新少儿小提琴集体课教程第七册 附1DVD 上海音乐出版社 邵光禄、邵尉 五线谱 训练古经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311389

商品编码：29525861614

出版时间：2013-01-01

商品详情

好的，这是一份关于其他音乐教育类图书的详细简介，旨在提供与您提到的《新少儿小提琴集体课教程第七册》不同的内容侧重和教学理念： 经典钢琴基础教程系列：《拜厄钢琴基本教程》深度解析与拓展练习 本套教程并非针对小提琴学习，而是专注于钢琴演奏基础的构建，是全球范围内最为推崇和广泛使用的钢琴启蒙教材之一。本资料旨在对原版《拜厄钢琴基本教程》进行深入的挖掘、细致的解读以及配套的强化训练，以期为初学钢琴者打下扎实、全面的技术基础。 第一卷：指法与音符认知的精细化训练 本卷聚焦于钢琴初学者最关键的起始阶段，即手指的独立性、均匀性和五线谱的快速识别能力。 1. 拜厄原著精讲：节奏与音高的精确对应 我们深入分析了拜厄教程中每一个练习曲背后的技术目的。不同于简单地要求学生“弹完”，本教程强调“如何弹好”。例如，对于初期模指（如拇指与小指的跨越）的练习，我们提供了镜前练习的指导视频，确保手型稳定，避免“塌指”或“架桥”不稳的问题。在音高识别方面，我们引入了视觉记忆卡片法，帮助学员快速定位中央C及其周边的音符，而非单纯依赖数指头的方式。 2. 附加练习：动态控制的初探 拜厄原著的力度对比相对基础。本卷特别加入了针对“p”（弱奏）和“f”（强奏）的专项训练。我们设计了音阶片段的“渐强渐弱”练习，要求学生在不改变触键深度的前提下，仅通过指尖的速度和重量变化来控制音量。这对于培养初学者对音乐表情的敏感度至关重要。 3. 节奏精准度强化：节拍器的阶梯式应用 初学者常犯的错误是节奏不稳定。本教程引入了“慢速、中速、快速”三阶段的节拍器练习法。从每分钟40拍的极慢速开始，确保每个音符的时值都得到充分的体现，再逐步提高至目标速度。对于附点音符和三连音的练习，我们增加了击打式（Tap）练习，即用手指在琴键上敲击出预定的节奏型，以强化内在的节奏感。 第二卷：音阶、琶音与和弦的系统化构建 随着基础认识的建立，本卷转向技术框架的搭建，这是未来所有复杂演奏技巧的基石。 1. 五指位置外的拓展：C大调与a小调的全面制霸 虽然拜厄覆盖了基础音阶，但本教程要求学生在离开原著练习的同时，必须完整掌握C大调、G大调、F大调，以及它们的关系小调（a、e、d）的双手五指位置的音阶。重点在于换指（Thumb Under）技术的流畅性。我们提供了详细的手型图解，强调换指时手腕的放松和身体重心的转移，避免换指点出现节奏中断。 2. 基础琶音的分解与组合 针对拜厄中较为简单的琶音练习，我们引入了“分解琶音”和“和弦分解”的强化训练。例如，C大调和弦的琶音，不仅要求双手同时向上或向下演奏，还要求进行“交错式”演奏（左手弹一、三音，右手弹二音，实现交叉），这为未来的双手复杂对位打下基础。 3. 和弦的听觉识别与触键统一性 本卷强化了和弦的弹奏。要求学生在弹奏三和弦时，确保所有音符同时触键（Simultaneity）。我们设计了听觉训练：先听一个和弦，然后要求学生在不看键盘的情况下，凭听觉准确地弹出该和弦。这极大地提升了音乐的内在听觉与手指的协调能力。 第三卷：复调意识与音乐性的初步表达 本卷旨在引导学生从机械的指法练习中解放出来，开始思考音乐的线条感和层次感。 1. 巴赫前奏曲精神的融入 虽然拜厄本身并不直接教授巴赫作品，但其对独立声部的要求与巴赫复调音乐的精神是相通的。本教程选取了与拜厄技术难度相近的简化版单声部巴赫练习曲（如《小步舞曲》片段），要求学生在演奏时，能明确区分出“旋律声部”和“伴奏声部”。对于旋律声部，要求使用更饱满、更具歌唱性的触键方式，而伴奏声部则需保持清晰、均匀的背景支撑。 2. 踏板使用的启蒙（非拜厄原版内容） 钢琴演奏中，延音踏板（Sustain Pedal）的使用是提升音乐感染力的关键。本卷在拜厄的特定练习后，引入了“固定踏板”与“换气踏板”的基础概念。例如，在一个C大调和弦的练习中，指导学生在换和弦时，快速、干净地抬起并落下踏板，以保持声音的连贯性而不产生浑浊感。这是一种超越拜厄教学阶段的超前技术引入。 3. 演奏速度与情感标记的对应训练 本教程强调读谱时必须关注速度标记（如Allegro, Andante）和表情记号（如Dolce, Espressivo）。我们设计了对比练习：同一个练习曲，要求学生分别用“非常柔和但快速”和“略慢但充满激情”两种截然不同的方式演奏，训练学生根据乐谱的细微指示来调整自己的演奏风格，培养对音乐语言的理解力。 总结与目标 本教程系列旨在为钢琴学习者提供一个比传统拜厄教程更为系统、深入且具有拓展性的技术阶梯。它不仅关注“弹对音符和节奏”，更关注“弹好声音的质量、控制力度变化以及理解音乐的内在结构”，为未来深入学习古典钢琴曲目打下坚实的技术与艺术基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《新少儿小提琴集体课教程第七册》的教材，从我这个陪读家长的角度来看，确实是为初学阶段的孩子们量身打造的一套系统性读物。首先，它在基础指法和音准训练上的安排非常扎实，每课的递进节奏把握得恰到好处。我们家孩子一开始接触小提琴时，对运弓的控制还比较生涩，但通过这本书里那些精心设计的练习曲目，比如那些节奏型固定、旋律性较强的短乐段，他慢慢地就找到了发力的感觉。教材中那些贴近儿童心理的插图和排版设计也功不可没，色彩柔和而不花哨，能有效吸引孩子的注意力，让他们在枯燥的重复练习中保持积极性。而且，集体课的设置本身就要求教材必须具备一定的通用性和示范性，这本教程在这方面做得非常出色，它不仅照顾到了单个学生的学习进度，更兼顾了课堂互动的需求，让孩子们在相互模仿和竞争中共同进步。特别是它对基础乐理知识的融入，不是那种干巴巴的讲解，而是巧妙地融入到乐曲的实践中，让“为什么”和“怎么做”能够同步建立起来，这对于打牢未来的音乐基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套教材的编排逻辑非常欣赏，它显然是经过资深音乐教育家深思熟虑的结果，绝非简单地将几首练习曲堆砌在一起。它非常注重“听觉训练”与“实际演奏”的同步发展。在第七册这个阶段，孩子们已经具备了一定的识谱能力，教材开始引入一些稍微复杂的弓法变化和把位移动的初步概念。我注意到，教材中很多乐曲的旋律线条都带有浓厚的民族或民间音乐色彩，这极大地拓宽了孩子们的音乐视野，让他们在学习西方古典技法的同时，也能接触到更广阔的音乐世界。对比我当年学琴时使用的那套教材，这本的现代感和实用性强得多，它没有过分追求早期曲目的“高大上”，而是脚踏实地地解决孩子在特定年龄段会遇到的实际技术瓶颈。DVD配套的资源也是一个巨大的加分项，家长可以清晰地对比专业演奏的示范，从而在家中进行更精准的指导，避免孩子养成错误的习惯，这一点对于非音乐专业出身的家长来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

从一个追求扎实基本功的角度来看，这本教程的深度和广度在同类教材中是名列前茅的。它没有急于求成，而是花费了大量的篇幅来巩固“定型”阶段的演奏姿势和情绪表达。例如，在处理一些连弓和分弓的交替练习时，教材会设计一系列结构相似但力度或速度要求不同的变奏练习，这使得学生必须学会对细节进行精确控制，而不是机械地拉过去。更值得称赞的是，教材在引入新的技术点时，往往会先用“游戏化”的小练习进行铺垫，让孩子在不知不觉中掌握了新的技巧，等到真正进入正式乐曲时，就感觉水到渠成。这种循序渐进的教学法，极大地减少了挫败感，让孩子在每一次完成一个小目标时都能获得成就感。对于我们这种希望孩子能长期坚持下去的家长来说，保持学习的兴趣和信心比一时的进步速度要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，如果把这本《新少儿小提琴集体课教程第七册》单纯看作是一本乐谱集，那它可能显得有些厚重和复杂，但它的价值恰恰在于它是一套“教学体系”的载体。它所选用的曲目风格多样，跨度较大，从简化的古典小品到活泼的民间小调都有涉猎，这对于培养孩子全面的音乐感受力至关重要。我特别喜欢其中一些配有简单和弦标记的段落，虽然集体课不一定马上要求学生进行伴奏，但提前接触和声概念，能让他们在未来学习更高级的音乐知识时，思维能够更快地转换。此外，教材在文字说明部分的处理也相当到位，解释了许多技术动作背后的物理原理，用通俗易懂的语言帮助理解。这套书显然是面向未来培养全面音乐素养的，它不是只教你“怎么拉”，而是引导你去“为什么这样拉”，这种教育理念非常先进。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本第七册时，能清晰地感受到编者们对于“集体教学”特殊性的深刻理解。很多练习的设计都巧妙地考虑到了多人同步演奏的需求，比如一些需要前后呼应或者快速换把位的段落，在集体演奏中能产生非常好的听觉效果，也能激发学生的集体荣誉感。它不像有些为个人定制的教材那样，可能过于侧重某一个技术点的极致打磨，而是更注重“平均用力”，确保班级里不同程度的学生都能从中受益。对于初学者来说，集体课的氛围是学习过程中不可或缺的一部分，而这套教材恰好为这种氛围的营造提供了坚实的结构支撑。DVD中的示范演奏，不仅提供了单人范例，我猜想，它也可能隐含了对集体配合的节奏把控的示范，这对于培养孩子的时间感和与他人同步的能力，是至关重要的。总而言之，这是一套兼顾了严谨性、趣味性和实用性的优秀教材。