人像摄影之道(全彩) 藤原克也 9787121121357 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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藤原克也 著

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• 藤原克也
• 摄影入门
• 全彩图解

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121121357

商品编码：29518190877

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：人像摄影之道(全彩)

定价：69.80元

作者：藤原克也

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787121121357

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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知名人像摄影师藤原克也，以其多年视觉摄影及设计、广告创意摄影及设计经验，让读者悟透绝美人像摄影的奥秘，例如摄影人的态度、思维、美感的构建。本书忠实记录作者几年来在人像摄影的经验，并分享一些摄影思维，希望大家通过“思考”来想象身为摄影人的自己能拍摄出什么样的作品。作者根据自己的经验提供答案让大家参考。希望有更多的摄影人能够领悟出更多、更的方法。
　　本书适合热爱摄影的人、想学好摄影的人阅读和参考。

目录

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章　摄影人的态度
第2章　摄影人的思维
第3章　摄影人的美感

作者介绍

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藤原克也 中国台湾人 　　摩艾视觉设计公司创办人　　以主题式人像摄影作品展露头角的知名摄影师，以鲜明色调著称，获得广大摄影爱好者的喜爱和推崇。在从事摄影工作之前，他任职广告公司副艺术总监、创意设计公司艺术指导、唱片视觉设计等工作，拥有不少商业级作品。因

文摘

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序言

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光影与灵魂的对话：探索人像摄影的深邃魅力 前言 在浩瀚的摄影世界中，人像摄影无疑是最能触动人心的领域之一。它不仅仅是对外貌的记录，更是对生命瞬间、情感流转、内心世界的深度挖掘。每一次按下快门，都是一次与被摄者心灵的对话，一次对人物独特气质和故事的捕捉。本书将带领您踏上一段探索人像摄影深邃魅力的旅程，从技术到艺术，从基础到进阶，为您呈现一个更加广阔而精彩的人像摄影天地。 第一章：人像摄影的本质——超越表象的洞察 人像摄影的核心在于“人”。它要求我们不仅仅看到被摄者的外形，更要尝试去理解他们的内在。这意味着我们需要培养敏锐的观察力，去捕捉那些转瞬即逝的表情、眼神中的故事，以及肢体语言所透露出的情绪。 理解与沟通： 摄影师与被摄者之间的沟通是建立信任、释放真我的基石。放下功利心，真诚地交流，了解对方的喜好、性格，以及希望通过照片传达的情感。这种默契是拍出动人肖像的关键。 情绪的捕捉： 真实的情绪是人像的灵魂。是喜悦、是忧伤、是沉思，还是无畏？学会捕捉那些自然的、未经雕琢的情感瞬间，赋予照片生命力。这需要耐心和对人性的洞察。 故事的叙述： 每一张人像背后都可能隐藏着一个故事。摄影师的任务便是通过画面，将这个故事以视觉的方式呈现出来，引发观者的共鸣与联想。思考被摄者的背景、经历，以及他们想通过照片表达什么。 第二章：光影的魔法——塑造人像的灵魂之笔 光是摄影的语言，而光影的运用则是人像摄影的艺术。不同的光线条件能够塑造出截然不同的氛围和人物形象，将平凡的面孔转化为引人入胜的视觉艺术品。 自然光的运用： 窗口光、阴影下的散射光、日出日落时期的柔和光线，都是极佳的人像光源。学习如何利用自然光的柔和、硬度、方向来突出人物的轮廓、质感和情绪。例如，侧光可以增强立体感，逆光可以勾勒出迷人的轮廓光。 人造光的探索： 影棚中的灯光系统提供了更大的可控性。掌握不同类型灯光（如柔光箱、雷达罩、束光筒）的特性，以及它们在造型上的作用。学习如何设置主光、辅光、轮廓光，营造出立体、梦幻或戏剧性的视觉效果。 光影的心理学： 光影的走向与人物的情绪感知息息相关。明亮的光线常常与积极、愉悦的情感联系在一起，而阴影的运用则可以增加神秘感、深度或表现人物的内心挣扎。学会用光线来引导观者的视线，并影响他们对人物的情感理解。 第三章：构图的智慧——引导视线，聚焦核心 构图是画面的骨架，是引导观者视线、突出主体、传递信息的关键。在人像摄影中，恰当的构图能够让画面更加和谐、富有张力，并更好地展现人物的魅力。 经典构图法则： 学习并灵活运用三分法、黄金分割、对称构图等经典法则。理解它们如何在画面中平衡元素、制造视觉焦点。 景别与视角： 全身像、半身像、特写，不同的景别能够传达不同的信息。全身像可以展现人物的姿态和环境，特写则聚焦于人物的面部表情和眼神。尝试不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、平拍，以获得更具冲击力或更具亲和力的效果。 背景的选择与处理： 背景并非可有可无，它是衬托人物、烘托氛围的重要元素。学习如何利用虚化背景来突出主体，或选择能够与人物气质相呼应的背景，讲述更完整的故事。避免杂乱无章的背景干扰视线。 留白与负空间： 适度的留白能够让画面呼吸，增强视觉冲击力，并引导观者将注意力集中在主体上。学会巧妙地运用负空间，为画面注入意境和想象空间。 第四章：眼神的语言——捕捉灵魂深处的微光 眼睛是心灵的窗户，是人像摄影中最具表现力的部分。捕捉到被摄者眼神中的光彩，是赋予照片生命力的关键。 眼神的聚焦： 确保眼睛的清晰锐利是人像摄影的基本要求。即使在光线不足的情况下，也要尽力保证眼睛的焦点准确。 眼神的交流： 引导被摄者与镜头进行眼神交流，或者让他们的视线投向画面之外，制造出故事感和想象空间。不同的眼神方向和状态，能够传达出自信、迷茫、思索、温柔等丰富的情感。 眼神光（Catchlight）： 眼神光是眼睛中反射出的光源，它能让眼睛看起来更加有神、有活力。学会观察和利用环境中的光源，或者通过补光来制造迷人的眼神光。 捕捉瞬间： 眼神中的变化往往是转瞬即逝的。耐心等待，捕捉那些最能代表被摄者当下情绪和状态的眼神瞬间。 第五章：色彩的情绪——唤醒视觉的共鸣 色彩不仅仅是画面的装饰，它更承载着丰富的情感和象征意义。人像摄影中对色彩的恰当运用，能够极大地增强画面的表现力和感染力。 色彩心理学： 了解不同颜色所代表的情感和象征意义，例如，暖色调（红、黄、橙）常与热情、活力、温暖相关；冷色调（蓝、绿、紫）则常与平静、忧郁、神秘相关。 色彩搭配： 学习同类色、对比色、邻近色等色彩搭配原则，创造出和谐或冲突的视觉效果。注意人物的服装、妆容与背景色彩之间的呼应与对比。 色温与白平衡： 理解色温对画面色彩风格的影响。学习如何通过调整白平衡来修正偏色，或有意地利用偏色来营造特定的氛围。 后期色彩调整： 后期处理是色彩表达的重要环节。在不失真的前提下，通过调整色彩饱和度、色相、明度等参数，进一步强化画面的情感表达和艺术风格。 第六章：后期修饰的艺术——点石成金，而非画蛇添足 后期处理是人像摄影流程中不可或缺的一环，它能够弥补前期拍摄的不足，优化画面细节，并最终呈现出摄影师的艺术构想。然而，真正的艺术在于“度”，过度修饰往往会破坏照片的真实感和生命力。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、裁剪等基础调整是优化照片的第一步。 细节的完善： 适度地去除瑕疵（如痘痘、细小斑点），调整肤质，但要保留人物的真实纹理，避免“塑料感”。 色彩的升华： 在前期基础上，进一步通过色彩调整来强化画面的情绪和风格。 锐化与降噪： 恰当的锐化能够增强画面细节，而降噪则能处理高感光度下的噪点。 风格化的尝试： 学习创造性的后期手法，如黑白影调、局部色彩、光影叠加等，赋予照片独特的艺术语言。 第七章：人像摄影的实践——从理论到实践的飞跃 理论知识的积累是基础，而将这些知识转化为实际的拍摄技巧，则需要大量的实践和不断的反思。 题材的拓展： 尝试不同类型的人像拍摄，如肖像、写真、纪实人像、环境人像等，在实践中发现自己的兴趣和优势。 设备的选择与运用： 了解不同焦段镜头在人像拍摄中的特点，掌握闪光灯、反光板等附件的运用。 与被摄者互动： 在拍摄过程中，不断调整与被摄者的沟通方式，观察他们的反应，并适时引导。 反思与总结： 每次拍摄后，都要仔细回顾照片，分析成功与不足之处，并从中学习，不断进步。 结语 人像摄影是一场永无止境的探索。它需要我们用眼睛去观察，用心灵去感受，用技术去表达。希望本书能够为您打开一扇通往人像摄影艺术殿堂的大门，激发您对光影、色彩、人物和情感的无限热爱，并最终创作出触动人心的卓越作品。愿您在人像摄影的道路上，不断发现美，创造美，并用镜头记录下那些珍贵的生命瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注藤原克也作品的摄影爱好者，我对他的人像摄影风格一直非常欣赏。他镜头下的人物，总能透露出一种独特的气质和故事感，仿佛每一张照片都在诉说着一段隐藏的生命轨迹。这次收到这本书，真的像是收到了期待已久的礼物。全彩的印刷将他作品的魅力展现得淋漓尽致，色彩的运用、光影的刻画，都达到了极高的水准。我迫不及待地翻阅了其中的一些章节，虽然我还没能完全消化其中的所有内容，但我已经能感受到作者在构图、色彩、光线运用等方面独到的心得。他对于细节的把握，对于情绪的捕捉，都达到了炉火纯青的地步。我特别期待能够深入学习他如何通过镜头去理解和表现人物的内心世界。这本书绝对是了解藤原克也摄影哲学和技法的绝佳途径，也是我个人提升人像摄影艺术的宝贵参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，简直就被惊艳到了！首先，封面设计就很有艺术感，全彩印刷的效果真的太棒了，色彩饱和度高，细节表现力十足，让人忍不住想立刻翻开细细品味。作为一名摄影爱好者，我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉抓不住其中的精髓，拍出来的照片总觉得少了点灵魂。这本书的内容，虽然我还没来得及深入研究，但仅仅是翻阅一下目录和章节标题，就感受到了作者在人像摄影领域的深厚功底和独到见解。那些关于光影、构图、眼神的阐述，让我对人像摄影的理解提升了一个维度。我特别期待其中关于如何捕捉人物情绪和故事的章节，这正是我一直以来在实践中遇到的难题。书中的范例图片也看得出来是经过精心挑选和构思的，每一张都充满了故事感和艺术性，足以激发我的创作灵感。而且，这本书的纸质也很不错，拿在手里很有分量，印刷质量也相当高，绝对是一本值得收藏的摄影类书籍。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教学书，更像是一件艺术品，让人在阅读中也能享受到视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚入门的摄影新手来说，选择一本好的入门书籍至关重要。我之前尝试过几本摄影教程，但要么过于理论化，要么内容零散，让我感到无从下手。直到我看到了这本《人像摄影之道》，它给了我前所未有的清晰指引。首先，全彩的印刷效果让图片非常直观，即使是对摄影术语不太熟悉的新手，也能通过图片直观地理解作者的讲解。我尤其喜欢书中的一些基础概念的解释，比如关于景深、白平衡的说明，都非常易于理解。而且，这本书的讲解循序渐进，从最基础的相机设置，到如何引导模特，再到后期处理的一些技巧，都有涉猎。我觉得最重要的是，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”，这让我更能理解背后的摄影原理。书中大量的范例图片，也让我看到了不同风格的人像作品，激发了我对摄影的更多想象。我感觉这本书记住了我的“痛点”，提供了我最需要的帮助，让我对学习人像摄影充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在摄影圈摸爬滚打了多年的资深玩家，接触过的摄影书籍不计其数，但真正能让我眼前一亮、拍案叫绝的作品却屈指可数。这次入手这本《人像摄影之道》，纯粹是抱着试试看的心态，没想到它竟然给了我这么大的惊喜。这本书的装帧设计就已经相当用心，全彩的印刷让每一幅摄影作品都栩栩如生，色彩过渡自然，细节清晰可见。我最看重的是摄影书籍的实用性和理论深度，而这本书在这两方面都做得非常出色。虽然我还没有完全读完，但其中关于人像摄影的构图技巧、用光思路，以及如何与模特进行有效沟通的章节，都让我受益匪浅。作者的讲解深入浅出，既有理论高度，又不乏实践指导，不会让人感到枯燥乏味。书中的案例分析也非常详实，我能从中看到作者是如何将理论应用于实践，并最终创作出令人印象深刻的作品。这对我来说，是一种宝贵的学习经验，让我看到了自己技术上可以提升的空间。这本书的出版，可以说是为摄影爱好者们提供了一份难得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为摄影爱好者提供了一个全新的视角来审视人像摄影。我并不是专业摄影师，但我一直对如何通过镜头捕捉人物的魅力充满好奇。拿到这本书后，首先吸引我的是它精美的全彩印刷，每一页都像是一场视觉的盛宴。书中的内容，尽管我只粗略地翻阅了一下，但我已经能感受到作者的专业性和他对人像摄影的热情。我尤其对其中关于如何与模特建立连接，如何引导他们展现自然状态的部分感到好奇。这正是我在实践中常常感到困惑的地方。我一直认为，优秀的人像摄影不仅仅是技术上的精湛，更是情感上的共鸣。这本书似乎能够为我提供一些打破僵局的思路。我期待在后续的阅读中，能够学到更多关于如何将摄影技术与人文关怀相结合的方法，从而创作出更有温度、更有深度的作品。这本书的整体品质，从内容到形式，都给我留下了深刻的印象。