓦宫壁画。可见，技术的革新不等于全盘否定之前的技术水平，而是不同阶段不同的艺术需求伴生出与之为匹配的技术。技术间的重新排列组合，互溶后的作品像优质的混血儿，绽放异彩。技术与艺术互为表里，相伴互涉，为人类至情至性的心灵歌咏作出卓越的贡献。
　　作为西方理性至上思维方式引领下的艺术形式--坦培拉绘画，它的诗性何在？在这里，"诗性"特指生存意义上的诗化状态。坦培拉的诗性内质体现在坦培拉作品中的诗性特征与含蓄、间接的表达方式。在东方艺术中"诗性"以"模糊"界限，"一唱三叹""言犹未尽""抒发"为现象，而在坦培拉细腻、写实、装饰、色彩鲜明等强烈的风格掩饰下，"诗性"埋藏得更深，更不易觉察。作为人类的精神财富之一而不去彰显人的情感思想，这显然不会是坦培拉的选择。只是，它足够含蓄，而含蓄恰恰是为高级的诗性特征。谁能否认理智与隐忍不是诗呢？
　　福楼拜说："功力深厚的艺术家，完全可以通过自己所选择的富有特征意义的细节及事件的组合来达到批判现实的目的，而不一定要直抒情怀。"在坦培拉绘画中，艺术家并非不能渲染主观激情而是要殚精竭虑、小心翼翼地防止情绪、情感的泛滥，因为，当一件艺术品作为人类的精神产品呈现的时候，其创作者过于浓郁的主观感受像一片巨大的阴影，干扰甚至公然剥夺了观众自我体验的自由。把坦培拉绘画的欣赏自由还给欣赏者，让它在挖掘与评说中，以理性与感性结合体的自然状态存在，理智得像诗一样。