正版新编音乐学院校外音乐水平考级教程丛书 钢琴(业余)考级教程：1级—6级7-9级 （一级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038642

商品编码：29525005766

出版时间：2011-06-01

商品详情

产品信息

书 名	钢琴(业余)考级教程1-6级	定 价	85.00元
作 者	吴迎	难 度	入门-提高
开 本	8开	属 性	钢琴考级教程
页 数	164页	光 盘	1CD
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书1张光盘	出版日期	2013年4月第9次印刷

 

 

编辑

自古以来，音乐一直是教育的重要手段。古希腊哲学家柏拉图把音乐列为学校教育的必修课，中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐”，表明了音乐对调理社会风尚、安顺民心的作用。

内容简介

《新编音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（1级——六级）》的曲目选择更加强调其可听性和趣味性，兼顾提高弹奏技巧的教学作用。曲目的构成则尽可能地拓宽选曲范围：传统经典曲目、近现代各种流派的曲目、中国当代的新创作曲目、甚至一些流行性质的消遣音乐都希望能有所涉及。这些曲目除了考级的功用，也十分适合日常音乐生活中的娱乐表演。有一些曲目在以往的业余钢琴教学中比较少见，编者们希望这能给全国的钢琴老师们提供一点新鲜的教材。同时，减少一些相对枯燥或对于青少年而言内容过于严肃深刻的作品比例。

作者简介

吴迎，男，1957年3月1日出生于上海，5岁随母亲学习钢琴。1976年毕业于音乐学院。1979年获中国北方地区钢琴比赛名；1980年获全国钢琴选拔赛名。1982年毕业于朱工一教授的研究生班，获硕士学位，随后留学地利，师从钢琴大师巴杜拉-史科达。1984年毕业于维也纳国立音乐学院，回国后在母校任教。同时被国务院，国家教委授予“作出突出贡献的中国硕士学位获得者”称号。1992年获瑞士歌德基金会颁发的“巴杜拉-史科达奖”。1994年起，在上海音乐学院任教，2004年为音乐学院钢琴系教授，系主任。

产品目录

基本练习 1.音阶 2.分解和弦 练习曲 1.G大调练习曲 2.鸡妈妈和它的孩子们 复调乐曲 1.咏叹调 2.萨拉班德舞曲 乐曲 1.F大调小奏鸣曲乐章Pp.41N0.2 2.猫主题选自交响童话《彼得与狼》 3.快乐的女战士选自舞剧《红色娘子军》 二级 基本练习 1.音阶 2.分解和弦 练习曲 1.练习曲 2.快乐的小天使 复调乐曲 1.对话 2.映山红 乐曲 1.军队进行曲Op.68 No.2 2.戈帕克舞曲选自歌剧《索罗钦斯克集市》 3.夏日里后的玫瑰 三级 基本练习 1.音阶 2.琶音 3.半音阶 练习曲 1.愉快的旅行Op.823 No.54 2.练习曲 复调乐曲 1.帕都亚那舞曲 2.咏叹调 乐曲 1.小步舞曲选自《弦乐四重奏》 2.C大调小奏鸣曲 3.多情圆舞曲 四级 基本练习 1.音阶 2.琶音 3.半音阶 练习曲 1.练习曲Op.849 No.24 2.陀螺 3.练习曲Op.636 No.6 复调乐曲 1.小步舞曲选自《英国组曲第四套》 2.卡农《献给孩子们》第二集 No.31 大型乐曲 1.回旋曲 2.回旋曲选自《G大调小奏鸣曲》第二乐章Op.20 No.1 中小型乐曲 1.西西里舞曲选自《少年曲集》Op.68 No.11 2.圆舞曲Op.12 No.2 3.听妈妈讲故事选自钢琴独奏曲《忆》

钢琴考级曲目精选与演奏技巧提升指南 本指南旨在为广大钢琴学习者，特别是那些正在准备各级别业余钢琴水平考级，但希望拓宽曲目视野、深化演奏理解的琴童及成人学习者提供一套系统、全面的辅助材料。本书内容完全独立于“正版新编音乐学院校外音乐水平考级教程丛书 钢琴(业余)考级教程：1级—6级7-9级”系列，不涵盖任何直接取自或改编自该系列考级曲目的具体曲目或教材编排方式。 本书聚焦于拓展学习者在不同技术阶段所应接触的音乐风格、历史时期和技巧挑战，旨在构建一个更加多元化的学习路径，以适应日益个性化和多样化的音乐素养要求。 --- 第一部分：基础乐理与演奏准备（对应初级阶段学习者） 本部分不涉及任何特定的考级曲目，而是侧重于巩固音乐学习的基石，确保学习者在技术和理解上能够打下坚实的基础。 1. 键盘布局与指法精炼： 五指位置的灵活切换： 详细解析五指位置固定后，如何通过手腕、手臂的微小调整，实现音阶和琶音的平稳过渡。重点讨论非传统五指位置的预备练习，如跨越和交替指法的早期导入。 触键深度与音色控制： 深入探讨“重量传导”的概念，区分“指尖触键”与“全臂支撑”在不同力度记号（pp 至 ff）下的实际应用。通过一系列针对性的练习，训练学生对音色（Timbres）的细腻控制，而非仅仅是音量的强弱变化。 手臂与身体的协调： 强调钢琴演奏中的呼吸感。探讨如何利用身体的自然律动来支持长乐句的连贯性，避免僵硬和局促的演奏姿态。 2. 节奏的精确性与音乐性： 复合节奏的解析： 针对三连音、附点节奏、切分音在不同拍号下的准确划分。提供使用节拍器进行“渐进加速”和“节奏分解”的练习方法，而非简单地“跟着节拍器弹奏”。 复调思维的萌芽： 引入双声部或三声部简单织体（如巴赫初级曲目中的简单对位片段，但不直接使用考级曲目），训练左右手独立性，学会如何在保持主要旋律的同时，清晰地表现次要声部。 3. 基础乐理的实际应用： 和声语汇的直观感受： 讲解I、IV、V级和弦的功能性，以及如何将这些和声概念转化为键盘上的“色彩感”。例如，如何通过一个副属和弦（V/V）来预示主调的回归，提升对乐曲结构的预判能力。 曲式结构的初步认知： 介绍简单的“呈示-再现”结构（如二部曲式），帮助学习者在弹奏时，能清晰地分辨乐段的起承转合，避免“一弹到底”的机械感。 --- 第二部分：跨越风格的曲目拓展（对应中级阶段学习者） 本部分精选了不同历史时期的代表性、非考级指定曲目，旨在拓宽学习者的音乐视野和技术储备，尤其针对考级中可能出现的“偏科”现象进行弥补。 1. 巴洛克时期：清晰度与精确对位 着重练习方向： 重点放在早期键盘作品中对触键均匀度、装饰音的规范处理以及声部间清晰分离的要求。 曲目示例思路（非具体曲目）： 选取一些能有效训练手指独立性和清晰断奏技巧的早期奏鸣曲片段（如斯卡拉蒂的一些练习曲性质的乐章），以及能培养对位思维的简易赋格练习素材。强调“清晰的线条感”而非“宏大的气势”。 2. 古典主义时期：结构平衡与清晰的乐句 着重练习方向： 古典时期的核心在于“清晰的结构”和“歌唱性的旋律线”。本书将侧重于训练乐句的起伏处理，避免过度强调力度对比。 曲目示例思路（非具体曲目）： 探讨如何处理奏鸣曲式中呈示部的对比性，以及回旋曲中主题的回归与变化。重点训练连奏（Legato）在保持清晰呼吸下的持续性，以及装饰音（如回音、颤音）的精准位置和长度控制。 3. 浪漫主义时期：情感的深度与踏板的艺术 着重练习方向： 浪漫主义要求情感的投入，但本书强调“有节制的抒情”。重点教授如何科学地使用延音踏板，实现音色的“融合”而非“模糊”。 曲目示例思路（非具体曲目）： 涉及一些强调歌唱性旋律的浪漫小品，训练学生如何通过指尖的重量变化来模拟人声的“揉弦”效果。此外，探讨如何处理广板（Adagio）中对节奏自由度（Rubato）的恰当运用，使其服务于音乐表达，而非破坏节拍的稳定性。 4. 近现代音乐的初步接触：色彩与节奏的解放 着重练习方向： 为准备更高等级或有志于探索现代音乐的学生提供一个温和的过渡。 曲目示例思路（非具体曲目）： 引入一些采用特定和声色彩（如平行和弦、五声音阶）的练习曲，训练听觉对非传统调性的适应能力。重点在于节奏的自由组合和对速度指示的精确理解。 --- 第三部分：演奏问题诊断与专项提升（技术瓶颈突破） 本部分完全聚焦于普遍学习者在演奏中遇到的技术难点，提供替代性的、非考级曲目驱动的解决方案。 1. 速度与均匀度的冲突解决： “慢速精练”的误区辨析： 解释为何只是慢速练习不足以达到快速演奏的流畅性。提出“节奏组慢练法”：将乐句分解为2-3个音符一组，严格按照预设的超慢速进行，然后逐渐将节奏组连接起来。 八度与和弦的稳定性： 专项训练手腕的“缓冲”和“释放”技巧，以应对大跨度或密集和弦的快速重复，避免手腕锁定。 2. 连奏（Legato）的深度解析： “手指连奏”与“手臂连奏”的结合： 讨论在不同速度和力度下，如何恰当分配手指和手臂的参与度。重点解决长音符后的手指“提得过早”的问题，确保音符的“支撑感”。 非均匀音高的连奏： 解决旋律进行中，强拍音符与弱拍音符在连奏中音量不一致的问题，训练手指对音高的精确控制。 3. 踏板的“听觉塑造”： 换气点的识别： 教授如何根据乐句的呼吸点（而非仅仅是小节线）来决定换踏板的时机，避免“机械踩踏”。 半踏板的精细运用： 针对一些和声进行较快的中高级作品，讲解半踏板如何实现音色的“模糊连接”，而非完全切断。 4. 音乐“再现”能力的训练： 背谱的认知提升： 强调背谱不应仅仅是肌肉记忆，而应建立在对结构、和声和织体清晰理解的基础之上。提供“默谱听音练习”法，训练在不看谱的情况下，仅凭听觉和对曲式结构的认知来复述乐曲。 --- 本书的价值不在于提供考级曲目的“标准答案”，而在于提供一个更广阔的音乐世界和更精细的技术工具箱，帮助学习者超越考级曲目的限制，真正成为一位全面发展的钢琴演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版新编音乐学院校外音乐水平考级教程丛书 钢琴(业余)考级教程：1级—6级7-9级》的教材，老实说，从我这个陪练家长的角度来看，真的是一个让人又爱又恨的存在。我儿子现在刚开始接触钢琴，选了1级，本以为教程会很贴合初学者的认知习惯，没想到里面的曲目选择和练习的编排上，有些地方的处理真是让人摸不着头脑。比如，某些基础音阶的指法提示，对于一个从未接触过键盘的孩子来说，显得过于专业和抽象，需要家长自己去对照网上的教学视频或者请教老师才能理解到位。再者，教材的配图虽然色彩鲜艳，但对于理解乐理概念的辅助作用实在有限，很多时候，那些小小的示意图并不能清晰地展示手型或者踏板的正确运用。我特别希望能在入门级别看到更多生动有趣的“故事化”乐理讲解，而不是直接抛出枯燥的术语。目前来看，它更像是一个为已经具备一定基础、准备系统冲刺考级的学生准备的“工具箱”，而不是一个真正意义上的“启蒙读本”。如果能针对零基础的家长和孩子，增加一个详尽的“使用指南”或“陪练手册”，相信会大大提升这套丛书的实用价值。目前的体验，就是我得花大量时间去“翻译”教材的内容，才能让孩子真正明白练习的目标是什么。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这套丛书的中间级别部分，比如5级到7级的曲目时，那种感觉就完全不同了。这套教程在选材上的广度是值得称赞的，它不仅仅局限于传统的古典小品，还融入了一些改编的、更贴近现代审美的作品，这对于保持学生的学习兴趣至关重要。我自己的钢琴基础不错，所以能明显感觉到，随着级别的提升，对演奏技巧的考察也日益精细化。例如，在处理一些需要用到不同力度对比和清晰度的乐句时，教材的要求已经非常明确，甚至细致到了对连奏和断奏的微小区别也有所强调。不过，这里面也存在一个挑战：对于那些主要目标是提高演奏水平而非专门为了考级的学生来说，这套书的“考级”导向性似乎过于强烈。所有的练习和曲目似乎都紧紧围绕着考级的评分标准来设计，这有时候会牺牲掉一些音乐性和自由发挥的空间。我更期待看到一些开放性的练习建议，比如“尝试用不同的速度来演绎这段，体会速度带来的情感变化”，而不是仅仅给出一个固定的速度标记。总而言之，它是一套高标准的工具，但“工具”之外的音乐性引导略显不足。

评分☆☆☆☆☆

我有个朋友的孩子在准备9级考试，她对这套教程的反馈是：难度跨越非常陡峭。从8级到9级的过渡部分，尤其是技术性难度的突然增加，让她和孩子都感到压力山大。这套教程的严谨性毋庸置疑，它确实能把一个学生的钢琴技能推向一个很高的专业水准。但这种“阶梯式”的难度设计，在某些衔接点上，似乎没有做足缓冲。我的感觉是，教材在平衡“艺术性”与“应试性”时，更偏向于后者，尤其是在高等级。高等级的曲目，比如那些巴赫或莫扎特的复调练习，对左右手的独立性和对位清晰度的要求非常苛刻，这套教程提供了非常清晰的、以技术要求为核心的指导。但缺乏的是对这些作品“时代背景”或“风格演绎”的深入解读。作为一本考级教程，它成功地告诉了你“怎么弹对”，但没能充分启发你“为什么这么弹”。对于那些追求音乐理解力的学生来说，这套书可能需要搭配其他的乐理或欣赏类书籍才能达到最佳效果。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和细节来看，这套《正版新编音乐学院校外音乐水平考级教程丛书》的制作水准是值得肯定的，纸张质量不错，不易反光，这对长时间练习非常有益。我特别喜欢它在一些重点难点部分的排版处理——关键的指法标记通常会用粗体或者不同的颜色标出，这在快速练习时能起到很好的导航作用。然而，我必须指出一个让我感到困惑的问题，那就是关于曲目的“原著性”与“改编性”的界限。在低级别还好，到了中高等级，很多耳熟能详的经典作品经过编排后，其改动幅度是否符合官方考级的精神，有时候会让人产生疑问。比如，某些技巧片段的加入，虽然增强了考级所需的炫技成分，但原作者的本意是否被稀释了？我希望教材能够更透明地标注出哪些是严格遵循原作的，哪些是为了适应考级标准而进行的简化或增强处理。这种清晰度对于追求学术严谨性的家长和老师来说，是非常重要的考量因素。

评分☆☆☆☆☆

我观察了一下这套教程在不同考级机构的适用性，发现它似乎在某些地区比在另一些地区更受欢迎。这可能跟地区教学体系的侧重有关。对于我所在的城市，这里的钢琴教育更偏向于俄罗斯学派的严谨和技巧训练，因此这套教材的“技术导向”正好契合了主流需求。但从另一个角度看，如果一个孩子更倾向于法式或美式的自由和即兴风格，这套教程的规范性可能会显得有些束缚。举个例子，它对踏板的标记非常保守和明确，要求精确到位，这对于培养扎实的控制力是好事，但对于探索踏板在音色营造上的可能性，它提供的探索空间相对较小。总而言之，如果你家孩子的目标是参加正规的、以技能考核为主导的等级考试，这套书是无可替代的蓝图；但如果你的目标是培养一个热爱音乐、风格多变的演奏者，你可能需要在这套书的基础上，大量引入其他补充材料，才能构建一个更平衡、更全面的学习路径。