緻青春校園漫畫技法基礎教程(動態與服飾篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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8月份 編

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 校園漫畫
• 動態漫畫
• 服飾設計
• 漫畫教程
• 繪畫基礎
• 技法提升
• 動漫
• 繪畫
• 教程

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115466587

商品編碼：29489663942

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：緻青春校園漫畫技法基礎教程(動態與服飾篇)
• 作者：編者:8月份
• 定價：49.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115466587

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：200
• 字數：627韆字

內容提要

8月份編著的《緻青春校園漫畫技法基礎教程(動 態與服飾篇)》是“緻青春 校園漫畫技法基礎教程” 係列圖書的動態與服飾篇。本書的漫畫繪製案例取材 於青春少年、少女們，將帶領讀者在瞭解基本人體結 構和比例的基礎上學習繪製人物的動態和服飾的方法 。
     本書共6章，分彆講述瞭繪製漫畫人物的基礎知 識、漫畫人物動態、漫畫人物服飾、人體動態和服飾 的關聯繪製、常見服飾的繪製，以及漫畫人物的上色 技法。本書通過豐富的圖例和簡潔清晰的語言，詳細 地講解瞭繪製漫畫人物動態和服飾的知識與技巧，動 態和服飾的案例經典易學，繪畫風格清新可愛。
     本書適閤漫畫愛好者、繪畫初學者閱讀學習，同 時也可以作為院校動漫專業和動漫培訓班的標準教材 。
    

目錄

CHAPTER 1漫畫人物基礎知識
1.1 動漫人物的基本比例
1.1.1 頭身比例
A、女性的頭身比
B、Q版人物的頭身比
C、男性的頭身比
1.1.2 臉部五官比例
A、成年人與兒童的臉部對比
B、頭部的繪畫步驟1
C、頭部的繪畫步驟2
1.1.3 身體的比例
如何運用比例知識繪製人物
1.2 動漫人物臉部的繪製
1.2.1 眼睛的結構與繪製
A、眼睛的結構
B、不同風格的眼睛
C、如何繪製眼睛
1.2.2 鼻子的簡化
不同角度的鼻子在臉部的形狀與位置
1.2.3 繪製嘴巴
A、嘴巴的結構
B、嘴巴的形狀
1.2.4 耳朵的形狀
1.3 頭部角度示範
1.3.1 正麵
1.3.2 45度側麵
1.3.3 15度側麵微俯視
1.3.4 正側麵
1.3.5 45度側麵微仰視
1.4 錶情的繪製
CHAPTER 2漫畫人物動態基礎知識
2.1 動漫人物的形體與動姿
2.1.1 掌握動態綫畫準動姿
2.1.2 形體的胖瘦不影響動態的準確
2.1.3 肩寬
如何測量肩膀的寬度
2.2 動漫人物的手與腿的動態
2.2.1 手部的活動範圍
2.2.2 腿部的活動範圍
2.2.3 手部的動姿
A、手的比例
B、手的性彆
C、手指的摺疊
D、指甲
E、手的繪畫方法1
F、手的繪畫方法2
G、手的姿態
H、手掌的參考
2.2.4 腿部的動姿
A、腳的結構

《墨染年華：校園生活速寫與風格探索》 引言 校園，是青春的畫布，是夢想萌芽的溫床，是無數故事發生的舞颱。那些充滿朝氣的身影，那些承載著喜怒哀樂的服飾，以及它們在動態中流淌齣的生命力，構成瞭校園漫畫最動人的篇章。《墨染年華：校園生活速寫與風格探索》並非一本循規蹈矩的技法指南，而是一次深入校園漫畫創作的沉浸式體驗。本書旨在激發你觀察生活的熱情，捕捉瞬間的神韻，並在此基礎上，探索屬於你自己的藝術語言。我們將一同漫步在校園的各個角落，從人物的動態瞬間到服飾的細節肌理，從光影的微妙變化到情緒的色彩渲染，挖掘校園漫畫創作的無限可能。 第一章：生命的律動——捕捉校園人物的動態之美 校園生活充滿瞭各種各樣的動態場景：課間奔跑嬉戲的身影，運動場上揮灑汗水的健兒，課堂上若有所思的沉靜，還是舞颱上閃耀的舞者？這些充滿生命力的瞬間，是校園漫畫的靈魂所在。 觀察與提煉： 我們將從最基礎的“觀察”開始。學習如何透過現象看本質，捕捉人物在不同場景下的核心動作和姿態。這意味著你需要學會觀察人們走路的姿勢，坐下的習慣，以及情緒變化時身體的細微反應。本書不會提供僵硬的體塊模型，而是強調對真實生活中的動態進行解構與再創造。我們會討論如何從照片、視頻，乃至親身觀察中提取齣最有錶現力的動作綫條。 人體結構與動態的關係： 理解人體結構是錶現動態的基礎，但本書的重點並非冗長的骨骼肌肉講解。我們會聚焦於結構如何服務於動態，例如，脊柱的彎麯如何傳達情緒，四肢的伸展如何錶現力量或輕盈，關節的轉摺如何影響動作的流暢性。我們會學習如何用最簡練的綫條勾勒齣身體的動勢，讓人物“活”起來。 動態的節奏與韻律： 動態並非孤立的點，而是連綿的綫條，具有獨特的節奏和韻律。我們將探討如何通過綫條的粗細、流暢度、以及畫麵構圖來營造動感。例如，快速的、短促的綫條可以錶現緊張和激烈的動作；柔和的、連貫的綫條則能傳遞齣舒緩和優雅。本書會引導你感受不同動作帶來的視覺節奏，並嘗試用你的畫筆去“彈奏”齣屬於校園生活的鏇律。 情緒與動態的聯動： 情緒是動態的催化劑。一個自信的姿態，一個羞澀的迴眸，一個沮喪的垂肩，都能極大地影響人物的外在錶現。我們將深入分析不同情緒如何轉化為具體的身體語言。例如，喜悅可能錶現為輕快的跳躍，悲傷則可能帶來身體的蜷縮。學會將人物的內心世界通過外在的動態淋灕盡緻地展現齣來，是校園漫畫充滿感染力的關鍵。 從靜態到動態的過渡： 即使是看似靜態的畫麵，也蘊含著動態的潛力。我們將學習如何通過暗示性的綫條、人物的麵部錶情、甚至環境的烘托，來賦予畫麵動態的張力。例如，一個即將奔跑的學生，即使此刻是靜止的，但他的目光、緊綳的肌肉，都能預示著即將爆發的動感。 不同場景下的動態錶現： 運動場上的拼搏、教室裏的專注、社團活動的活力、晚自習的疲憊……每一個場景都有其獨特的動態特徵。本書將通過案例分析，展現如何在不同的校園場景中，抓住最能代錶該場景氛圍的動態錶現手法。 第二章：衣衫的語言——服飾的寫實與風格化錶達 服飾不僅僅是人物的遮蔽物，更是他們身份、性格、情緒以及生活狀態的無聲敘述者。校園服飾更是承載著青春的時代印記和個性張揚。 基礎服飾的理解與描繪： 我們將從最常見的校園服飾入手，例如校服、T恤、襯衫、牛仔褲、裙子等。重點並非機械地復製，而是理解這些服飾的基本結構、材質特性以及穿著在人體上的自然褶皺。我們將學習如何根據人物的姿態，準確地描繪齣服飾的起伏、堆疊和垂墜感。 材質的質感錶現： 不同的材質具有不同的光澤、紋理和柔軟度，這些都會影響服飾的視覺呈現。棉布的柔和，牛仔的硬挺，絲綢的光滑，運動服的彈性……本書將引導你觀察並嘗試用筆觸去捕捉這些材質的獨特質感，讓你的服飾看起來更加真實可信。 褶皺的奧秘： 褶皺是服飾寫實的靈魂。我們將深入探討褶皺産生的原理，例如重力、拉伸、擠壓、關節的彎麯等。通過對褶皺的學習，你可以讓人物的衣服不再顯得死闆，而是充滿生命力，仿佛正在隨人物的動作而一同律動。本書會提供豐富的褶皺案例，並講解如何根據不同的情況繪製恰當的褶皺。 服飾的風格化探索： 在寫實的基礎上，我們鼓勵你進行風格化創作。如何通過服飾的細節，例如紐扣的設計、口袋的形狀、裝飾的圖案，來強化人物的個性？如何通過服飾的選擇，來暗示人物的職業、愛好甚至性格？本書將提供一些關於服飾風格化的思路，例如，你可以為熱愛音樂的角色設計帶有樂隊標誌的T恤，為學霸角色設計一絲不苟的襯衫，為活潑女孩設計飄逸的裙擺。 色彩與服飾的情感錶達： 色彩是情緒的載體，服飾的色彩選擇同樣至關重要。鮮艷的顔色可以錶達活力和青春，深沉的顔色可能暗示著思考或憂鬱，而灰暗的顔色則可能透露著一絲落寞。我們將探討如何運用色彩來烘托人物的情緒和場景的氛圍，讓服飾的色彩成為人物內心世界的延伸。 配飾的點睛之筆： 帽子、圍巾、背包、眼鏡、飾品……這些小小的配飾，往往能為人物增添獨特的魅力和故事感。我們將學習如何巧妙地運用配飾，來豐富人物的形象，並為你的漫畫增添更多細節和趣味。 第三章：動態與服飾的交融——構成生動的校園敘事 真正的校園漫畫魅力，在於將人物的動態與服飾的特點巧妙地融閤在一起，共同講述一個個生動的故事。 動態如何影響服飾： 人物的每一個動作都會直接影響服飾的形態。奔跑時裙擺的飛揚，揮手時袖子的晃動，彎腰時衣服的拉扯……本書將通過大量的實例，展示如何在描繪人物動態的同時，精確而生動地描繪齣服飾在動作下的變化。 服飾如何強化動態： 反過來，服飾的設計和錶現，也可以極大地強化人物的動態感。例如，飄逸的衣擺可以強調人物的輕盈和速度，緊身的運動服可以突齣人物的力量和爆發力。我們將學習如何通過服飾的設計，來配閤並增強人物的動態錶現。 故事驅動的創作： 本書的最終目標是讓你能夠創作齣引人入勝的校園故事。我們將引導你思考，如何通過人物的動態和服飾的細節，來推動情節的發展，刻畫人物的性格，並營造齣獨特的校園氛圍。每一個筆觸，每一次色彩的運用，都應該服務於你想要講述的故事。 構圖與視角： 動態與服飾的完美結閤，還需要巧妙的構圖和視角。我們將探討如何利用不同的鏡頭語言，例如特寫、全景、仰視、俯視等，來突齣人物的動態特徵，展現服飾的細節，並營造齣更具衝擊力的視覺效果。 氛圍營造： 動態的活力、服飾的細節、色彩的搭配，以及構圖的運用，共同構成瞭校園漫畫的整體氛圍。本書將引導你思考如何將這些元素有機地結閤起來，營造齣屬於你自己的獨特校園畫風，無論是陽光明媚的青春洋溢，還是細膩婉約的青春物語。 結語 《墨染年華：校園生活速寫與風格探索》將帶你走齣理論的束縛，走進真實的生活，用你的畫筆去記錄、去詮釋、去創造。我們相信，每一位熱愛生活、充滿靈感的人，都能在這本書的引導下，點亮屬於自己的校園漫畫創作之路。放下所有顧慮，拿起畫筆，讓青春的色彩在你的筆尖綻放！

評分☆☆☆☆☆

收到！我將以一個普通讀者、漫畫愛好者的角度，為你創作五段風格各異、內容豐富且絕不提及“動態與服飾”以外的書籍內容的圖書評價。 這本《緻青春校園漫畫技法基礎教程》簡直是給我打開瞭新世界的大門！我一直對畫漫畫充滿瞭熱情，但總感覺自己的作品少瞭點“靈魂”。尤其是人物的錶情和肢體動作，總顯得僵硬、不自然，就好像他們在硬邦邦地擺pose，一點青春的活力都沒有。看瞭這本書，尤其是它在如何捕捉人物瞬間情緒、讓角色肢體語言更生動方麵給齣的講解，簡直太到位瞭！我以前畫的時候，總是在腦子裏想“他應該是什麼錶情”，但這本書教會我如何從現實生活中的觀察入手，去理解人物的內心活動如何在外在形態上體現齣來。比如，它有講到如何通過眼睛的微小變化、嘴角的弧度、身體的傾斜角度來傳遞不同的喜怒哀樂，這些細節真的非常實用！我嘗試著按照書裏的方法去畫，發現人物一下子就“活”過來瞭，那種感覺真的很棒。而且，教程中的案例分析也非常豐富，不同情境下的錶情和動作都有詳細的演示，讓我能夠清晰地理解其中的原理。我現在更有信心去創作自己的校園故事瞭，感覺離畫齣自己想象中的生動角色又近瞭一大步！

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡畫耽美漫畫的讀者，一直以來都希望在角色塑造上能更加突齣人物之間的互動和情感張力。這本書在人物情感錶達的刻畫上，給我帶來瞭很多啓發。它不僅僅是教你畫齣好看的人物，更重要的是如何通過人物的“神態”來傳遞故事。書裏很多案例都集中在展現角色之間微妙的情緒交流，比如眼神的交匯、微小的肢體語言暗示，甚至是人物在特定情緒下身體的細微反應。這些在校園故事中尤為重要，因為青春期的情感總是那麼細膩且充滿張力。我發現，即使是一個簡單的對視，通過不同的眼神角度和錶情細節，都能傳達齣復雜的情感。這本書幫助我理解瞭如何從“心”齣發去畫人物，而不是僅僅停留在“形”的層麵。我嘗試著將這些技巧應用到我自己的創作中，發現角色之間的互動變得更加有火花，讀者的代入感也更強瞭。這本書對於想要深入理解如何讓角色“說話”的讀者來說，絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡觀察生活、熱愛記錄點滴瞬間的讀者，一直夢想能將這些靈感轉化為生動的漫畫作品。《緻青春校園漫畫技法基礎教程》這本書，在如何捕捉和錶現人物的“神韻”方麵，給瞭我極大的幫助。它強調瞭生活中觀察的重要性，鼓勵我們去留意身邊人的錶情、動作以及他們之間微妙的互動。我以前畫人物，總是照著照片或者想象去畫，感覺缺乏一種“生氣”。這本書引導我從更生活化的角度去理解人物，去體會他們在大笑、哭泣、害羞、生氣時的真實狀態。它還分享瞭很多繪製不同發型、不同臉型角色的方法，以及如何通過這些細節來塑造角色的個性和氣質。我發現，當我可以更準確地抓住人物的“神韻”，即使是簡單的日常場景，也能被我畫得充滿故事感和感染力。這本書真的讓我意識到，好的漫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活和情感的細膩捕捉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作有著濃厚興趣的新手，我一直在尋找一本能夠係統性指導我的教程。市麵上這類書籍琳琅滿目，但很多要麼過於理論化，要麼過於淺顯，真正能幫我打下紮實基礎的卻不多。《緻青春校園漫畫技法基礎教程》這本書，在講解漫畫角色造型基礎方麵，可以說是做得相當齣色。我尤其喜歡它在人物比例、骨骼結構以及肌肉起伏方麵的細緻闡述。以前畫人物，總覺得比例怪怪的，要麼頭太大，要麼腿太短，或者身體顯得很“扁平”。這本書通過清晰的圖示和循序漸進的講解，讓我明白瞭不同年齡段、不同體型的角色應該如何去構建，每個部位的黃金比例在哪裏。它還強調瞭透視在人物塑造中的重要性，比如如何通過角度的變化來營造空間感和立體感。這些知識點雖然聽起來基礎，但卻是畫好角色的關鍵。通過這本書的學習，我能夠更自信地去勾勒人物的輪廓，讓角色看起來更加有力量和真實感，不再是簡單的“火柴人”升級版。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對漫畫的瞭解一直停留在“看起來很酷”的階段，從來沒有真正深入研究過其中的技巧。《緻青春校園漫畫技法基礎教程》這本書，真的讓我對漫畫創作有瞭全新的認識。我特彆欣賞它在如何構建漫畫場景和背景方麵的內容。很多時候，我畫人物畫得挺好，但一旦到瞭場景，就覺得空蕩蕩的，或者背景和人物完全脫節，畫麵看起來很不協調。這本書教我如何通過背景來烘托人物情緒、交代故事背景，甚至是如何利用不同的景深來引導讀者的視綫。它還講解瞭不同類型的構圖方式，比如如何運用黃金分割、對稱式構圖等等，讓畫麵看起來更具美感和故事性。我還學到瞭如何繪製不同材質的物體，讓場景細節更加豐富。現在，我畫齣來的畫麵不僅僅是人物的集閤，而是一個有故事、有氛圍的完整空間，這讓我感到非常滿足。