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出版社： 人民出版社

ISBN：9787010183039

商品编码：29488927053

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	中国画传统与精神研究
作者	王俊杰;
定价	77.00元
出版社	人民出版社
ISBN	9787010183039
出版日期	2017-12-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本著作内容共为三篇分论，*篇传统与精神，第二篇时代与创新，第三篇绘画杂论。*篇主要针对部分古代代表画家及具影响力画家的绘画作品、绘画理论进行深层次分析与研究，提出我们要重新在古代画家艺术创作中对传统文化的基础观念进行研究，找回我国民族文化艺术的自信，挖掘我国古代绘画中蕴含的传统精神。第二篇着重结合划时期代表画家绘画及理论研究，进行当代中国画的分析研究。提出我们要立足优良文化传统，继承古代画家绘画理论和思想精髓，开拓出当代审美观念，冲出藩篱把握时代。第三篇主要内容为作者绘画创作感悟及杂论。提出作为从事绘画创作者在创作过程中，要立足于生活，要把握时代脉搏，不断提升自身修养为根本，融汇真挚情感并赋予作品崇高的艺术精神。通过这些内容挖掘中国画传统精神在不同时期与不同画家个例作品中的彰显，并提出中国画传统精神对当代中国画发展有着重要的意义，作为当代的我们如何继承，如何创新。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

笔墨乾坤：中国画的意象世界与人文精神 中国画，这门古老而充满生命力的艺术，承载着华夏民族独特的审美情趣、哲学思考与人文精神。它并非仅仅是对客观景物的忠实摹写，更是一种内在精神的抒发，一种天人合一的理想境界的追求。本书《笔墨乾坤：中国画的意象世界与人文精神》将带领您走进中国画的深邃世界，探寻其独特的艺术语言、丰富的精神内涵及其在中国文化史上的重要地位。 第一章：中国画的意象建构——从“形似”到“神似”的飞跃 中国画的精髓，在于其“意象”的建构。不同于西方绘画注重解剖学和透视法的“形似”，中国画更追求“神似”。这其中的奥妙，在于画家如何通过笔墨的提炼与组合，将自然的万物幻化为具有情感与精神的“意象”。 笔墨的韵律与生命力： 笔墨是中国画最基本的造型语言，也是传递情感的载体。一撇一捺，一勾一勒，都蕴含着自然的生命力。我们探究墨的浓淡干湿，笔的刚柔疾徐，如何在中国画家的手中化为山川的巍峨、花鸟的灵动、人物的生韵。从书法中汲取营养，中国画的线条不再是单纯的轮廓，而是充满了力量、节奏与生命气息的“气韵”。 写意精神的内核： “写意”是中国画的重要美学原则。它强调的是“不似之似”，是通过对物象的内在精神和生命本质的把握，进行主观的创造性表现。我们分析“勾勒”、“填色”、“没骨”等技法，如何服务于写意精神，如何使画面摆脱客观物象的束缚，进入更自由、更富于想象的艺术空间。 山水画中的宇宙观： 山水画是中国画的集大成者，更是承载着中国传统宇宙观的重要载体。画家通过对山川河流的描绘，不仅展现了自然之美，更寄托了对自然、对宇宙的敬畏与热爱。从“可行、可望、可游、可居”的山水理想，到“天人合一”的哲学追求，我们将深入剖析山水画背后蕴含的道家、儒家思想，以及古人如何将自身的情感与自然融为一体。 花鸟画中的生命礼赞： 花鸟画以其细腻的情感和盎然的生机，展现了画家对生命的热爱与尊重。无论是迎风的竹，傲霜的梅，还是翩跹的蝶，鸣啼的鸟，都不仅仅是植物或动物的简单描绘，而是被赋予了人格化的情感与象征意义。我们将探讨不同花鸟题材所蕴含的吉祥寓意、品格象征，以及其背后所体现的文人雅士的情趣与人生态度。 人物画中的人文关怀： 人物画是中国画中最早的画种之一，它以人物形象为载体，反映了社会生活、历史事件以及人物的精神面貌。从早期的宗教造像、历史故事，到后来的文人画像、市井风情，人物画始终关注着人的命运与情感。我们将审视人物画中线条的运用如何塑造人物的性格，色彩的搭配如何烘托人物的情绪，以及画面构图如何讲述故事，体现画家对人性的深刻洞察与人文关怀。 第二章：中国画的精神溯源——哲学、宗教与文人情怀的交织 中国画并非孤立存在，它深深植根于中华民族的哲学、宗教和文人情怀之中。这些精神内核，赋予了中国画独特的品格与灵魂。 道家思想的“虚与实”： 道家的“道法自然”、“虚怀若谷”等思想，深刻影响了中国画的创作理念。画家追求画面的“虚实相生”，通过留白来营造意境，让观者在想象中完成画面的剩余部分。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，正是道家哲学在视觉艺术上的体现。 儒家思想的“仁与礼”： 儒家提倡的“仁者爱人”、“君子以德配位”等理念，也渗透在中国画的创作中。尤其是在人物画中，对人物品格、身份的描绘，以及对历史故事的选取，都体现了对道德伦理的重视。山水画中寄托的隐逸情怀、高洁品格，也与儒家推崇的君子风范息息相关。 佛教的“禅意”与“空灵”： 佛教的“色即是空，空即是色”的观念，为中国画带来了“禅意”与“空灵”的美学追求。通过简洁的笔墨，画家能够营造出深远的意境，引发观者对生命本质的思考。一些带有宗教色彩的画作，如壁画、佛像画，更是直接体现了佛教的教义与精神。 文人画的气韵生动与高雅情趣： 文人画是中国画发展的重要阶段，它将绘画从单纯的技艺提升到一种人格修养和精神表达的载体。文人画家往往注重笔墨的趣味、意境的营造，以及作品中所蕴含的诗、书、画、印的结合。他们通过绘画来抒发自己的情感、表达对人生、对社会的态度，展现出一种超脱世俗的高雅情趣。 民族审美情趣的积淀： 从远古的岩画到历代的绘画精品，中国画始终保持着与中华民族独特的审美情趣相契合。线条的流畅、色彩的含蓄、构图的写意，以及对自然之美的独特理解，都凝聚着中华民族世代的审美经验与文化积淀。 第三章：中国画的技法演变与传承——古法与创新的对话 中国画的艺术生命力，在于其技法的不断发展与创新，同时又始终不忘对传统的尊重与传承。 线条的语言： 探索中国画中线条的种类、质感和表现力。从“十八描”到各种写意线条，了解它们如何塑造形体、表现质感、传达情感。 色彩的智慧： 分析中国画色彩的特点，如“五色不乱”、“以墨为主，设色为辅”。探讨矿物质颜料和植物颜料的运用，以及色彩在烘托意境、表达情感方面的作用。 构图的奥秘： 审视中国画构图的独特之处，如“散点透视”、“高远、平远、深远”等。理解画家如何通过构图的安排，营造出画面的空间感、层次感和节奏感。 笔墨的训练： 介绍中国画画家在笔墨技法上的严格训练，以及如何通过临摹古迹来学习前人的经验。 传承与创新： 分析中国画历史上各个时期在技法上的演变，以及近现代画家如何在继承传统的基础上进行创新，为中国画注入新的时代精神。 第四章：中国画的现代意义与未来展望——古韵新生 在当代社会，中国画的价值和意义更加凸显。它不仅是民族文化的重要载体，更是连接古今、沟通世界的桥梁。 文化自信的体现： 在全球化浪潮中，中国画作为一种独特的艺术形式，是民族文化自信的重要体现。它展现了中华民族独特的思维方式、价值观念和审美情趣。 心灵的栖息地： 在快节奏的现代生活中，中国画所营造的宁静、悠远、充满意境的空间，为人们提供了一个心灵的栖息地，帮助人们找回内心的平和与宁静。 国际交流的窗口： 中国画以其独特的艺术语言和深邃的精神内涵，在国际艺术舞台上越来越受到关注。它成为世界了解中国文化、感知中国精神的重要窗口。 面向未来的发展： 探讨中国画在当代社会面临的挑战与机遇，以及如何在继承传统的基础上，融合现代观念与技法，创作出更具时代精神和国际影响力的艺术作品。 《笔墨乾坤：中国画的意象世界与人文精神》将通过深入浅出的语言，辅以丰富的图例，带领您穿越时空，领略中国画的独特魅力。本书旨在让读者不仅欣赏到中国画的视觉之美，更能理解其背后所蕴含的深刻哲学思想、人文精神和审美理念，从而真正领略中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国画传统与精神研究》后，我最大的感受便是“精妙绝伦”。书中对中国画发展历程的梳理，并非简单的年代罗列，而是深入剖析了不同时期社会思潮、政治格局如何影响绘画风格的演变。比如，在讨论唐代仕女画时，作者细致地描绘了那个开放、繁荣的时代背景，以及这种时代精神如何在画家的笔下得以体现，无论是人物的丰腴体态，还是服饰的华丽色彩，都充满了盛世的自信与活力。而到了宋代，随着理学思想的兴盛，山水画又呈现出一种更为内敛、崇高的气质，强调人与自然的和谐统一，追求“天人合一”的境界。作者对于这些历史变迁的解读，充满了洞察力，让我能够将眼前的画作置于更宏大的历史语境中去理解。此外，书中关于“笔墨意趣”的探讨也十分精彩，不仅仅是枯燥的理论，而是通过具体的例子，比如对董源《夏山图》的细致分析，讲解了墨色的浓淡干湿如何营造出层次感和立体感，点线面的运用如何表现出物体的质感和精神。这种将理论与实践相结合的论述方式，非常有利于读者理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

《中国画传统与精神研究》这本书，让我看到了中国画背后那股强大的生命力，以及它如何在历史的长河中不断演变、传承。我尤其对书中关于“神似”与“形似”的探讨印象深刻。作者并没有否定“形似”的重要性，而是强调中国画更注重通过“形似”来达到“神似”。也就是说，画家不仅仅要画出物体的外在形态，更要抓住其内在的精髓和生命活力。比如，画一棵松树，不仅仅要画出它的枝干和叶子，更要画出它傲然挺立、不畏风霜的精神。书中通过对不同时期山水画、花鸟画作品的分析，生动地阐释了这一点。例如，南宋马远的“一角山水”，看似简洁，却能以极少的笔墨营造出宏大的意境，这就是对“神似”的极致追求。同时，作者还深入探讨了中国画的“写意”精神，它并非是随意的涂鸦，而是建立在深厚的写实功底之上，是一种高度提炼和概括的艺术表现手法。这种“写意”精神，也反映了中国传统文化中“道法自然”的哲学思想，追求事物的本质，而非表面的繁复。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对中国画“只知其一，不知其二”的人量身定做的。我一直觉得中国画有一种难以言说的“味道”，但又说不清具体是什么。读完《中国画传统与精神研究》后，我才恍然大悟。原来，那种“味道”来自于它深厚的精神内核。书中大量篇幅都在探讨中国画如何承载哲学思想，如何反映文人的情感世界。我特别喜欢作者对“文人画”的解读，它不是一种简单的绘画类型，而是一种生活态度，一种精神追求。那些看似随意的笔墨，背后可能隐藏着画家对人生哲理的思考，对自然万物的感悟，甚至是怀才不遇的愤懑或归隐田园的闲适。书中的例子，比如文徵明的山水，看似平淡，却蕴含着他对人生起伏的深沉体悟；徐渭的狂草，既有泼墨的淋漓，也有内心的悲愤。这些解读让我对这些画作有了更深的共鸣。我不再只是看到一幅幅美丽的画面，更能感受到画家在创作时所经历的情感波动和思想挣扎，仿佛与他们进行了一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画传统与精神研究》让我对中国画的理解进入了一个全新的维度。我一直以为中国画不过是水墨丹青，是意境的描绘，但深入阅读后才发现，其背后蕴含的哲学思想、历史演变以及文人精神是如此的深厚而复杂。书中的论述，从最基础的笔墨技法入手，引申到山水画如何承载天地之道，花鸟画如何寄托人生感悟，人物画如何体现礼仪教化，层层递进，将技法与精神巧妙地融为一体。我尤其欣赏作者对于“气韵生动”这一中国画核心命题的解读，它并非仅仅是形式上的某种流畅，更是画家内在生命力的外化，是连接自然与心灵的桥梁。书里引用的大量古代画论和画家传记，让我仿佛穿越时空，亲历了那些丹青大师的创作过程，感受他们笔下的风云变幻，山川灵动。对于我这样初涉中国画的爱好者来说，这本书就像一座灯塔，指引我穿越迷雾，看到中国画深邃而迷人的精神世界，也让我明白了为何古人能以画载道，以画悟禅。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国传统文化和思维方式的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击远不止于对中国画技法的了解，更在于它如何将中国画与中国人的精神气质紧密相连。我一直以为，艺术是相对独立于生活之外的东西，但《中国画传统与精神研究》让我看到了艺术与生活的深度融合。作者在分析画作时，经常会追溯到当时的社会文化背景，甚至是中国人的宇宙观、人生观。比如，在解读山水画的“高远”、“深远”、“平远”时，作者就将其与中国古代哲学中对宇宙的理解联系起来，山水的宏大壮丽，恰恰是人们内心对超越有限生命、追求无限自由的向往。同样，花鸟画中的一些题材，比如竹子象征的君子品格，梅花象征的坚韧不拔，都体现了中国人对品德的追求和对美好品质的赞颂。书中的一些论述，让我重新审视了自己对很多传统事物，甚至是生活方式的理解。它让我明白，中国画不仅仅是几张纸上的墨迹，它承载的是一种民族的记忆，一种文化的气韵，一种独特的生活哲学，一种对生命本质的探索。