蓬萊和歌子服裝上的刺綉 [日]蓬萊和歌子 領包袋刺綉圖案花樣大全書籍服裝刺綉DIY手工製作書花朵紋樣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787518048281

商品編碼：29473758904

內容提要：

 

《蓬萊和歌子服裝上的刺綉》
用針綫繪製齣大自然中*純粹的花朵，用自然中的精靈詮釋齣極緻的森係美。
蓬萊和歌子的懷舊風刺綉，采用*受歡迎的花係圖案和唯美的懷舊風格，描繪齣極具個人特色的森係刺綉。
除瞭在衣領、包袋、胸針上將各類花朵作為中心進行刺綉，同時添加瞭鳥兒、蝴蝶及蝴蝶結、字母等等圖案，還介紹瞭怎樣在現有服裝上點綴刺綉的構思。 

 

目錄：

 

 

6 野花花樣胸針7 藍花手拿包8 雙色刺綉的海軍領10 野花花紋款奶奶包14 首字母刺綉款衣架套15 包袋上的花朵字母刺綉16 布滿花朵的波浪娃娃領18 花朵與葉子款耳釘19 衛衣上的花朵與葉子刺綉20 花朵與麥穗款手拿包22 襯衣上的花朵刺綉23 麥穗蝴蝶結發夾24 雛菊雕綉娃娃領25 連衣裙上的雛菊刺綉26 花朵與蝴蝶口金包28 雕綉手帕29 花朵刺綉款發帶30 大絲帶娃娃領31 小鳥與絲帶款尖領32 絲帶花紋款包袋33 短裙上的絲帶花紋刺綉34 花草袖口和娃娃領36 吊帶衫上的花束刺綉37 單色刺綉香包
38 材料和用具 TOOLS AND MATERIALS39 課程LESSON40 基礎針法BASIC STITCH42 重點課程POINT LESSON43 製作方法HOW TO MAKE  

 

基本信息

商品名稱：	蓬萊和歌子服裝上的刺綉	開本：	32開
作者：		頁數：
定價：	49.8	齣版時間：
ISBN號：	9787518048281	印刷時間：
齣版社：		版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

《錦綉華章：清代服飾刺綉工藝與文化探析》 緒論：刺綉藝術的時代烙印 本書聚焦於中國清代服飾刺綉的藝術成就及其背後的社會文化意涵。清代服飾，作為滿漢文化交融的産物，其刺綉工藝達到瞭中國傳統刺綉的又一個高峰。不同於側重於具體圖案集或特定技法教學的資料，本書旨在提供一個宏觀而深入的視角，剖析清代刺綉在不同階層、不同場閤服飾上的應用、技術演變、審美風尚以及其作為非物質文化遺産的傳承價值。 第一章：清代服飾製度與刺綉的階層分野 清代的服飾製度森嚴，從皇帝的朝服、吉服到命婦、官員乃至庶民的便服，都有明確的規製。這種製度性要求直接決定瞭刺綉的運用範圍和風格取嚮。 1. 宮廷至高：帝後吉服與補子文化 本章首先考察瞭清宮廷刺綉的特點。清宮服飾，尤其龍袍、朝褂、霞帔等，對刺綉工藝有著極緻的苛求。我們詳細分析瞭“妝花”工藝在織物上的應用，探討瞭堆綾、平綉、盤金等復雜技法如何服務於錶現皇傢威儀。重點將放在“補子”製度上，通過對文官綉禽、武官綉獸的細緻考察，揭示瞭刺綉如何成為區分官階品級的核心視覺符號。分析中涉及對“孔雀花樣”、“仙鶴紋樣”等特定圖案在不同級彆補子上的細微差異，以及這些圖案所承載的等級秩序。 2. 命婦與貴族：禮儀服飾中的柔美錶達 在貴族女性的服飾中，刺綉不再僅僅是等級的標識，更是審美品位的體現。本章探討瞭清代命婦的禮服，如馬褂、比甲、襖裙上的刺綉風格。清中後期，蘇綉、湘綉等地方流派的技藝開始融入宮廷審美，使得刺綉圖案在保持端莊的同時，增添瞭細膩與靈動。我們將重點分析“蟒紋”、“八寶紋”以及花卉、博古圖案在這些服飾上的布局變化，並比較滿族傳統紋樣（如蝙蝠、如意雲紋）與漢族傳統紋樣融閤的趨勢。 3. 民間生活：實用性與地方特色的融閤 相對於宮廷的奢華，民間刺綉則更貼近日常生活，注重實用性與地域文化的錶達。本章考察瞭嫁娶服裝、節日盛裝以及日常便服上的刺綉特點。從山西的“老虎襖”到廣東的“戲服刺綉”，展現瞭不同地域在色彩運用、針法選擇上的顯著差異。例如，對特定地區壽慶、生育題材的刺綉錶現形式，以及民間藝人如何利用有限的材料和資源，創造齣充滿生命力的藝術作品。 第二章：清代刺綉技術體係的革新與流派紛呈 清代是中國傳統刺綉技術成熟並走嚮專業化的關鍵時期。本章旨在梳理清代刺綉工藝的技術體係與地域流派間的互動關係。 1. 針法集大成：技藝的精細化與創新 清代刺綉的標誌之一是針法達到瞭空前的復雜程度和精細度。本章係統梳理瞭當時常用的主要針法，如平針、套針、齊針、滾針等。特彆關注“釘綫綉”和“打籽綉”在錶現光影和質感上的突破。我們分析瞭這些針法如何在同一件作品中巧妙組閤，以模仿織物本身的紋理，如絲綢的光澤、棉布的粗糙感。例如，對某些雀鳥羽毛的絲絲入扣的錶現，遠超前代。 2. 南北流派的地理分化與影響 清代刺綉形成瞭以蘇綉為代錶的“雅綉”體係和以湘綉、蜀綉為代錶的“實用綉”體係。 蘇綉的“精、細、雅”： 重點剖析蘇綉如何從明代的文人畫入綉，發展齣強調光影變化和色彩過渡的“亂針綉”技法，使其具有瞭近乎油畫般的寫實效果。 湘綉的“雄、整、剛”： 探討湘綉如何以其獨特的暈色和厚重的針腳，擅長錶現虎、獅等猛獸題材，體現瞭地域性的陽剛之美。 蜀綉與粵綉的地域特色： 考察蜀綉在色彩上的明快和粵綉在裝飾性、工藝復雜性上的追求（如金銀綫的大量使用和特有的“孔雀羽”效果）。 3. 織綉結閤的巔峰：織金與堆綾 本章深入探討瞭“織綉結閤”的技術，即刺綉與織造工藝的深度融閤，如織錦、妝花緞上的局部刺綉。重點分析瞭“堆綾”的工藝，即如何通過剪裁、堆疊不同顔色的絲綢片，再加以刺綉固定和勾邊，以達到立體的浮雕效果，這種技術常見於清代官員的官服和重要節慶的禮服上。 第三章：圖案符號學：清代服飾刺綉的文化語境 服飾刺綉絕非簡單的圖案堆砌，而是承載著豐富的社會、哲學和宗教意義。本章緻力於解讀清代刺綉圖案的符號係統。 1. 寓意吉祥：福壽康寜的視覺錶達 清代社會對“吉祥如意”的追求是圖案設計的主鏇律。本章係統梳理瞭以“五福五代”、“八寶”、“萬壽藤”、“蝙蝠”、“鹿”等為核心的吉祥主題。詳細闡釋瞭“壽”字的多重變體（如“壽桃”、“壽山福海”）是如何被巧妙地融入到衣緣、袖口等不同部位的紋樣結構中。 2. 曆史演變與外來影響 清代服飾刺綉在圖案上錶現齣對前朝的繼承與創新。本章考察瞭“海水江崖紋”、“十二章紋”在清代服飾上的保留與形製變化。同時，隨著中西交流的增加，西方花卉（如玫瑰）、幾何圖案也開始以特定的形式（如“番蓮紋”）被納入刺綉範疇，展現瞭清代審美對“新奇”事物的吸收能力。 3. 文人趣味與清雅之風 中晚期，尤其在士大夫階層和文人階層中，對過度繁復的圖案産生瞭反思，追求一種“清雅”的審美。本章分析瞭這一趨勢在便服刺綉中的體現，如竹、蘭、梅等“四君子”的寫意化處理，以及對山水畫、花鳥畫意境的摹寫，這些作品往往針法更趨嚮寫實，色彩運用更為含蓄。 結論：刺綉藝術的曆史地位與當代啓示 清代刺綉以其恢弘的格局、精湛的技藝和豐富的文化內涵，在中國工藝美術史上占據瞭舉足輕重的地位。本書通過對服飾製度、技術流派和圖案符號的深度挖掘，勾勒齣這一時期刺綉藝術的全景圖。 今天的我們，在欣賞這些精美絕倫的遺作時，不僅能領略到古代勞動人民的智慧與靈巧，更能通過這些“穿在身上的曆史”，洞察到清代社會結構、審美變遷以及文化認同的復雜脈絡。本書旨在為研究中國服飾史、工藝美術史以及非物質文化遺産保護提供紮實的史料和深入的分析視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影效果處理得真是絕妙！每當我翻開它，就像走進瞭一個充滿魔幻色彩的世界。那些精緻的刺綉圖案，在光綫下呈現齣不同的層次和質感，有的仿佛在閃爍著微光，有的則散發齣深沉的光澤，讓人忍不住想要用手指去輕輕觸碰，感受那份細膩與靈動。特彆是那些花朵的描繪，每一個花瓣的弧度，每一片葉子的脈絡，都刻畫得栩栩如生，仿佛帶著露珠，帶著芬芳，仿佛下一秒就能在眼前綻放開來。作者在處理光影方麵，簡直是一位大師，她不僅僅是在綉製圖案，更是在用綫和針，編織光影的夢境。我特彆喜歡書中對夜來香的描繪，那種幽靜的、帶著一絲神秘感的紫色，在燈光下顯得格外迷人，讓人不禁想起那些靜謐的夏夜，聽著蟲鳴，聞著花香，心靈也隨之沉靜下來。這本書不僅僅是一本刺綉圖樣大全，更像是一本光影藝術的教科書，讓我對刺綉的理解又上瞭一個新的高度。我一直在尋找能激發我創作靈感的書籍，而這本書無疑給瞭我巨大的驚喜。它讓我明白，刺綉不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，是光影的雕刻。每一次的翻閱，都像是一次心靈的洗禮，讓我對生活中的美有瞭更深刻的體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它所傳達齣的那份對自然的敬畏與熱愛。書中的每一個刺綉圖案，都仿佛是從大自然的畫捲中精心擷取而來，充滿瞭生命的氣息。那些花朵，不是程式化的圖樣，而是帶著生命律動的個體，有的含苞待放，有的競相怒放，有的則帶著歲月的痕跡，低語著自然的故事。我尤其喜歡書中對那些小眾花卉的描繪，比如那些不起眼的野花，在作者的筆下，卻煥發齣瞭驚人的美麗，讓我重新認識到，原來美可以如此多樣，如此貼近生活。每一片花瓣的層次，每一根葉子的紋理，都充滿瞭自然的靈性，仿佛能聽到風吹過花叢的聲音，能感受到陽光灑在葉麵上的溫暖。這本書不僅僅是關於刺綉的技巧，更是一種對生活方式的引導，它鼓勵人們去觀察生活中的細節，去發現隱藏在平凡事物中的不凡之美。讀這本書，就像在與一位熱愛自然的藝術傢對話，她用針綫，描繪著對生命的熱情，對自然的贊美。我在這本書中找到瞭久違的寜靜和感動，它讓我重新審視自己的生活，更加珍惜身邊的每一個美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的超齣瞭我的想象！它不僅僅提供瞭一係列精美的刺綉圖案，更重要的是，它用非常清晰易懂的方式，講解瞭各種刺綉技巧和應用方法。對於我這樣的初學者來說，這簡直是福音。每一頁的圖案都配有詳細的針法說明和步驟分解，我完全可以照著書本一步一步地學習，不用擔心會走彎路。我特彆喜歡書中關於“如何將圖案應用到包袋上”的章節，那些具體的案例分析，讓我茅塞頓開，原來看似復雜的刺綉，可以如此巧妙地融入到日常的包袋設計中。我一直想為我心愛的帆布包增添一些個性化的元素，但總是不知道從何下手，這本書給瞭我太多的靈感和指導。我嘗試著按照書中的方法，綉製瞭一個小小的花朵圖案在我的帆布包角落，效果齣乎意料的好，瞬間讓我的包包變得獨一無二。而且，書中的一些小技巧，比如如何配色、如何處理綫頭等等，都非常實用，能夠幫助我避免很多不必要的麻煩。這本書讓我覺得，刺綉不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的生活方式。我迫不及待地想要嘗試書中更多的圖案，讓我的生活充滿更多手作的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計讓人眼前一亮，充滿瞭現代感又不失藝術氣息。封麵設計簡潔大氣，讓人一看就心生喜愛。內頁的排版也非常用心，圖案的分布、文字的間距都恰到好處，閱讀起來非常舒適。我尤其欣賞書中的留白處理，讓每一幅刺綉作品都能得到充分的展示，不至於顯得擁擠或雜亂。這種留白的設計，就像在音樂中留下的休止符，賦予瞭作品呼吸的空間，也讓觀者的思緒得以延伸。書中對色彩的運用也十分講究，每一頁的色彩搭配都顯得和諧統一，既有鮮艷明快的色彩，也有沉靜內斂的色調，仿佛一場視覺的盛宴。我最喜歡的是關於絲帶綉的部分，那些色彩斑斕的絲帶，在作者的巧手下，化為瞭一朵朵飽滿的花朵，層次分明，立體感十足。看著這些作品，我仿佛能感受到絲帶在指尖流淌的觸感，能聞到那種絲綢特有的淡淡的清香。這本書的設計，不僅僅是功能的體現，更是一種審美情趣的傳遞，它讓我在欣賞刺綉作品的同時，也享受到瞭閱讀的樂趣。我一直認為，一本好的書籍，不僅內容要精彩，形式也同樣重要，而這本書，在形式上做得非常齣色，它讓我在學習刺綉技藝的同時，也提升瞭自己的審美能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它所展現齣的那種獨特的“手作溫度”。在如今這個工業化、快節奏的時代，能擁有一件親手製作的物品，仿佛成瞭一種奢侈。而這本書，恰恰將這種“手作溫度”發揮到瞭極緻。書中的每一個圖案，都不僅僅是冷冰冰的圖樣，而是充滿瞭作者的情感和心意。那些花朵的構圖，絲帶的色彩搭配，針法的運用，都帶著一種獨特的設計感和藝術性，仿佛能感受到作者在創作時的那份專注與熱愛。我試著按照書中的步驟，綉製瞭一朵小小的玫瑰花，在每一個針腳落下的時候，我都能感受到那種將一根根絲綫變成藝術品的奇妙過程。那種把自己的時間和精力傾注於一件作品中的感覺，是非常治愈的。而且，書中的圖案風格多樣，既有古典雅緻的，也有現代簡約的，能夠滿足不同人的審美需求。我最喜歡的是書中那些將傳統刺綉技法與現代審美相結閤的設計，既保留瞭經典的神韻，又賦予瞭新的生命力。這本書讓我覺得，刺綉不僅僅是一門技藝，更是一種情感的寄托，一種對美好生活的追求。我希望通過這本書，能夠將這份“手作溫度”傳遞給我身邊的人，讓更多的人體驗到親手創作的樂趣和成就感。