艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材

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谭淑敏 著
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店铺: 北京爱读者图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121019760
商品编码:29498811035
包装:平装
出版时间:2005-12-01

具体描述

基本信息

书名:艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材

定价:36.00元

作者:谭淑敏

出版社:电子工业出版社

出版日期:2005-12-01

ISBN:9787121019760

字数:362000

页码:258

版次:1

装帧:平装

开本:

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


本书旨在使读者掌握艺术设计相关专业英语术语及用法,培养和提高读者阅读和翻译专业英语文献资料的能力,以及口头表达能力。
  本书可读性强,题材覆盖面广,涉及设计历史、设计名家、设计技巧等。本书由10个单元组成,内容包括工艺美术运动、包豪斯与设计教育、工业设计专题、平面设计专题、环境艺术专题、网络多媒体技术、电脑辅助设计、设计院校介绍、谋求设计职位、设计杂谈。每个单元由课文、词汇、注释和练习组成。为了方便教学和读者自学,书后还附有所有课文参考译文和练习参考答案。
  本书可作为高等理工院校和高等美术院校艺术设计相关专业的专业英语教材,也可供从事相关专业的人员学习参考。

目录


Unit One Arts and Crafts Movement
Unit Two Bauhaus and the Education of Design
Unit Three Special Topic about Industrial Design
Unit Four Special Topic about Graphic Design
Unit Five Special Topic about Environmental Art
Unit Six Communication on Inter with multimedia technology
Unit Seven Computer-aided Design
Unit Eight Introduction about design schools
Unit Nine How to get a job in design firm
Unit Ten Miscellaneous
参考译文
课 威廉·莫里斯
第2课 工艺美术风格
第3课 装饰艺术——威廉·莫里斯发表的演说摘选
第4课 包豪斯——新人类,新技术
第5课 包豪斯的预备课程
第6课 包豪斯的工场
第7课 雷蒙德·洛韦和他的设计
第8课 阿契利·卡思提里奥尼
第9课 设计带来差异
0课 苏珊·卡尔——让麦金塔微笑的设计师
1课 对明信片的反思
2课 整体化的品牌策划
3课 混合匹配式小册子
4课 五星级的风水术
5课 合并
6课 成功的设计
7课 给网站设计者的若干忠告
8课 用数码语言说话
9课 对三维艺术家的采访
第20课 Photoshop的故事
第21课 图形文件格式
第22课 设计教育简明指南
第23课 给设计专业学生的千字文
第24课 为何选择读研?
第25课 如何得到起步阶段的职位或者说实习机会
第26课 准备作品选辑的诀窍与建议
第27课 设计专业的学生生活——唐纳德·莱曼的日记
第28课 如果客户有好的品位
参考答案

作者介绍


文摘


序言



艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材 面向未来的视觉叙事者与创意探索者:一本打开国际艺术设计大门的钥匙 在信息爆炸、全球文化交融的时代,艺术设计不再是孤芳自赏的象牙塔,而是连接世界、表达思想、驱动创新的强大力量。无论是探索前沿的交互体验,还是重塑经典的视觉传达,亦或是定义未来的生活美学,精通英语已成为每一位有志于在国际舞台上挥洒创意、绽放才华的艺术设计学子的必备技能。 《艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材》应运而生,它不仅仅是一本语言学习手册,更是一扇通往全球艺术设计知识殿堂的窗口,一份帮助你构建国际化视野、提升专业素养、点燃无限创意的罗盘。本书旨在为国内高等院校艺术设计专业的学生提供一套系统、全面、实用的英语学习解决方案,帮助他们跨越语言障碍,自信地与世界对话,掌握最前沿的行业动态,汲取最宝贵的创作灵感。 教材特色概览: 紧扣专业脉搏,内容高度相关: 本教材深刻理解艺术设计专业的独特性和发展趋势,精心选取了与当前艺术设计教育和行业发展紧密相关的核心主题。从设计史论的经典回顾,到现代设计思潮的深度解析;从平面设计、工业设计、服装设计、建筑设计、室内设计、数字媒体设计等多个主流专业方向的介绍,到用户体验(UX)设计、服务设计、可持续设计、品牌设计等新兴领域的热点探讨,本书涵盖了艺术设计学习和实践的方方面面。每一单元的主题都力求贴近学生的学习需求和未来的职业发展方向,确保所学知识能够直接应用于专业实践。 语言教学与专业知识深度融合: 本教材并非简单的英语词汇和语法堆砌,而是将语言教学有机地融入到艺术设计的专业内容中。我们相信,最好的语言学习方式莫过于在真实的语境中进行,尤其是在与自身专业相关的语境下。因此,本书的每一课都围绕一个具体的艺术设计主题展开,通过精心设计的阅读材料、听力文本、讨论话题和写作练习,引导学生在理解专业知识的同时,掌握与之相关的核心词汇、专业术语、常用表达和学术语篇。学习者将在不知不觉中积累丰富的艺术设计专业英语词汇,提升对专业学术文章的阅读理解能力,并学会用英语清晰、准确地表达自己的设计理念和观点。 注重实用技能培养,面向未来职业发展: 本教材始终坚持“学以致用”的原则,将培养学生的实际应用能力放在首位。在听力部分,学生将接触到来自知名设计师的讲座、学术研讨会片段、设计访谈等真实音频,锻炼其捕捉关键信息、理解不同口音和语速的能力。阅读材料则精选自国际权威设计杂志、学术期刊、设计网站、艺术家访谈等,帮助学生熟悉行业内的语言风格和表达习惯,拓宽知识视野。口语练习部分鼓励学生就艺术设计中的热门话题进行小组讨论、课堂辩论、作品阐述,甚至模拟面试,从而增强他们的表达自信和临场应变能力。写作训练则涵盖了从撰写作品集描述、设计项目提案,到学术论文摘要、评论文章等多种实用文体,帮助学生构建严谨的逻辑思维和专业的写作表达能力。 多元化学习资源,激发学习兴趣: 为了打破传统教材的枯燥感,本书融入了丰富的多媒体资源和互动性设计。除了经典的文本内容,我们还推荐了大量的在线视频、播客、纪录片、虚拟展览等辅助学习资源,让学生能够从更生动、更直观的媒介中汲取养分。每个单元都设计了引人入胜的“热身活动”、“拓展阅读”、“案例分析”、“小组项目”等环节,鼓励学生积极参与,主动探索,将学习过程变成一场充满乐趣的创意探索之旅。 循序渐进的学习路径,满足不同层次需求: 本教材的编排充分考虑了不同阶段学生的语言水平和专业认知程度。从基础的艺术设计词汇和概念介绍,到复杂的设计理论和跨文化比较,学习内容循序渐进,难度层层递进。同时,教材也为教师提供了灵活的教学建议,可以根据学生的具体情况调整教学进度和侧重点,确保每一位学习者都能在本书中找到适合自己的学习节奏和收获。 内容模块细览: 本书共分为若干个模块,每个模块围绕一个核心的艺术设计领域或关键主题展开,并细化为若干单元。以下是对部分核心内容模块的详细介绍: 模块一:艺术设计导论与历史文脉 单元一:The Landscape of Design: An Overview 核心内容: 介绍艺术设计的广阔领域,区分不同设计学科(如平面、工业、服装、交互、建筑等)的基本概念和范畴。探讨设计的社会功能与文化意义。 语言重点: 学习与“design discipline”、“creative industry”、“aesthetic principles”、“functional requirements”、“user needs”等相关的词汇和表达。练习描述和区分不同设计领域。 单元二:Milestones in Design History 核心内容: 回顾西方设计史上的重要运动、流派和代表人物,如包豪斯(Bauhaus)、装饰艺术(Art Deco)、现代主义(Modernism)、后现代主义(Postmodernism)等。了解设计风格的演变与社会背景的关联。 语言重点: 掌握描述历史时期、风格特征、设计原则的专业词汇。学习阅读和理解包含历史叙述和评价性语言的文本。练习概括设计史要点。 单元三:Cross-Cultural Perspectives in Design 核心内容: 探讨不同文化背景对设计理念、审美偏好和实践方式的影响。分析东西方设计在形式、色彩、象征意义等方面的差异与融合。 语言重点: 学习比较和对比的语言结构,如“whereas”、“in contrast”、“similarly”。掌握与文化、传统、全球化相关的词汇。练习在跨文化语境下进行设计分析。 模块二:视觉传达设计(Graphic Design & Digital Media) 单元四:The Art of Visual Communication 核心内容: 深入探讨视觉传达设计的核心要素:排版(typography)、色彩理论(color theory)、构图(composition)、图像学(iconography)等。分析信息如何通过视觉元素有效传达。 语言重点: 学习描述视觉元素(如“legibility”、“hierarchy”、“balance”、“contrast”、“harmony”)的精确词汇。练习分析和评价视觉作品。 单元五:Branding and Identity Design 核心内容: 讲解品牌定位、品牌识别系统(brand identity system)、标志设计(logo design)、包装设计(packaging design)等。理解品牌如何塑造消费者认知和忠诚度。 语言重点: 掌握与市场营销、品牌策略、消费者心理相关的术语,如“brand perception”、“target audience”、“brand storytelling”、“visual identity”。练习撰写品牌分析报告。 单元六:Digital Design and User Experience (UX/UI) 核心内容: 介绍网页设计(web design)、移动应用界面设计(mobile UI design)、交互设计(interaction design)、用户体验(UX)设计的基本原则和流程。强调以用户为中心的设计理念。 语言重点: 学习与用户界面(UI)、用户体验(UX)、用户旅程(user journey)、信息架构(information architecture)、可访问性(accessibility)等相关的专业词汇。练习描述和评估数字产品的设计。 模块三:产品与空间设计(Industrial Design & Architecture/Interior Design) 单元七:Principles of Product Design 核心内容: 探讨工业设计的流程,从概念构思、原型制作(prototyping)、材料选择(material selection)到人机工程学(ergonomics)和可持续性(sustainability)。分析优秀产品设计的案例。 语言重点: 学习描述产品功能、形态、材料、制造工艺的专业词汇。练习撰写产品设计说明。 单元八:Designing Living and Working Spaces 核心内容: 介绍建筑设计和室内设计中的空间规划(space planning)、功能分区(functional zoning)、材料运用、照明设计(lighting design)、声学设计(acoustic design)等。关注人与空间的关系。 语言重点: 掌握与建筑和室内环境相关的术语,如“spatial layout”、“circulation”、“fenestration”、“materiality”、“ambiance”。练习描述空间设计理念。 单元九:Sustainable Design and Eco-Friendly Practices 核心内容: 探讨在设计过程中如何考虑环境影响,包括材料的生命周期评估(life cycle assessment)、可再生能源利用、废弃物管理等。介绍绿色设计(green design)和循环设计(circular design)的理念。 语言重点: 学习与环境、可持续性、生态学相关的词汇,如“eco-friendly”、“renewable energy”、“biodegradable”、“carbon footprint”。练习讨论和辩论可持续设计方案。 模块四:设计研究与学术表达 单元十:Design Research Methodologies 核心内容: 介绍用于理解用户需求、评估设计方案的设计研究方法,如用户访谈(user interviews)、焦点小组(focus groups)、问卷调查(surveys)、可用性测试(usability testing)等。 语言重点: 学习描述研究方法、数据收集和分析过程的词汇。练习撰写研究计划和报告摘要。 单元十一:Writing a Design Project Proposal 核心内容: 指导学生如何撰写一份清晰、有说服力的设计项目提案,包括项目背景、目标、方法、预期成果、预算等。 语言重点: 掌握提案写作的规范和常用句式,学习如何用专业语言阐述项目价值。 单元十二:Presenting and Critiquing Design Work 核心内容: 教授学生如何有效地展示自己的设计作品,如何清晰地阐述设计理念、创作过程和作品亮点。同时,也培养学生对他人作品进行建设性批评的能力。 语言重点: 学习与演示、反馈、评价相关的词汇和表达。练习进行作品陈述(design presentation)和提供设计评论(design critique)。 本书的价值与愿景: 《艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材》不仅仅是一本语言教材,更是你踏上国际设计舞台的坚实起点。我们期望通过本书,帮助中国的艺术设计学子: 建立自信: 克服英语学习的恐惧,能够自信地用英语表达自己的想法和观点。 拓展视野: 接触更广泛、更前沿的国际设计理念、理论和实践,了解全球设计界的最新动态。 提升能力: 掌握扎实的专业英语听说读写能力,为未来的学术深造、国际交流和职业发展奠定坚实基础。 激发创新: 在跨文化的语境中,汲取多元化的设计养分,激发独特的创意灵感,形成具有国际竞争力的设计语言。 无论你未来的设计方向是抽象的观念艺术,还是务实的商业应用;无论是沉浸于数字世界的虚拟现实,还是雕琢于物质世界的工业产品,掌握流利的英语,都将是你最强大的翅膀,助你翱翔于无限的设计天空。 本书的编写团队由一批资深的艺术设计教育专家和经验丰富的英语教学者组成,他们深刻理解艺术设计的语言需求,并致力于为学生提供最优质的学习体验。我们相信,《艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材》将成为你艺术设计学习生涯中不可或缺的伙伴,引领你走向更广阔的国际舞台,成为新一代的视觉叙事者与创意探索者。

用户评价

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这本书,让我对“专业英语”这个概念有了全新的认识。《艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材》这本书,真的不是我想象中那种枯燥乏味的课本。作为一个在艺术设计领域努力探索的学生,我一直觉得,光有创意和技能是不够的,如果无法用清晰、专业的语言与世界沟通,那很多想法都会被局限。而这本书,正好弥补了我的这一短板,而且是用一种非常吸引人的方式。 我首先被吸引的是书里那些“高质量”的内容。它没有简单地罗列一些过时的、和实际脱节的词汇,而是聚焦于艺术设计领域里那些最前沿、最活跃的话题。比如,关于“用户体验设计中的叙事性”、“虚拟现实在艺术创作中的应用”、“跨文化背景下的品牌视觉识别”等等。这些内容,让我感觉自己不仅仅是在学习一门语言,更是在学习一个行业的发展趋势和核心理念。我印象特别深刻的是,书中对“情感化设计”的探讨,它不仅给出了相关的英文术语,还分析了多个成功的案例,让我明白了如何用英文去阐述一种抽象的设计理念,这对我平时做作品集和撰写设计说明非常有帮助。 其次,这本书的语言学习方式非常“智能化”。它不是一味地灌输,而是通过大量的互动练习来巩固和提升。比如,每个单元都会有听力理解,但听的内容不是那种干巴巴的讲座,而是关于某个设计师的访谈、某场艺术展览的介绍,甚至是某个设计项目的幕后花絮。这不仅能训练我们的听力,更能让我们在真实的语境中学习词汇和表达。我特别喜欢书里的“小组讨论”和“辩论”环节,它会抛出一个有争议性的设计话题,让我们用英文去发表自己的观点,去反驳对方。这种练习,极大地提升了我的口语表达能力和临场应变能力,也让我学会了如何更具逻辑性地进行英文辩论。 更让我惊喜的是,这本书在教学中融入了大量的“文化元素”。它不仅仅是教我们如何说地道的英语,更引导我们去理解不同文化背景下的设计思维和审美观念。例如,在介绍“东方禅意设计”时,书中会对比中西方在空间、色彩、材质等方面的差异,并且给出相应的英文表达。这让我意识到,学习专业英语,也是在学习一种文化,一种看待世界的方式。这种跨文化理解能力,对于我们未来可能参与的国际项目来说,至关重要。 总而言之,《艺术设计专业英语教程》这本书,为我打开了一扇通往国际艺术设计界的大门。它让我意识到,语言不仅是沟通的工具,更是思想和文化的载体。这本书的学习,让我更加自信地面对未来的挑战,也更加期待能够用我的设计作品,和世界进行一场精彩的对话。

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拿到这本《艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材》的时候,我心里其实是有点打鼓的。毕竟,之前接触的专业英语教材,大多是那种“纸上谈兵”,学了也感觉用不上。但这本书,真的让我眼前一亮,甚至有点惊喜。我感觉它不是在教我“怎么说”,而是在教我“怎么用英语去思考和理解设计”。 这本书最让我赞赏的一点,是它极其注重“实战性”和“前沿性”。它没有罗列那些陈旧的、早已被淘汰的专业术语,而是紧密围绕着当前艺术设计领域最热门、最核心的话题展开。比如,它会深入探讨“数字雕塑的创作流程”、“生成式设计的伦理挑战”、“用户体验在互动装置设计中的应用”等等。这些内容,不仅仅是教学词汇,更是通过对这些前沿概念的解读,来帮助我们建立对行业发展的宏观认知。我特别喜欢书中关于“视觉叙事在动画短片中的表达”那一部分,它通过拆解不同动画短片的视觉语言,教授了许多生动形象的英文表达,让我能更准确地描述和分析动画作品的特点。 其次,这本书的学习方法非常有“体系化”和“个性化”。它不是那种“一本通”的模式,而是根据不同的学习目标和能力水平,设计了多种多样的练习方式。比如,在听力部分,它提供了不同语速和口音的音频材料,让我可以根据自己的情况来选择;在阅读部分,它选择了来自不同国际艺术媒体和专业期刊的文章,难度和风格各异,让我的阅读能力得到了全方位的锻炼。我最喜欢的是书中的“案例研究”部分,它会提供一个真实的设计项目,让我们从选题、分析、讨论到最终的英文陈述,完整地走一遍项目流程。这种沉浸式的学习体验,让我感觉自己真的像一个设计师一样,在用英文处理工作。 而且,这本书非常强调“跨文化沟通”的重要性。它不仅仅教我们如何表达,更教我们如何去理解和尊重不同的文化背景下的设计理念。在介绍“日本侘寂美学”时,书中详细地阐述了其哲学内涵,并提供了相应的英文词汇和表达方式,让我能更深入地理解这种独特的设计风格,并能用英文清晰地阐释。这种对文化细微之处的关注,让我觉得这本书在培养学生的国际视野方面做得非常到位。 总而言之,《艺术设计专业英语教程》这本书,对我来说,是一次颠覆性的学习体验。它让我看到了专业英语学习的无限可能,也让我更加坚定地朝着成为一名有国际竞争力的设计师的目标迈进。这本书,绝对是我近几年来遇到的最实用、最优质的专业学习资料之一。

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这本《艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材》,怎么说呢,感觉像是给我这位还在摸索中的艺术生打了一剂强心针。之前上英语课,感觉就是背单词、做语法题,跟我的专业八竿子打不着,每次都有一种“我到底在学什么”的迷茫感。但这本书,真的是颠覆了我对专业英语学习的认知,让我觉得学习英语这件事,原来可以这么有意思,而且直接关系到我以后能不能在国际舞台上秀出我的设计。 书里的内容,我最喜欢的是它那种“接地气”的感觉。它不像有些书那么高高在上,总是讲一些我听都没听过的理论。而是直接切入我们艺术设计领域里最实际、最热门的那些话题,比如“数字艺术的未来趋势”、“如何用英文介绍你的设计作品”、“全球化的设计挑战与机遇”等等。这些内容,我平时在网上刷设计资讯的时候经常能看到,现在能系统地学到相关的英文表达,感觉就像是把我平时碎片化的知识串联起来了,而且还学到了很多我之前不知道的专业术语,现在看那些英文的设计网站、行业报告,都顺畅多了。 而且,这本书的编排方式也很有意思。它不是那种死板的“读—写—听—说”模式,而是把这些技能融合在一起,通过一个又一个生动的案例来引导我们学习。我记得有一章讲的是“包装设计的视觉传达”,里面分析了几个不同国家和地区的成功包装案例,并且给出了相关的英文词汇和句型,还让我们根据案例来练习用英文描述设计理念。这种学以致用的方式,让我觉得学到的东西不只是停留在纸面上,而是真正能用得上。我最近在做一个关于品牌VI设计的项目,书里学到的那些关于“品牌识别”、“视觉元素”、“市场定位”的英文表达,真的帮了我大忙,让我能更自信地在小组讨论中表达我的想法。 另外,这本书的语言风格也非常适合我们学习。它不会用太复杂的句子结构,而是尽量使用清晰、简洁的语言,而且还会对一些难点词汇进行详细的解释和举例。我最看重的是,书里不仅仅教我们怎么用英文“说”,更教我们怎么用英文“思考”。它会引导我们分析不同的设计风格、文化背景,甚至是对同一设计作品的不同解读。这种能力,我觉得比单纯的语言能力更重要,因为它能帮助我们站在更高的角度去看待设计,也更能理解不同文化背景下的设计理念。 总体来说,这本《艺术设计专业英语教程》真的是一本非常棒的学习资料。它不仅解决了我在专业英语学习上的困惑,还让我对未来的学习和职业发展充满了信心。我觉得这本书不仅仅是一本教材,更像是一位经验丰富的老师,在引导我如何在国际化的艺术设计领域里游刃有余。

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读完这本《艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材》,我的感觉就像是打开了一扇新世界的大门,之前对专业英语那种“又爱又恨”的情绪,瞬间变成了“满怀期待”。这本书,真的做到了“教你所用,学有所成”,让我觉得之前花在英语学习上的时间和精力,终于有了落脚点,而且还是那种非常有价值的落脚点。 这本书最让我印象深刻的是,它提供的内容是如此的“贴近实际”。它没有那些空洞的理论,而是把大量的篇幅放在了艺术设计领域里最实用、最核心的知识和技能上。比如,关于“如何撰写一份有说服力的设计项目提案”、“如何用英文介绍你的作品集”、“如何参与国际设计比赛的交流”等等。这些内容,简直就是我未来的“行动指南”。我尤其喜欢书中关于“用户调研与反馈的英文沟通技巧”那一章节,里面给出了非常详细的句型和表达方式,以及在不同情境下的应对策略,这对我来说,实在是太及时了,让我能更有底气地去与人交流。 其次,这本书的教学方法也极其“灵活多变”,而且是那种真正能激发学生潜力的模式。它不仅仅是简单的“读-写-听-说”的训练,而是把这些技能融会贯通,通过各种有趣的互动练习来达成学习目标。例如,书中提供的“案例分析”部分,会选取全球范围内非常有影响力的设计案例,让我们在理解案例的同时,学习相关的英文术语和表达。然后,再让我们分组讨论,用英文来阐述自己的观点。这种“做中学、学中做”的方式,让我觉得学习过程本身就是一种锻炼。我常常会在课堂上运用书中学到的“头脑风暴”的英文表达,和同学们一起碰撞出很多新的设计火花。 另外,这本书非常注重培养学生的“批判性思维”和“独立思考能力”。它不仅仅是告诉你“是什么”,更会引导你去思考“为什么”。比如,在分析某个设计作品的成功之处时,它会鼓励我们去挖掘其背后的文化、社会以及技术因素,并用英文去论述。这种引导,让我不仅仅停留在语言的学习层面,更是提升了我的设计分析能力和思辨能力。我觉得,这才是真正意义上的“专业英语”学习,它不仅仅是语言的掌握,更是思维的拓展。 总而言之,《艺术设计专业英语教程》这本书,是一本真正意义上为艺术设计专业学生量身打造的学习教材。它不仅解决了我们在专业英语学习上的实际困难,更重要的是,它激发了我对未来学习和职业发展的无限热情。我真心觉得,这本书是我在大学里遇到的最棒的学习伙伴之一。

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这本《艺术设计专业英语教程——高等学校专业英语教材》真是让我眼前一亮!作为一名大二的学生,之前上过的专业英语课,感觉就像在嚼白开水,枯燥乏味不说,学到的那些词汇和句型也跟实际的艺术设计工作沾不上边,让我一度怀疑学习专业英语的意义。但拿到这本书后,我才发现原来专业英语也可以这么有趣、这么实用! 首先,这本书的选材非常贴近我们的学习和未来的职业需求。它没有像很多教材那样,罗列一大堆晦涩难懂的学术词汇,而是选取了许多与艺术设计领域息息相关的热门话题,比如“新媒体艺术的崛起”、“可持续设计理念”、“数字雕塑的创新应用”、“时尚界的文化融合”等等。这些主题不仅紧跟时代潮流,而且都与我们日常接触到的艺术作品和设计趋势紧密相连,读起来感觉非常亲切,也更容易激发我的学习兴趣。我尤其喜欢其中关于“解构主义建筑的视觉语言”那一部分,里面配的图片和案例分析,让我对之前一些模糊的概念有了更清晰的认识,也让我更愿意去主动搜索相关的英文文献来深入了解。 其次,这本书的编排逻辑和语言风格都非常人性化。它不是简单地堆砌知识点,而是通过层层递进的方式,引导我们逐步掌握专业英语的听说读写技能。每章都会有一个核心主题,然后围绕这个主题展开词汇学习、听力训练、阅读理解以及口语和写作练习。更重要的是,它在教授语言知识的同时,非常注重培养我们的跨文化交流能力和批判性思维。比如,在讨论“东西方设计美学的差异”时,书中会引导我们分析不同文化背景下的审美偏好,以及这些差异如何体现在具体的设计作品中。这种视角让我意识到,学习专业英语不仅仅是掌握语言本身,更是理解和欣赏不同文化背景下的艺术和设计。 此外,书中的练习设计也非常丰富多样,而且难度循序渐进。从基础的词汇配对、句子翻译,到更具挑战性的案例分析、小组讨论和项目展示,都能有效地帮助我们巩固所学知识,并将其应用于实际的交流场景中。我特别喜欢书中的“思维导图”和“讨论话题”部分,它们鼓励我们跳出书本,主动思考,并尝试用英文表达自己的观点。在一次小组讨论课上,我运用了书中学到的关于“用户体验设计”的词汇和句型,成功地与来自不同背景的同学就一个设计方案进行了深入的交流,这让我感到非常有成就感。 总的来说,这本《艺术设计专业英语教程》为我打开了一扇新的大门。它让我看到了学习专业英语的价值和乐趣,也为我未来的学习和职业发展打下了坚实的基础。我强烈推荐这本书给所有艺术设计专业的同学,相信它一定会成为你们学习路上的得力助手!

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