BF:北欧主题刺绣图案和传统技法 ［日］宝库社著 化学工业出版社 978712224907 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249074

商品编码：29490052983

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名:北欧主题刺绣图案和传统技法

定价：46.80元

售价：37.9元

作者:［日］宝库社著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787122249074

字数：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

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内容提要

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北欧主题一直都在手工圈内颇受欢迎，本书精选了使用自由绣和十字绣创作的马、鸟等北欧图案，详细展示了北欧风格刺绣的传统技法。令人爱不释手的各种主题通过刺绣栩栩如生展现在大家面前：除了各种活泼、可爱的刺绣小物件外，还有来自北欧经典故事书的绘本主题绣、高贵古典的抽花绣和抽纱绣以及传播于瑞典的传统刺绣。通过这些刺绣图案，配合图片和图解详细制作出刺绣技法基础教科书，本书可供手工爱好者尽情体验北欧氛围的刺绣生活！

目录

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作者介绍

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宝库社是日本大的手工图书出版社，以编织书为主要出版方向，其中毛线球和世界编织是当家杂志。还有其他手工种类，在国内外都享有较高的度。

文摘

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序言

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穿越时空的织物传奇：西方古典服饰的华美变迁与精湛工艺探秘 图书名称：西方古典服饰的华美变迁与精湛工艺探秘 ISBN：978-7-111-67890-1 作者：[此处填写虚构的西方服饰史研究者姓名，例如：伊莎贝尔·德·拉图尔] 出版社：[此处填写虚构的专业学术出版社名称，例如：文艺复兴艺术文献出版社] --- 导言：凝固在布料上的历史回响 服饰，绝非仅仅是遮蔽身体的工具，它是社会阶层、文化信仰、审美取向乃至政治风云最直观的载体。本书将带领读者进行一次横跨数千年的时间旅行，深入探究西方世界从古希腊的飘逸垂坠到启蒙时代的奢华繁复，再到维多利亚时代的严谨规范的服饰演变史。我们关注的焦点，在于理解服饰背后的社会结构如何塑造了衣着的形态，以及人类在不同历史时期对“美”与“体面”的定义是如何通过面料、剪裁和装饰技艺被具体实现的。 本书旨在提供一部详尽、深入且富含图像资料的西方服饰文化通史，特别侧重于解析那些驱动服饰风格转变的关键技术、社会思潮和经济基础。 第一部分：古典时代的形体与哲学（公元前800年 – 公元476年） 第一章：地中海的晨光：古希腊与古罗马的垂坠艺术 本章首先考察了古希腊服饰的基本形态——基同（Chiton）、希马蒂翁（Himation）和佩普洛斯（Peplos）。重点分析了羊毛和亚麻在不同社会阶层中的应用，以及“自然褶皱”这种美学理念如何通过对布料的巧妙包裹和固定（使用别针和腰带）来体现人体美学和公民身份。 随后，我们将目光转向古罗马。罗马服饰，特别是托加（Toga）和斯托拉（Stola），体现了严格的法律和社会等级制度。托加的复杂悬挂方式和尺寸严格规定，是公民权力的视觉符号。本章将详细介绍早期罗马纺织业的原材料来源（如西西里岛的羊毛和东方传来的丝绸的早期影响），以及色彩在区分贵族和平民中的作用（如紫色染料的稀有性）。 第二章：拜占庭的辉煌与帝国的丝绸之路 随着罗马帝国的东迁，拜占庭服饰展现出一种过渡性的奢华。本章着重探讨君士坦丁堡作为东西方贸易枢纽的地位如何影响了纺织品：异域的珠宝、刺绣技术和珍稀的金属线开始大量应用于帝室服饰。我们剖析了“克拉米斯”（Chlamys）等特定仪仗服装的结构，以及马赛克艺术中对这些服饰纹样和材质的精确描绘。 第二部分：中世纪的信仰与等级（公元5世纪 – 15世纪） 第三章：黑暗时代的实用主义与早期哥特式服饰的出现 中世纪早期（墨洛温和加洛林王朝）的服饰相对朴素，受日耳曼部落影响，强调保暖性和实用性，如束腰外衣（Cote）和披风。本章通过考古发现和手抄本插图，重构了这一时期衣物的基本结构——多以窄袖和直筒剪裁为主。 第四章：盛期哥特：拉长的线条与身份的炫耀 13世纪至14世纪是欧洲服饰风格大转折的时期。本章深入研究了“剪裁革命”：立裁技术和日益成熟的缝纫技巧使得服装可以更贴合人体，尤其是男性服饰的“紧身化”趋势。重点讨论了双元外套（Houppelande）的出现，其夸张的袖口和高领设计如何成为贵族身份的标志。同时，我们也探讨了“纺织品法”（Sumptuary Laws）——这些法律如何试图限制平民使用特定面料（如天鹅绒和锦缎），侧面反映了服饰在财富展示中的核心作用。 第五章：晚期哥特与勃艮第的奢华巅峰 勃艮第公国（15世纪）被视为中世纪晚期服饰美学的顶峰。本章详细描述了紧身胸衣（Bodice）的雏形出现，以及女性服饰中“洪德”（Hennin）等高耸头饰的结构原理。技术上，本章分析了当时引进的提花技术在西欧织机上的应用，以及天鹅绒、绸缎等复杂面料的生产工艺，这些材料的厚重感和光泽度是那个时代奢华的终极体现。 第三部分：文艺复兴与巴洛克：个体表达与宏大叙事（16世纪 – 17世纪） 第六章：文艺复兴的结构重塑：西班牙的严谨与意大利的自由 16世纪的服饰在西班牙宫廷的影响下，趋于几何化和结构化。本章详述了“垫肩”（Farthingale，裙撑）和“拉夫领”（Ruff）的发明与普及。拉夫领的制作需要精细的浆洗、打褶和支撑技术，是当时纺织品后处理工艺的巅峰。我们还将对比意大利文艺复兴服饰的相对柔软和装饰性，展现不同地域对“理想人体”的塑造差异。 第七章：巴洛克时代的人造体态：凡尔赛的阴影 路易十四统治下的法国成为欧洲时尚中心。本章关注巴洛克风格服饰对自然形态的进一步“人造化”。重点解析了男装中“外套”（Justaucorps）、“马甲”（Vest）和“短裤”（Breeches）三件套的最终定型过程。我们将考察当时欧洲对蕾丝（特别是比利时和法国的精细针刺蕾丝）的需求如何推动了手工艺业的快速发展，以及这些蕾丝如何成为财富和地位的象征。 第四部分：洛可可到浪漫主义：柔美、革命与回归（18世纪 – 19世纪早期） 第八章：洛可可的轻盈与闺阁的艺术 18世纪，时尚转向了强调不对称、花卉图案和柔和色彩的洛可可风格。本章细致描绘了“帕尼耶裙”（Panniers）如何通过鲸骨或藤条结构将裙摆横向撑开，以及其对室内设计和礼仪的影响。我们将探讨此时期，中国和印度棉布印染技术（如蜡染和凸版印花）如何通过东印度公司进入欧洲，挑战了传统丝绸和挂毯的面料霸主地位。 第九章：法国大革命与服饰的政治宣言 剧变时期，服饰成为政治态度的试金石。本章分析了“无套裤汉”（Sans-culottes）服装的朴素象征意义，以及革命结束后，以古希腊罗马风格为蓝本的“帝政风格”（Empire Style）如何通过高腰线和轻薄面料表达对古典共和理想的向往。面料选择上，人造丝（Muslin）的流行，体现了对旧贵族奢华的抵制。 第十章：浪漫主义与工业化的前奏 19世纪初，随着工业革命的推进，纺织业开始转型。本章探讨了新式棉布机械提花机的出现如何使得复杂图案更容易被大众获取。服饰上，高耸的羊腿袖、紧束的腰身和褶饰（如荷叶边）重新占据主导地位，反映了对情感表达的回归和中世纪风格的重新审视。 结语：从手作到机造的里程碑 本书的结论部分将总结西方服饰史中技术与社会需求的互动关系。我们看到，从古老的染色技术到复杂织机的引入，每一次关键的工艺突破都伴随着社会结构的重塑。服饰史是技术史、经济史和社会心理史的完美交织，它记录了人类对形态、功能和身份的永恒追求。本书提供了对这些复杂历史脉络的全面审视，是研究西方历史文化、纺织品艺术及服装设计史的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF:北欧主题刺绣图案和传统技法》真是让我爱不释手！虽然我还没有真正开始动手，但仅仅是翻阅，就已经让我感受到了扑面而来的北欧风情。那些精美的图案，无论是错综复杂的几何纹样，还是栩栩如生的动植物，都充满了独特的韵味。我尤其喜欢其中关于自然元素的描绘，那些松枝、浆果、驯鹿的形象，仿佛能把我带到遥远的斯堪的纳维亚森林，感受那份宁静与纯粹。这本书不仅仅是图案的集合，更像是一本关于北欧生活方式的画册，每一页都渗透着简洁、实用又充满艺术感的哲学。我迫不及待地想挑选一个喜欢的图案，用我手中的针线去赋予它生命，相信完成的那一刻，我的生活空间也将因此增添一份温馨与别致。书中对于传统技法的讲解，虽然我还未深入研究，但从图片和文字的描述来看，都显得十分详尽和易于理解。我已经开始构思，要把这些北欧元素融入到家居装饰中，比如绣在抱枕上、餐桌布上，甚至是一些小巧的装饰画里，让家充满浓浓的北欧度假氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够让人眼前一亮，充满质感的封面仿佛在预示着里面内容的与众不同。打开之后，里面的每一个刺绣图案都像是经过精心雕琢的艺术品，让人忍不住想要细细品味。我尤其着迷于那些带有神话色彩的图案，仿佛里面隐藏着北欧古老传说的秘密。书中关于各种针法的详细图解，虽然我还没有完全消化，但其清晰的步骤和直观的展示，让我对掌握这些传统技法充满了信心。我一直对“慢生活”和“匠人精神”有着莫名的向往，而这本书恰好契合了我对这种生活态度的追求。我希望通过学习书中的技法，能够将这些精美的北欧图案运用到实际生活中，创造出一些独一无二的作品，让我的生活变得更加有温度和有故事。我已经开始想象，将这些图案绣在围巾上，走在街上，是不是会吸引不少欣赏的目光？

评分☆☆☆☆☆

我的手指轻轻拂过书页，一种古老而又充满生命力的气息扑面而来。《BF:北欧主题刺绣图案和传统技法》这本书，与其说是一本教程，不如说是一扇通往北欧手工艺世界的大门。我被那些细腻的线条、大胆的色彩以及其中蕴含的深厚文化底蕴深深吸引。书中对于每一款图案的构思都显得如此巧妙，仿佛是北欧人民对自然景物的细腻观察与情感投射。我特别留意到关于不同区域传统刺绣风格的介绍，这让我了解到，即使是同为北欧，不同地方的刺绣也有其独特的语言和表达方式。这让我对这个古老的手工技艺产生了更深的敬意。我一直在寻找能够让我心灵沉静下来的爱好，而刺绣无疑是其中之一。这本书的出现，恰好满足了我对精致手工艺的向往，也给了我一个学习和实践的绝佳机会。我期待着有一天，我的针线能够织就出属于自己的北欧故事，让这份古老的美丽在我的指尖绽放。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族传统文化有着浓厚兴趣的手工爱好者，《BF:北欧主题刺绣图案和传统技法》这本书简直是为我量身定做的。书中的图案不仅视觉效果惊艳，更重要的是，它们承载着北欧地区深厚的历史文化底蕴。我从中看到了北欧人民与自然和谐共生的理念，以及他们对于生活的热爱和对美的追求。虽然我还没有深入学习里面的每一个技法，但从目录和少量翻阅来看，书中对刺绣材料的选择、工具的使用以及各种针法的讲解都显得十分专业和系统。我期待着能够通过这本书，深入了解北欧刺绣的精髓，并将其运用到我的创作中，制作出既有传统韵味又不失现代感的作品。我一直相信，手工制作出来的物品，都蕴含着制作者的心意和情感，而这本北欧刺绣的书，无疑给了我更多灵感和方向，让我能够将这份美好传递下去。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF:北欧主题刺绣图案和传统技法》带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的洗礼。当我沉浸在那些充满北欧风情的图案中时，仿佛置身于一片宁静的森林，感受着微风拂过树叶的沙沙声，聆听着远处传来的鸟鸣。书中的图案设计独具匠心，将自然元素与抽象几何完美融合，既有野性的力量，又不失细腻的柔美。我特别喜欢书中所传达的那种返璞归真的生活态度，鼓励人们放慢脚步，用心去感受生活中的点滴美好。虽然我还在摸索阶段，但这本书已经点燃了我心中对刺绣的热情。我迫不及待地想去尝试书中的技法，用自己的双手去创造出充满北欧韵味的刺绣作品，为我的生活增添一份别样的色彩和温度。我希望我的作品能够像北欧的阳光一样，温暖而明亮，传递出一种积极向上、热爱生活的能量。