唯美记忆：古风CG插画设计 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈平，王亦慧著 著

图书标签:

• 古风
• CG插画
• 插画设计
• 唯美
• 艺术设计
• 绘画
• 机械工业出版社
• 视觉艺术
• 国风
• 教程

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111483984

商品编码：29479211623

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：唯美记忆：古风CG插画设计

定价：69.90元

作者：陈平,王亦慧著

出版社：机械工业出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787111483984

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

★本书实例精美、软件讲解具有针对性，绘制过程选取了当前主流的插画绘制技法。 ★本书板式新颖，注重细节。书中正文字号小巧精致，排版设计简洁美观，整体框架颜色清丽。 ★配套光盘包含有实例绘制的视频讲解和绘制过程所使用的图案画笔和素材。 ★本书内容分为两部分：开篇部分详细讲解关于CG绘制所需的基础知识；第二部分是完整实例绘制，比较难理解的步骤还穿插“局部特写放大镜 要点提示”，使读者在学习的过程中理解更加透彻。相关书籍推荐**现场：游戏CG原画设计刹那芳华：校园青春CG插画设计经典：日式CG插画设计幻想梦境：儿童CG插画设计

内容提要

---

本书对古风插画的绘制方法进行了详细分析和讲述。该类型插画是新兴的插画风格，这种风格很好地将中国传统绘画技法和现代人的审美观结合起来，特别是丹青技法在古风插画中更是被广泛运用。
全书分为两大部分：部分（1～3章）是古风插画的基础知识，内容包括设置常用画笔、国画十八描的相关知识、常见朝代服饰展示、古风人物的简单绘制流程；第二部分（4～7章）主要展示作品案例，用几幅大型古风插画作为案例，从基础的草图构思入手，详细讲解了古风插画绘制的步骤和技法，能使读者学习到绘制古风插画所需的大量实用知识。
本书适合初中级绘画者学习古风插画的绘画技法，也可以作为动漫专业师生的参考图书。

目录

---

章 古风插画的基础知识
第2章 古风插画服饰
2.1古代服装、发型和纹样
2.1.1春秋战国时期
2.1.2秦汉时期
2.1.3魏晋南北朝时期
2.1.4隋唐时期
2.1.5宋朝时期
2.1.6明朝时期
2.1.7清朝时期
2.2古风首饰
2.2.1脸部花纹
2.2.2发饰
2.2.3项链
2.2.4耳环
2.2.5手饰
2.2.6腰饰
第3章 古风插画人物绘制
3.1古风人物表情
3.1.1女子表情
3.1.2男子表情
3.2古风人物动态
3.2.1女子动态
3.2.2男子动态
3.3古风人物绘制流程
3.3.1小宫女墨色线稿勾勒
3.3.2古风颜色的搭配
3.3.3小宫女人物的精绘
3.3.4画面氛围的渲染
第4章 古韵虚幻――红衣芳华
4.1舞蹈场面构图分析
4.2水墨线稿绘制
4.2.1用默认画笔绘制人物线稿
4.2.2用不同笔法绘制不同服饰
4.2.3背景梅花的线稿勾勒
4.3舞者绘制
4.3.1绚丽颜色的搭配
4.3.2皮肤的绘制
4.3.3绘制带妆容的五官和手
4.3.4华丽的盘发绘制
4.3.5不同服饰的绘制区别
4.3.6首饰的材质表现
4.4夜晚梅花背景处理
4.4.1点缀出红梅花开
4.4.2汉服花纹的添加
4.4.3夜空背景的晕染
第5章 墨韵流转――雨香
5.1女子和背景物构图分析
5.2画面线稿绘制
5.2.1用水墨画笔绘制人物线稿
5.2.2用粗画笔表现画面背景
5.2.3用琴弦描画笔绘制飘带
5.3女子颜色绘制
5.3.1用大色调搭配出水润画面感
5.3.2女子脸部的绘制
5.3.3水润的头发绘制
5.3.4服饰的明暗绘制
5.4制作画面的水墨韵律感
5.4.1绘制花朵渐变效果
5.4.2用晕染画笔制作水墨背景
5.4.3用国画法绘制金鱼
5.4.4服饰花纹的添加
5.4.5雪花画笔的制作和使用
第6章 清新素雅――粉妆
6.1赏花构图分析
6.2画面线稿绘制
6.2.1用不同描法绘制人物
6.2.2背景茶花和竹叶形态分析
6.3颜色绘制
6.3.1清新明快的颜色搭配
6.3.2温婉少女脸部绘制
6.3.3发髻的绘制
6.3.4丰富服饰的效果
6.3.5首饰的细节刻画
6.4庭院场景绘制
6.4.1用植物渲染出丹青感
6.4.2白线稿表现素色飘带的质感
6.4.3用蝴蝶和蜜蜂的点缀
6.4.4背景色彩的渲染
第7章 古风场景――棋弈
7.1双人下棋构图分析
7.2下棋线稿描绘
7.2.1俊朗男子线稿描绘
7.2.2唯美女子线稿描绘
7.2.3用国画描绘法绘制背景
7.3下棋人物颜色绘制
7.3.1丹青色调的渲染
7.3.2男子头部绘制
7.3.3用晕染画笔描绘水润长发
7.3.4不同材质的男性服饰绘制
7.3.5女子头部绘制
7.3.6用晕染画笔表现发髻
7.3.7不同材质的女性服饰绘制
7.4孔雀的渲染方法
7.4.1孔雀头部的细致刻画
7.4.2用小直径画笔绘制羽毛质感
7.5山石桌椅上色
7.5.1用明暗分析绘制桌子和地毯
7.5.2用块面法绘制石头
7.5.3细致刻画背景树木
7.6晕染水墨悠扬氛围
7.6.1用柔光画笔绘制远山青烟
7.6.2用服饰花纹增添画面层次感

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

唯美记忆：古风CG插画设计 穿越时空的画笔，重塑盛唐风华，描摹千年情韵。 《唯美记忆：古风CG插画设计》是一本集结了当代顶尖古风CG插画师们创作精华的画集，旨在探索和展现古风题材在CG数字绘画领域中的无限魅力与艺术深度。本书并非单纯的技巧教程，而是一次深入的视觉艺术之旅，通过精美的画面，带领读者穿越历史的长河，重温那些或辉煌、或婉约、或悲壮的千年故事。 目录掠影： 本书内容编排细致，力求为读者呈现一个全面而立体的古风CG插画世界。 引言：国风新生，数字绘卷 阐述古风CG插画的时代背景与艺术价值，探讨传统文化与现代科技的融合之道。 回顾古风CG插画的发展历程，展望其未来趋势。 简述本书的创作理念与核心内容。 卷一：盛唐风华，锦绣山河 第一章：帝王气象，宫廷画卷 描绘大唐帝都的恢弘气势，从宫殿建筑的壮丽细节到帝王后妃的华美服饰。 展现朝堂的庄严与宫廷生活的奢华，通过人物的姿态、神情刻画权力的威严与内心的情感。 包含对唐代建筑风格、器物纹样、服饰形制的研究与表现，力求形神兼备。 精选作品：如《长安十二时辰》、《大明宫词》等经典唐代主题的CG演绎，呈现帝王将相的雄浑风采。 第二章：文人雅士，诗意栖居 聚焦唐代文人墨客的生活场景，如庭院宴饮、诗会唱和、寄情山水。 表现文人的清雅气质、飘逸风度，以及他们对自然、对艺术的独特感悟。 注重画面中的细节，如案上的古籍、案头的香炉、窗外的竹林，共同营造出宁静致远的艺术氛围。 精选作品：如李白、杜甫等诗人笔下意境的视觉化呈现，诗情画意，跃然纸上。 第三章：市井百态，人间烟火 深入描绘唐代市井的繁荣景象，捕捉街头巷尾的活力与生活气息。 展现商贩的吆喝、百姓的日常、孩童的嬉闹，让历史鲜活起来。 通过对人物群像的刻画，表现不同阶层人民的生活状态与精神面貌。 精选作品：如《清明上河图》式的现代CG演绎，描绘出繁华的商业街景、热闹的市集活动，充满生命力。 卷二：江湖侠踪，儿女情长 第四章：侠客风云，快意恩仇 塑造各具特色的江湖侠客形象，从剑客的凌厉身姿到谋士的运筹帷幄。 描绘江湖中的隐秘之地、山林间的激战、客栈里的对话，展现侠义精神与宿命纠葛。 注重刀光剑影的动态表现，以及人物内心的挣扎与抉择。 精选作品：如《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等经典武侠作品的CG概念设计，再现江湖传奇。 第五章：闺阁情深，红颜泪语 细腻刻画古代女子在不同境遇下的情感世界，从大家闺秀的端庄娴静到侠女的英姿飒爽。 展现女性在爱情、亲情、友情中的喜怒哀乐，以及她们面对命运时的坚韧与柔情。 侧重于人物的表情、眼神、肢体语言的刻画，捕捉微妙的情感变化。 精选作品：如《红楼梦》中的经典人物形象，以及原创的古代女性故事，如泣如诉，感人至深。 第六章：仙妖奇遇，幻梦仙境 探索中国传统神话传说与民间故事中的奇幻元素，如仙人、妖灵、神兽。 构建如梦似幻的仙界、神秘诡谲的妖域，以及令人神往的世外桃源。 设计具有东方独特美感的奇幻生物与场景，营造出引人入胜的超现实空间。 精选作品：如《山海经》、《搜神记》等经典神话故事的CG延展，展现奇幻瑰丽的东方神话世界。 卷三：设计之道，匠心独运 第七章：服饰之魅，华夏霓裳 深入研究中国古代不同朝代、不同阶层的服饰特点，包括汉服、唐装、旗袍等，并进行现代CG化的创新设计。 详细解析服饰的构成、材质表现、色彩搭配，以及如何通过服饰来塑造人物性格与时代特征。 展示服装设计的历史演变与现代美学相结合的范例。 第八章：场景营造，空间叙事 探讨如何运用CG技术构建具有东方韵味的场景，包括宫殿、园林、山水、城镇等。 分析场景设计中的构图、光影、色彩运用，以及如何通过场景来烘托气氛、推动剧情。 展示具有叙事性的场景设计，让每一个角落都讲述着属于古风的故事。 第九章：人物塑造，神韵天成 讲解古风人物设计的关键要素，包括面部特征、发型、妆容、姿态等，以及如何将传统文化元素融入人物设计。 分析不同人物的性格特点如何通过CG绘画来体现，从眼神、表情到肢体语言。 展示多角度的人物设定图，包括不同姿态、不同服装的变化。 第十章：光影魔术，色彩诗篇 讲解CG插画中光影的运用，如何通过光影来营造氛围、突出主体、增强立体感。 分析古风CG插画的色彩体系，如何运用传统色彩理论结合现代审美，创造出独特的色彩语言。 展示不同光影与色彩组合所带来的视觉冲击与情感表达。 附录：创作心语，灵感回响 收录部分优秀插画师的创作心得与经验分享，从灵感来源到技术实践。 探讨古风CG插画的未来发展方向与市场前景。 致敬传统文化，展望国风艺术的辉煌未来。 本书特色： 大师云集，阵容强大： 汇聚了众多在古风CG插画领域享有盛誉的艺术家，他们的作品代表了当前行业内的最高水准。 视觉盛宴，赏心悦目： 全书采用高品质印刷，精心呈现每一幅插画的细节与色彩，为读者带来极致的视觉享受。 主题丰富，风格多样： 涵盖了历史、武侠、神话、传说等多种古风题材，展现了古风CG插画的广阔创作空间。 设计精巧，匠心独运： 在每一章的插画作品中，都融入了对中国古代服饰、建筑、文化元素的深刻理解与创新设计。 深度解析，启发灵感： 通过对作品的呈现，不仅展现了艺术家的技艺，更传递了他们对中国传统文化的理解与热爱，旨在启发读者在创作中寻找属于自己的灵感与表达方式。 《唯美记忆：古风CG插画设计》不仅是一本画集，更是一扇通往中国古典美学世界的大门。无论您是CG插画爱好者、传统文化研究者，还是对东方美学充满好奇的读者，本书都将为您带来一次难忘的艺术体验，唤醒您心中对那些美好而遥远记忆的无限遐想。让这本画集成为您探索古风CG插画艺术的理想伴侣，共同书写中国风的数字新篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我艺术道路上的一道曙光！作为一个对古风CG插画一直有着执着追求的爱好者，我尝试过无数的教程，翻阅过无数的画册，但总感觉缺少那么一点点“灵魂”的指引。《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，恰恰填补了我的这一空白。从拿到书的那一刻起，我就被它精美的封面设计所吸引，那种古典的韵味扑面而来，仿佛能闻到纸张中散发出的淡淡墨香。翻开书页，那些细腻入微的笔触，层次分明的色彩，以及人物与场景之间浑然天成的融合，无不彰显着作者深厚的功底和对古风美学的深刻理解。尤其是书中对光影的处理，简直是大师级的范例，让画面充满了生命力。我特别喜欢其中关于如何表现人物服饰细节的部分，从丝绸的垂坠感，到刺绣的纹样，再到金属饰品的质感，都讲解得详尽而易懂。我曾经在绘画人物服饰时，总是觉得不够逼真，不够有“古韵”，但这本书通过大量的实例和清晰的步骤分解，让我恍然大悟，原来关键在于对材质的理解和细致的刻画。此外，书中对场景氛围的营造也让我受益匪浅。无论是宫廷的华丽，还是江湖的飘渺，亦或是田园的宁静，作者都能通过对色彩、构图和道具的巧妙运用，营造出独具特色的古风意境。我一直在思考如何让我的画面不仅仅是“画出”古风，而是“传达”古风的情感，这本书给我的答案远超我的预期。它不仅仅是一本插画技巧的书，更是一本关于如何“感受”古风，并将其“转化”为视觉语言的艺术指南。我迫不及待地想将书中的技巧运用到我的创作中，相信我的古风CG插画水平定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对机械工业出版社出版的图书抱有极高的信任度，它们通常以严谨、专业和内容扎实的著称。这次《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，更是让我看到了一个完全不同的惊喜。我原本以为，一本关于“古风CG插画”的书，在以工业出版著称的出版社里，会显得有些“格格不入”。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的出现，恰恰证明了机械工业出版社在内容拓展上的魄力，也让我看到了他们在艺术类图书领域的潜力。从装帧设计上，就透着一股“认真”劲，纸张的选用，印刷的质量，都堪称一流。翻阅内容，我最先被吸引的是那些充满想象力的角色设计。作者是如何将现代CG技术与古典文化完美结合，创造出既有历史厚重感又不失现代审美的角色形象，简直令人叹为观止。我曾经在设计古代人物时，总是陷入“照搬”的困境，难以跳出固有的模式。但这本书提供了全新的思路，它教会我如何从历史资料中汲取灵感，如何将现代流行元素巧妙地融入古风设计，从而创造出独一无二的视觉风格。书中对不同朝代服饰、发髻、妆容的考究，虽然不是长篇大论的学术研究，但却点到为止，关键之处尽显功力。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于构图和色彩搭配的原理，这些对于提升整体画面的表现力至关重要。我一直觉得，好的插画不仅在于细节的精致，更在于整体的和谐与美感。这本书在这方面给我的指导，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期阅读中最有启发性的一本书了。作为一名在CG插画领域摸爬滚打了几年，但总感觉自己在“古风”这个方向上停滞不前的插画师，我真的太需要这样一本能够“点醒”我的书了。《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，完美地契合了我的需求。它没有空泛的理论，也没有枯燥的术语，而是以大量精美的插画作品为载体，深入浅出地讲解了古风CG插画设计的核心要素。我特别喜欢书中对于“意境”的探讨。古风的魅力，很大程度上在于那种难以言说的“意境”，是含蓄的，是留白的，是让人回味无穷的。这本书的作者，在这方面显然有着极高的造诣。他们通过对光影、色彩、构图以及细节元素的精准运用，将这种“意境”淋漓尽致地呈现在读者面前。我曾经在尝试表现“愁绪”、“思念”等情感时，总是显得生硬而直白。但这本书教会我，可以通过一些隐晦的元素，比如飘零的花瓣，朦胧的远山，甚至是一缕微风，来 subtly 地传达情感，这种“润物细无声”的表达方式，才是古风的精髓所在。此外，书中对于不同材质的刻画，比如丝绸的光泽、金属的冰冷、木石的温润，都做得非常到位。我一直觉得，材质的真实感是CG插画能否打动人心的关键。这本书在这方面提供了非常宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书的时候，我内心是无比激动的。因为我一直以来都深深地迷恋着中国古典文化，并且希望能够将这份热爱通过现代CG插画的形式表达出来。然而，在实际创作过程中，我常常感到力不从心，总觉得画面缺少了那么一丝“神韵”。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向。我被书中那些如梦似幻的插画作品深深吸引，它们不仅在技术层面达到了令人惊叹的高度，更重要的是，它们充满了东方美学的独特魅力。我尤其欣赏书中对于人物造型设计的独到之处。作者是如何在尊重历史服饰的基础上，又融入了现代的审美元素，创造出既古典又时尚的人物形象，这让我受益匪浅。我曾经在设计古风人物时，总觉得要么过于“死板”，要么过于“戏说”，难以找到一个平衡点。但这本书，通过对不同朝代服饰特点的深入剖析，以及对色彩搭配的巧妙运用，为我提供了全新的设计思路。我曾一度困惑于如何让画面中的人物“活”起来，如何赋予他们生命和情感。这本书在这方面给我的启发是巨大的。它教会我，通过眼神的刻画、肢体的语言，以及场景的烘托，来塑造人物的内心世界，让观者能够感受到角色的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注CG插画领域的资深从业者，我看到《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书的出现，感到由衷的欣喜。《唯美记忆》这个书名本身就充满了诗意，而“古风CG插画设计”更是精准地定位了其专业领域。机械工业出版社能够出版这样一本兼具艺术性和专业性的图书，无疑是一次成功的尝试。翻开这本书，我首先被其精良的制作工艺所折服。从纸张的质感到印刷的色彩还原度，都达到了极高的水准，这对于一本插画设计类的图书来说至关重要。更重要的是，这本书的内容质量，真正让我眼前一亮。我一直认为，优秀的古风CG插画，不仅仅是技术上的精雕细琢，更是对中国传统文化精神的深刻理解与表达。这本书的作者，显然在这方面有着深厚的功底。书中对历史元素的考究，对传统服饰纹样的解读，以及对中国古典美学意境的捕捉，都做得十分到位。我尤其欣赏书中关于“留白”与“意境”的阐述。在CG插画创作中，如何巧妙地运用留白，营造出朦胧、含蓄、富有想象空间的美感，是一门高深的学问。这本书通过大量的实例，详细地讲解了这一技巧，为我提供了宝贵的借鉴。此外，书中对光影效果的运用也十分出色，作者如何利用光影来烘托气氛，塑造人物情绪，以及强调场景的层次感，都让我学到了很多。

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美记忆：古风CG插画设计》简直是我近期最爱不释手的书之一！作为一个对古风艺术情有独钟，又热爱CG插画的“双重爱好者”，我真的太惊喜了！这本书完全满足了我对“古风”的想象，并且将之以一种现代、前沿的CG技术完美呈现出来。我一直觉得，真正的古风美，不仅仅是外在的服饰和场景，更是一种由内而外散发出的气质，一种含蓄而隽永的韵味。而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。我最喜欢的是书中对于人物神态的刻画。作者是如何通过微小的眼神变化，或者一个不经意的姿势，来传达人物复杂的情感，这真的是非常高明的技巧。我曾经在尝试画人物时，总是觉得他们的表情不够生动，不够有故事感。但看了这本书，我学到了很多关于如何通过细节来塑造人物灵魂的方法。而且，书中关于色彩的运用也让我耳目一新。古风的色彩，往往不像现代插画那样饱和、鲜艳，它更倾向于一种温润、内敛的色调。这本书的作者，就将这种“内敛”的美学发挥到了极致，通过对不同色彩的组合与搭配，营造出一种宁静、典雅的画面氛围。我甚至感觉，翻阅这本书，就像是在穿越回了那个遥远的时代，身临其境地感受古人的生活与情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，我首先想到的是，这不仅仅是一本教程，更像是一次穿越时空的艺术旅行。作为一个长期沉迷于中国古典文学和绘画的爱好者，我一直渴望能有一种方式，将我脑海中那些如诗如画的意境，用更直观、更具表现力的CG技术呈现出来。这本书，恰恰完成了这个使命。我被书中那些充满东方韵味的人物设计深深吸引。作者是如何在传统文化的基础上，进行创新的，他们没有生搬硬套，而是巧妙地将现代CG技术与古典元素融为一体，创造出了既有历史传承感，又不失时代气息的独特风格。我曾经在构思古风人物时，总觉得他们的造型要么太过于公式化，要么与现代审美格格不入。但这本书，通过对人物比例、神态、服装剪裁等方面的细致讲解，让我看到了全新的可能性。我尤其欣赏书中关于“氛围感”的营造。古风的魅力，很多时候在于那种朦胧、含蓄、富有诗意的氛围。这本书的作者，是如何通过对光影、色彩、构图以及道具的巧妙运用，来塑造出这种独特的“意境”，这让我受益匪浅。我曾一度困惑于如何让我的画面不仅仅是“好看”，更能“有故事”，更能“引人入胜”。这本书在这方面给我的指导，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是思维上的启迪。作为一个一直在思考如何将中国传统文化与现代CG艺术相结合的插画师，我一直在寻找一本能够真正引领我的书籍，而这本书，无疑就是我一直在寻找的答案。我惊叹于作者对古风元素的深刻理解，以及将这些元素转化为CG语言的精湛技艺。我曾经在绘画古风题材时，总觉得画面“飘”，不够“落地”，缺乏一种踏实的质感。但这本书，通过对细节的极致追求，比如衣物纹理的细腻刻画，金属饰品的真实反光，甚至是一片落叶的质感，都让我看到了CG插画在表现“真实感”上的无限可能。我特别喜欢书中对于“故事性”的讲解。优秀的古风插画，不仅仅是静态的美，更应该能够讲述一个故事，引发观者的遐想。这本书的作者，是如何通过人物的表情、动作，以及场景的布置，来构建出一个充满叙事感的画面，这让我学到了很多。我曾经一度认为，古风的CG插画，只需要表现出古典的美就足够了，但这本书让我明白，真正的古风CG插画，更应该能够触动人心，能够传递情感，能够唤起共鸣。

评分☆☆☆☆☆

自从翻开了《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，我仿佛进入了一个充满东方魅力的艺术世界。我一直对古风题材的CG插画情有独钟，但总觉得自己的作品缺少了那么一份“意境”，一份“神韵”。这本书的出现，彻底改变了我的认知。我被书中那些如诗如画的插画作品所震撼，它们不仅在技术上达到了令人惊叹的高度，更重要的是，它们充满了浓郁的中国古典美学气息。我尤其欣赏书中对于“留白”和“意境”的探讨。古风的美，往往在于那种含蓄、朦胧、引人遐想的空间。这本书的作者，是如何巧妙地运用留白，营造出这种独特的意境，这让我受益匪浅。我曾经在创作时，总觉得画面“太满”，没有呼吸感，但看了这本书，我才明白，有时候，“少即是多”，留白更能激发观者的想象力。此外，书中对于光影的运用也让我大开眼界。作者如何通过细腻的光影变化，来营造出不同的氛围，比如清晨的微光，黄昏的余晖，或者月夜的清辉，都做得非常到位，让画面充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化有着深厚情感的CG插画爱好者，当我看到《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书时，我感到无比的惊喜和期待。这本书完美地结合了我所热爱的两个领域：古典的东方美学与现代的CG艺术。我被书中那些充满故事感的插画作品所深深吸引，它们不仅仅是精美的画面，更是对历史文化的一次深情回眸。我曾经在创作古风插画时，总是在“形似”和“神似”之间徘徊，难以达到两者兼顾。这本书的作者，在这方面显然有着深厚的功底。他们不仅对古代服饰、建筑、器物等元素进行了细致入微的研究，更重要的是，他们能够将这些元素巧妙地融入CG创作之中，从而创造出既有历史厚重感，又不失现代审美的作品。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的讲解。古风的魅力，很大程度上在于那种宁静、雅致、充满诗意的氛围。这本书的作者，是如何通过对色彩、光影、构图以及道具的精心运用，来塑造出这种独特的“意境”，这让我学到了很多。我曾一度认为，CG插画只要画面逼真就足够了，但这本书让我明白，真正的艺术，更重要的是能够触动人心，能够引发共鸣。