名家课堂：草虫画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四川美术出版社 著

图书标签:

• 绘画
• 草虫
• 国画
• 写意
• 技法
• 教程
• 艺术
• 名家
• 绘画技法
• 虫类

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541061899

商品编码：29461845268

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名:名家课堂：草虫画法

定价：16.0元

售价：10.4元,便宜5.6元,折扣65

作者:四川美术出版社

出版社：四川美术出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787541061899

字数：5000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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是一套美术初学者、老年书画爱好者的常备工具书。画册印刷精美，物有所值。

内容提要

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草虫题材是国画家常画的内容。画家笔下形态各异的昆虫，呈现了大自然生命的灵动和艺术表现的魅力。画家用写意和细笔相结合的手法，给我们展现草虫画法的精妙之处。绘画过程中的勾线、刻画、点染、上色，结合具体作画步骤和详细文字讲解，让初学者很快掌握绘画秘诀，理解其精髓。画册编排新颖，所选作品突显草虫题材的艺术特点，简洁明快、亮丽清新，是同类画册中的上品。

目录

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作者介绍

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曾忠奎是我国花鸟画家秦天柱的弟子，在草虫题材表现上有独道的风格。曾多次参加全国各类大展，出版有个人画册。画风精妙，构图奇妙，独显画韵。

文摘

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序言

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名家课堂：草虫画法 艺术的微观世界：一窥草虫之美 《名家课堂：草虫画法》是一本深入探索中国传统花鸟画中草虫描绘技法的艺术专著。本书并非简单地罗列绘制步骤，而是通过名家们的精到讲解与示范，带领读者走进一个充满生机与细节的微观艺术世界。它是一次与自然和谐共生的视觉体验，也是一次对传统绘画精髓的深刻解读。 为何选择草虫？ 在中国传统绘画的浩瀚星空中，草虫作为花鸟画的重要组成部分，承载着独特的艺术价值与文化寓意。它们形态各异，生命力顽强，是大自然最细微却也最灵动的生命体。画师们通过对草虫的细致观察与刻画，不仅展现了对自然的敬畏与热爱，更将生命的多样性与活力凝聚于笔端。草虫的绘制，是衡量一位画师造型能力、笔墨功力与观察细致程度的重要标准。它们的存在，为画面增添了无穷的趣味与生动感，使得原本静态的画面焕发出勃勃生机，仿佛能听到细微的振翅声，闻到泥土的芬芳。 名家视角：技法与精神的传承 本书的核心价值在于汇集了多位在草虫画法领域享有盛誉的名家。他们不仅拥有炉火纯青的绘画技巧，更有着深厚的艺术造诣和对传统文化的深刻理解。每一位名家都将自己毕生积累的绘画经验，从构思立意、物象选择、笔墨运用、色彩搭配到精神气质的表达，毫无保留地呈现在本书之中。 细致入微的观察与写生： 名家们强调，草虫绘画的根基在于对自然的细致观察。他们会带领读者走进田野，去观察不同季节、不同环境下草虫的形态、习性，甚至是它们的微小结构，如触角、腿部、翅膀的纹理。这种严谨的写生态度，是捕捉草虫神韵的关键。他们会示范如何通过速写、写生来积累素材，并从中提炼出绘画的要素。 笔墨的运用与变化： 草虫的形态往往纤细而复杂，这要求画家在笔墨运用上达到极致的精微。本书会详细讲解如何运用各种笔法，如细笔勾勒、淡墨晕染、渴笔皴擦等，来表现草虫的质感、透明度、绒毛、硬壳等不同特征。名家们会展示如何通过笔墨的干湿浓淡、虚实相生，来赋予草虫生命力。例如，如何用极细的线条勾勒出蜻蜓透明的翅膀，如何用淡墨晕染出蝴蝶柔软的绒毛，又如何用飞白表现甲壳类昆虫坚硬的外壳。 色彩的妙用与和谐： 草虫的色彩丰富多姿，从鲜艳的蝴蝶到朴实的蚱蜢，都拥有独特的色彩语言。本书将深入探讨草虫色彩的运用原则，如何根据草虫的种类、生长环境以及季节变化来选择和搭配色彩。名家们会示范如何运用矿物颜料和植物颜料，调和出既符合自然又具有艺术美感的色彩。他们还会讲解如何通过色彩的冷暖、明暗对比，来突出草虫的立体感和空间感，使其在画面中更加醒目和生动。 整体构图与意境营造： 草虫虽然渺小，但它们在画面中并非孤立存在，而是与花草、枝叶、水石等元素共同构成一个和谐的整体。本书会指导读者如何巧妙地安排草虫在画面中的位置，使其与整体构图融为一体，并能够起到点睛之笔的作用。名家们还会讲解如何通过草虫的姿态、穿梭的路径，以及与周围景物的互动，来营造出诗意的画面意境，传达出画家对自然生命的热爱与感悟。 不同种类草虫的专题讲解： 本书会针对几种常见的、具有代表性的草虫进行专题性的讲解，如蝴蝶、蜻蜓、螳螂、蝉、蟋蟀、蚂蚱、蜗牛、瓢虫等。每一种草虫都有其独特的形态特征和绘画难点，名家们会针对性地提供具体的绘画技法和创作心得。例如，蝴蝶的翅膀如何表现其轻盈与纹理，蜻蜓的复眼如何刻画其晶莹剔透，螳螂的“镰刀”如何表现其锐利与蓄势待发。 传统文化与精神寄托： 草虫在中国传统文化中往往被赋予了吉祥、长寿、勤劳、生生不息等美好寓意。本书不仅仅是教授绘画技法，更是在传承一种文化精神。名家们会在讲解中融入对这些寓意的解读，引导读者在创作中体会生命的意义，将自然之美与人文情怀相结合。 本书的价值与意义 《名家课堂：草虫画法》不仅仅是一本工具书，它更是一扇通往中国传统绘画艺术宝库的大门。 对初学者的引导： 对于想要学习中国传统花鸟画，特别是草虫画法的初学者而言，本书是不可多得的入门指南。名家们循序渐进的讲解，详实的图例，能够帮助初学者快速掌握基本的绘画技巧，建立信心。 对进阶者的提升： 对于已经有一定绘画基础的爱好者和专业画家而言，本书提供了深入研究和提升的契机。名家们的独特视角和高超技艺，将为他们带来新的启发和突破。 对艺术爱好者的熏陶： 即使不以绘画为职业，本书也能让读者更深刻地理解和欣赏中国传统绘画的魅力。通过学习草虫的绘制，读者能够以更细腻的视角去观察自然，体会生命的渺小与伟大。 传承与弘扬： 在当下，传统艺术的传承面临挑战。本书以名家课堂的形式，将宝贵的艺术经验与技法传递给下一代，为弘扬中国传统花鸟画艺术贡献力量。 内容亮点 高清名家画作： 书中收录了大量名家创作的精美草虫画作，这些作品本身就是极具参考价值的艺术范本，能够直观地展示名家们的艺术风格和技法水平。 步骤清晰的示范图： 针对关键技法，书中配有大量由名家亲自绘制的示范图，将复杂的绘画过程分解为易于理解的步骤，便于读者模仿学习。 名家访谈与创作感悟： 部分内容会包含名家们的访谈片段或创作感悟，分享他们对艺术的理解、创作的心路历程，以及对草虫绘画的独特见解，使读者在学习技法的同时，也能领略名家的艺术哲学。 对传统文人画精神的诠释： 草虫画法并非仅仅是对客观物象的复制，更蕴含着中国传统文人画“写意”的精神。本书会深入探讨如何通过对草虫的描绘，来寄托情怀，表达对自然的感悟和对生命的赞美。 结语 《名家课堂：草虫画法》是一次将自然之美与人文精神融为一体的艺术之旅。它邀请您一同走进草虫的世界，用画笔去捕捉那生命的灵动，用笔墨去抒写那自然的诗意。无论您是初涉画坛的新手，还是技艺精湛的行家，本书都将是您探索中国传统草虫画法的宝贵资源，助您在艺术的道路上不断前行，领略那微观世界里蕴含的无尽奥秘与无穷魅力。这是一本值得您珍藏、反复品读与实践的艺术经典。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《名家课堂：草虫画法》，我内心是带着几分期待又夹杂着一丝忐忑的。毕竟，“名家课堂”这几个字，本身就承载着一种权威感和专业性，而“草虫画法”更是将我引向了一个更为具体的绘画领域。我一直对细腻入微的自然观察和用笔捕捉生命形态有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些在方寸之间展现勃勃生机的草虫。然而，绘画并非一蹴而就，尤其是对于我这样的业余爱好者而言，缺乏系统性的指导和精妙的技巧，常常让我感到力不从心。我希望能从这本书中找到一条通往精进的捷径，或者至少，能够为我指明一个清晰的方向。当我小心翼翼地翻阅首页，那些精致的草虫画作扑面而来，立刻吸引了我的全部注意力。它们的形态逼真，色彩鲜艳，仿佛下一秒就要从纸上跃然而出，在我的眼前蠕动、飞翔。这种视觉上的震撼，让我瞬间觉得之前的忐忑烟消云散，取而代之的是一股强烈的学习欲望。我迫不及待地想知道，这些“名家”究竟是如何将这些微小的生命如此生动地呈现在纸上的？他们的笔触有什么特别之处？色彩的运用又有何奥秘？我希望这本书能够深入浅出地解答我的这些疑问，而不是仅仅罗列一些枯燥的理论。我期待着每一页都能带给我新的启发，让我能够一步步地提升自己的绘画技艺，最终也能画出属于我自己的、充满生命力的草虫。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象，与其说是一本绘画教程，不如说是一部关于“观察”的艺术指南。在很多绘画书籍中，我们往往直接被告知“如何画”，但很少有人会停下来，教会我们“如何看”。而《名家课堂：草虫画法》在这方面做得尤为出色。它不仅仅展示了草虫的形态，更引导我去审视这些微小生物的构造、纹理，甚至它们在环境中的生存状态。例如，在描绘一只蚱蜢时，作者没有简单地给出几个线条和色彩的指示，而是细致地剖析了蚱蜢的腿部关节如何运动，翅膀的纹理如何随着光线变化而呈现出不同的质感，以及它那对灵敏的触角所传递出的信息。我甚至能从中感受到作者在观察时那种近乎虔诚的态度，仿佛每一个细节都值得被郑重地对待。这种“看”的训练，对于任何一个想要在绘画上有所成就的人来说，都是至关重要的基础。我发现，当我开始尝试用作者提供的视角去观察身边的草虫时，即使我还没有动笔，我脑海中已经开始构建出它们立体的形象，对它们的色彩分布和光影关系有了更深刻的理解。这种潜移默化的改变，比直接学习技巧更能让我感到欣喜。我期待这本书能继续沿着这条“观察”的道路，带领我解锁更多绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那些将自然景物刻画得细腻入微的作品。这本书的出现，恰好满足了我对这种传统技法的探求。在阅读《名家课堂：草虫画法》的过程中，我惊喜地发现，它并没有一味地模仿西方写实的绘画方式，而是巧妙地融入了中国画的笔墨韵味。例如，在勾勒蜻蜓的翅膀时，作者并非用硬朗的线条一笔到位，而是运用了飞白、渴笔等技法，使得翅膀轻盈飘逸，同时又不失其透明的质感。墨色的浓淡变化，仿佛将空气中的湿润感和光线的明暗都一同呈现在了纸上。这种将抽象的笔墨转化为具象的生命形态的能力，着实令我惊叹。我之前尝试过临摹一些古画中的草虫，但总是难以把握那种“意”的传达，总是显得生硬和刻板。而这本书中的技法讲解，让我看到了将“形”与“神”相结合的可能。我开始理解，原来水墨的晕染，可以将露珠的晶莹剔透表现得淋漓尽致；原来枯笔的飞白，能够刻画出蝴蝶翅膀上绒毛的细腻。我希望这本书能够更深入地探讨这些笔墨技法在描绘不同草虫时所能达到的不同效果，让我能够触类旁通，真正地将中国传统绘画的精髓运用到草虫的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其“名家课堂”的定位，这意味着我得以窥探到顶尖艺术家们的创作思路和实战经验。我非常喜欢作者在讲解过程中所展现出的那种循循善诱的风格，他们并非居高临下地“教导”，而是仿佛一位经验丰富的长辈，耐心地拆解每一个步骤，并分享自己曾经走过的弯路和领悟。比如，在处理蝉的蜕壳过程时，作者不仅描绘了蜕壳后的透明外壳，还详细讲解了如何用淡墨和湿画法来表现那种初生的、略带湿润的质感，以及如何通过微妙的笔触来刻画其腹部的褶皱。这种讲解方式，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个可靠的向导在前方引路。我尤其欣赏作者在介绍不同草虫时，都会点出其最显著的特征，并给出相应的绘画要点。例如，对于飞蛾，作者会强调其鳞粉的质感和触角的灵动；对于甲虫，则会突出其外壳的坚硬光泽和腿部的力量感。这种有针对性的指导，极大地提升了我学习的效率，让我能够事半功倍地掌握不同草虫的绘画要领。我期待这本书能继续分享更多关于色彩搭配、光影处理以及构图安排的“独门秘籍”，让我真正地从“知其然”达到“知其所以然”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然充满好奇的绘画爱好者，我一直以来都渴望能够将那些在田野间、花园里匆匆掠过的生命定格在画纸上。然而，现实往往是，当我拿起画笔时，那些生动的细节便开始模糊，我所描绘出的草虫，总显得呆板而失真。《名家课堂：草虫画法》这本书，无疑是我近期遇到的最令人惊喜的“救星”。它不仅仅是一本技法书，更像是一扇窗，让我得以窥见草虫世界的奇妙与精妙。书中对各种常见草虫的描绘，无论是色彩的运用，还是形态的捕捉，都达到了令人惊叹的程度。我被书中对蝴蝶翅膀上鳞粉的细腻描绘所吸引，那些细微的纹理和微妙的光泽变化，仿佛能让我在纸上触摸到它们真实的触感。同样，对于甲虫那坚硬的外壳，作者也用富有层次感的笔触和色彩，营造出一种金属般的质感，让人不禁赞叹。我最喜欢的是作者对草虫不同状态的刻画，比如一只即将起飞的蚂蚱，或者一只停留在花朵上的蜜蜂，都被赋予了生命力的动感。这种细节的处理，让我深刻地体会到，绘画的魅力不仅在于技法的精湛，更在于对生命本身的热爱与理解。我迫不及待地想要将学到的技法应用到自己的创作中，尝试去捕捉那些稍纵即逝的生命之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画中最难的不是宏大的场景，而是那些微小而复杂的生命体，因为它们蕴含着自然最精巧的设计。草虫，就是这样一群迷人的对象。《名家课堂：草虫画法》这本书，在这一点上做得淋漓尽致。书中对于每一类草虫的讲解，都做到了细致入微，仿佛作者是一位耐心的生物学家，一边观察，一边用画笔记录。我特别欣赏书中对于不同草虫的“灵魂”的捕捉。比如，在描绘蜘蛛时，作者不仅关注了它的八条腿和身体的轮廓，更重要的是，通过对网丝的细致勾勒，以及蜘蛛织网时的那种专注和警惕的神情，将蜘蛛的“蜘蛛感”淋漓尽致地展现出来。而对于瓢虫，作者则强调了它那圆润饱满的背部，以及上面独特的斑点，用色彩的深浅变化来表现其光滑的质感，让人感觉仿佛能听到它在叶片上缓缓爬行时的轻微声响。这种对个体生命特征的精准把握，让我对草虫画有了全新的认识。我希望能通过这本书，学会如何用画笔去“理解”这些小生命，而不是简单地“复制”它们的形状。我期待在接下来的阅读中，能从中获得更多关于如何赋予画面生命力的方法。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《名家课堂：草虫画法》不仅仅是一本绘画技法的书籍，更像是一本充满智慧和艺术哲学的读物。我被书中作者对于“写意”与“写实”之间平衡的探讨深深吸引。他们并非要求我们完全照搬自然，而是鼓励我们在观察的基础上，用笔墨去提炼出草虫的神韵。例如，在描绘一只蚂蚁时，作者会教我们如何用简洁而有力的线条勾勒出它蚂蚁特有的形态，同时通过墨色的浓淡变化，来表现它在阳光下的光影效果，甚至可以通过一笔看似随意的飞白，来暗示其行动的敏捷。这种“点睛之笔”的运用，让我看到了传统中国画的魅力所在。我一直困惑于如何才能在追求形似的同时，不失画面的意趣，这本书提供了一个很好的范例。作者用自己的作品证明了，即使是微小的草虫，也可以被赋予生命般的灵动和意境。我希望在后续的学习中，能够更深入地理解这种“形神兼备”的创作理念，并将其融入到我自己的绘画实践中，创作出既有真实感又不失艺术韵味的草虫画作。

评分☆☆☆☆☆

阅读《名家课堂：草虫画法》的过程，对我来说，是一次沉浸式的自然美学体验。我惊喜地发现，这本书的讲解方式非常注重引导读者去感受和体验。例如，在描绘蚊子时，作者并没有简单地给出蚊子的形态，而是通过对它细长的腿部、透明的翅膀以及吸血时的独特姿态的刻画，让我们感受到一种生命的力量和生存的本能。这种对细节的关注，让我不禁联想到生活中的许多场景，也让我对这些平日里容易被忽视的小生命产生了新的敬意。书中对色彩的运用也给我留下了深刻的印象。作者并非简单地使用单一的颜色，而是通过丰富的色彩叠加和晕染，营造出草虫身上那种自然而生动的色彩层次。比如，对于一些色彩斑斓的蝴蝶，作者会运用多层次的色彩过渡，使得翅膀上的花纹栩栩如生，仿佛能感受到它们在阳光下闪烁的光芒。这种对色彩的敏感度和运用能力，是我一直以来所缺乏的，我希望能通过这本书的学习，彻底提升我在这方面的绘画技巧，让我的草虫画作在色彩上也能达到令人眼前一亮的效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种与自然对话的方式，而《名家课堂：草虫画法》则为我提供了一个绝佳的对话平台。这本书的编排结构非常清晰，从最基础的笔墨运用，到不同草虫的详细讲解，再到最后的构图和色彩运用，都做到了循序渐进。我特别喜欢书中对于不同媒介和工具的讲解。作者会详细说明，在描绘不同的草虫时，应该选择什么样的毛笔、什么样的墨，以及如何通过不同的运笔方式来达到不同的效果。例如，在描绘蝉的翅膀时，作者会建议使用细而软的毛笔，配合以淡墨，通过细密的线条来展现其透明感和纹理；而在描绘甲虫的外壳时，则会建议使用硬一些的毛笔，配合以浓墨，通过有力的笔触来表现其坚硬的质感。这种对工具和技法的细致讲解，让我感觉自己仿佛置身于一个真实的画室，亲身接受大师的指导。我希望能通过这本书的学习，掌握更多关于笔墨的运用技巧，并能根据不同的描绘对象，灵活地选择和运用各种绘画工具，从而创作出更具表现力和艺术感染力的草虫画作。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《名家课堂：草虫画法》这本书最大的魅力在于它能够激发读者内在的创造力。它不仅仅是教你如何“画”出草虫，更是引导你去“感受”草虫，去“理解”它们在自然界中的生存之道。书中对各种草虫形态的描绘，都带着一种生命力，让我感觉仿佛每一个笔触都蕴含着作者对这些微小生命的敬意和热爱。我尤其喜欢书中关于“意境”的讲解。作者并非简单地将草虫的形态呈现在纸上，而是通过巧妙的构图和留白，营造出一种宁静致远或者生机勃勃的意境。例如，在描绘一只在花丛中的蝴蝶时，作者会通过对花瓣的几笔勾勒，以及背景的虚化处理，将观者的注意力引导到蝴蝶本身，同时又让整个画面充满了生机和美感。这种对“画面整体感”的把握，是我一直以来所追求的，但往往难以达到。我希望通过这本书的学习，能够提升我在这方面的绘画素养，不仅能够画出栩栩如生的草虫，更能赋予我的画作更深层次的艺术内涵和人文关怀，让每一幅作品都能讲述一个关于生命与自然的故事。