韩风花草绣 50种花与刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518015153

商品编码：29466919781

包装：平装

基本信息

书名：韩风花草绣：50种花与刺绣

定价：40.00元

作者：(韩)廉炅淑,田蓉蓉

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787518015153

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在市面上大量充斥千篇一律的日式风格的刺绣类图书的当下，一本设计风格独特，连装帧设计也有别于日式手工图书的韩式田园风格立体刺绣图书的出现，就如同给这个已经越来越沉闷的市场吹入一律清新的空气，如同本书的作品款式一样，清新、带着一股淡淡的花香。超值套装点击购买

内容提要

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本书是一本刺绣入门书。作者通过一年四季对各种各样的花草植物的细心观察，惟妙惟肖的将它们临摹到绣布上，成为风格的刺绣作品。本书介绍了50多种花草的刺绣作品，作品充满田园的清新和淡雅之味，为了便于初学者学习，将刺绣的全过程都附上了照片和详细说明，是一本十分容易学习的基础书。

目录

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1 绣前准备
刺绣材料
底图的画法
穿线
作品修饰
绣法说明
绣前准备
花与刺绣
2 花与刺绣
苦菜
美国蓝花
蒲公英
玫瑰
百日红
大花葱
罂粟秋牡丹
白罂粟秋牡丹
紫锥菊
鸡冠花
立体鸡冠花
半枝莲
水蓼
白高丽大蓟菜
凌霄花
莎草
大蓟菜
车前草
凤仙花
3 刺绣的过程
水蓼
蒲公英
葡萄风信子
美国蓝花
大花葱
紫锥菊
白莲
水芋叶胸针
大蓟菜胸针
玫瑰
4 刺绣的应用
褶饰 提包
水蓼 提包
树 提包
玫瑰 挎包
葡萄风信子 遮阳帽
花 开衫
蒲公英 半身裙
花 手帕
刺绣 戒指
宝宝 鞋套
各种胸针
牡丹 靠垫
笔记本 封皮
立体刺绣 画框
珍珠梅与紫丁香 画框
刺绣 明信片
刺绣的
过程
刺绣的
应用
波斯菊
野紫菀
察氏菊篮子
翠菊
薄雪火绒草

作者介绍

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韩国刺绣者，热爱生活，热爱自然，热爱刺绣，热爱诗歌……有着的绘画功底和刺绣技艺，将观察到的花的姿态用绣的方法记录下来，花的形态栩栩如生，而她亦把这当做是与花儿们交流的一种方式。开有自己的刺绣。

好的，这是一本名为《自然织锦：当代植物纹样刺绣艺术》的图书简介。 《自然织锦：当代植物纹样刺绣艺术》 前言：重塑自然与针尖的对话 在快节奏的现代生活中，我们对自然的向往从未停歇。本书并非传统意义上的花卉图谱，也不是对手工技艺的复刻模仿，而是一场关于“自然意象”在当代刺绣艺术语境下如何被解构、重塑与表达的深度探索。我们试图超越对植物形态的简单再现，转而关注其内在的生命力、纹理的律动以及色彩的深层情感连接。 《自然织锦：当代植物纹样刺绣艺术》汇集了全球范围内多位前沿刺绣艺术家的作品与创作理念。这些作品以植物为灵感源泉，但最终呈现的面貌，是高度个人化、更具抽象性和结构感的视觉体验。本书将引导读者跳出“像不像”的传统评判标准，进入“如何感”的审美维度。 第一部：根基与结构的解析——从自然到图解 本部分着重于如何从宏观的自然界中提炼出适合刺绣转化的“结构语言”。我们关注的不再是单一的花朵，而是植物生长的逻辑。 第一章：线性的张力与枝蔓的叙事 探讨植物的茎干、脉络和藤蔓所蕴含的动态美学。这里展示的技法不再局限于平绣的描边，而是引入了更多的立体绣法，如法国结粒绣（French Knot）的密集堆叠来模拟年轮的质感，以及极细的轮廓绣（Outline Stitch）来捕捉纤细的嫩芽在风中的不确定性。书中收录了多组关于“生长轨迹”的图案设计稿，它们是几何学与有机形态的第一次交锋。 第二章：叶片的几何学与肌理的实验 叶子是植物最富表现力的部分。本章聚焦于叶片表面的纹理——从光滑的革质到粗糙的绒毛，以及叶脉的精妙结构。我们详细拆解了如何运用不同粗细和光泽的丝线（如丝绸、棉线、金属线）在同一块底布上制造出强烈的肌理对比。技巧展示包括“颗粒铺陈法”（Granular Filling）来表现多肉植物的颗粒感，以及“半透明叠色法”（Sheer Layering）来模拟薄叶的半透明效果。此处的案例作品，许多呈现出类似抽象派画作的结构感，色彩的使用也更加大胆，常常使用撞色来强调阴影和光照。 第三章：花朵的解构与重构 摒弃对写实花卉的执念，本章引导读者从花瓣的堆叠、卷曲和破碎中寻找新的美学。我们研究了花蕊的焦点作用，以及花朵凋零或盛开瞬间的能量释放。书中特别介绍了“雕塑性刺绣”（Sculptural Embroidery），通过填充和堆高技术，让花朵在二维平面上“站立”起来，形成浮雕效果。许多作品借鉴了现代建筑的线条感，将花朵的形态简化为几何块面。 第二部：色彩的情感光谱与媒材的边界 刺绣的色彩不仅是模仿自然，更是艺术家内心世界的投射。本部分深入探讨了色彩心理学在植物主题创作中的应用，以及拓展刺绣材料的疆界。 第四章：非自然的色彩：情绪与符号的编码 当我们不再使用“绿色”来描绘叶子时，我们会选择什么？本章展示了艺术家如何利用电光蓝、荧光橙或深邃的勃艮第红来表达植物在特定光照下或情绪状态下的感知。这里引入了色彩理论中关于“相邻色对比”和“互补色冲击”的运用，使作品产生强烈的视觉冲击力，超越了田园牧歌式的宁静，转向更具现代焦虑或生命力的表达。 第五章：跨界织物：光影与反射的引入 传统的刺绣材料是有限的，但当代艺术的边界是流动的。本章探索了将非传统材料融入植物纹样中的方法。详细介绍了如何安全有效地使用微小镜片、反光塑料片、工业缝纫线，甚至极细的金属线来模拟露珠或清晨的薄雾。这些材料的运用，使得静态的刺绣作品在不同角度的光线下，呈现出动态的、“活的”视觉变化。 第六章：底布的哲学：纹理与支撑 底布的选择是作品的“土壤”。本书探讨了从粗粝的麻布、平滑的真丝到科技感的防水尼龙等不同材质如何影响最终的视觉效果和刺绣技法的表现力。例如，在粗糙的帆布上，线迹会自然地被“吸收”，形成沉稳的质感；而在光滑的缎面上，线迹则会像宝石般凸显出来。书中收录了如何通过底布的预先染色和肌理处理，来为刺绣的“自然主题”奠定基调的案例分析。 第三部：场景构建与叙事空间 植物纹样不应是孤立的点缀，而是构建一个完整叙事空间的重要元素。本部分关注刺绣作品如何与装置艺术、服装设计乃至空间美学相结合。 第七章：微观景观的创造与无限延伸 本章聚焦于如何通过密集的刺绣单元，创造出“可无限延伸”的视觉体验。探讨了如何设计具有重复性和韵律感的图案，使观众在观看时产生一种沉浸于密林深处的错觉。作品案例中，许多运用了留白（Negative Space）技巧，将植物纹样嵌入广阔的虚空中，强调了植物个体在整体环境中的存在感。 第八章：时间流逝的痕迹：残损与永恒 与专注于“完美盛放”的传统不同，本书的理念之一是捕捉“变化”。我们探讨了如何通过模拟虫蛀、褪色、边缘卷曲等技法，来表达时间对生命的影响。这是一种对“易逝美”的赞颂，而非恐惧。例如，使用漂白或褪色处理过的丝线，来表现植物在严酷环境下挣扎求生的韧性。 结语：针线下的未来图景 《自然织锦》旨在激发创作者们将刺绣视为一种强大的当代艺术媒介。它要求我们像生物学家一样观察，像雕塑家一样构建，像诗人一样感受自然界的微妙波动。本书提供的不是一套既定的模板，而是一套思考的工具箱，鼓励读者去探索属于他们自己与自然之间的、独一无二的“针尖对话”。本书适合所有对当代纺织艺术、纹样设计，以及跨媒介创作感兴趣的艺术家、设计师和高级手工爱好者。 --- (总字数约1500字)

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜远不止于书本本身，更多的是它激发了我对美的探索和创造的欲望。我一直觉得，生活需要一些小小的仪式感，而将这些精致的花草图案运用到自己的物品上，无疑就是一种很好的方式。它不是那种速成的教程，更多的是一种对细节的打磨和对品味的培养。我能从书中的案例中感受到一种淡淡的文艺气息，一种对生活品质的追求。即使我只是一个初学者，这本书也给了我很多启发，让我相信，即使是简单的刺绣，也能带来意想不到的惊喜和满足感。它就像一位温柔的引路人，带我走进了一个充满色彩和创意的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现真的非常棒，让我觉得它在“美学”这一点上做得相当到位。封面设计就很有吸引力，那种柔和的色彩搭配和精致的版式，一看就知道是经过用心打磨的。书中的插图和照片都特别清晰，细节之处也处理得很好，能让你感受到刺绣的质感。我不是刺绣的专业人士，但通过这本书，我能感受到作者对花草的热爱，以及他们如何将这份热爱转化为一针一线。那些花朵的姿态，叶片的舒展，都显得那么生动逼真，仿佛我真的能闻到花香一样。它不是那种枯燥的教程，更像是一本精美的画册，让人在欣赏美的过程中，也能感受到一丝丝匠心。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排上来说，这本书处理得非常巧妙。它没有把所有信息一股脑地塞给你，而是循序渐进，让读者在欣赏和了解的过程中，自然而然地被吸引。我特别注意到，它在介绍不同的花卉时，似乎都带着一些故事感，或者与韩国文化背景有所关联，这让整个阅读体验更加丰富。我本来对花草的了解就不多，但通过这本书，我仿佛认识了许多新的“朋友”，并且知道了它们用刺绣的方式呈现出来会有多么的美丽。它给我的感觉是，作者不仅仅是传授技巧，更是在分享一种对生活的热情和对美好的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢韩式风格的物品，总觉得它们有一种独特的清雅与精致。这次偶然看到这本书《韩风花草绣 50种花与刺绣》，虽然书名里有“50种花与刺绣”，但我本来就对这方面的内容不太了解，所以这次评价重点是围绕它给我带来的整体感受和一些我个人特别欣赏的方面来展开，而不是纠结于它到底有多少种花或者详细的刺绣技巧。 首先，这本书给我的第一印象是非常治愈。翻开它，就像走进了春日的花园，充满了生机和色彩。那些韩风的设计，总是带着一种不动声色的温柔，即使是简单的花草图案，经过韩式的手法演绎，也仿佛有了生命一般，婉转低语。我尤其喜欢它在构图上的那种留白感，不会过于繁复，而是恰到好处地展现出花草的形态之美。每一页都像是一幅精心布置的画，让人看了心情就跟着舒缓下来。它不仅仅是一本关于刺绣的书，更像是一种生活态度的传递，提醒我们慢下来，去感受生活中的小美好。我不太会刺绣，但光是欣赏这些图案，就已经足够让人沉醉。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对手工制品有情结的人来说，这本书简直是打开了新世界的大门。它没有上来就讲很多深奥的刺绣理论，而是从一些大家比较容易接触到的花卉入手，而且图案的设计都特别符合当下的审美趋势。我看到一些案例，它们将这些韩风的花草图案应用在包包、服装、家居装饰品上，创意十足，而且效果非常惊艳。我一直觉得，好的设计应该是能够融入生活的，而这本书恰好做到了这一点。它让我看到了，原来简单的花草，也能通过刺绣变得如此特别，如此有格调。即使我暂时没有时间去尝试刺绣，仅仅是看看这些美好的设计，就已经足够让我心动了。