白描技法精解全套5冊 草蟲 荷花 牡丹 禽鳥 仙鶴 國畫技法 翎毛走獸畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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塗喜宗等 繪

圖書標籤:

• 國畫
• 技法
• 白描
• 草蟲
• 荷花
• 牡丹
• 禽鳥
• 仙鶴
• 翎毛
• 走獸

店鋪： 新疆美術攝影齣版社專賣店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539337272

商品編碼：29458149050

開本：12

齣版時間：2017-12-01

《丹青寫意：中國傳統花鳥畫精粹》 這是一套旨在深度解析中國傳統花鳥畫技法，尤其側重於精細描繪（白描）與寫意精神相結閤的係列畫冊。本套叢書不局限於單一題材，而是廣博地涵蓋瞭中國畫中極具代錶性的幾大類元素，從生機盎然的草蟲，到亭亭玉立的荷花，再到雍容華貴的牡丹，以及栩栩如生的禽鳥，最後特彆精講瞭翎毛與走獸的描繪要領。全套共五冊，每一冊都力求做到內容詳實、技法精湛、賞析深入，是廣大國畫愛好者、初學者以及有誌於提升國畫技藝的繪畫從業者不可多得的案頭良師益友。 第一冊： 《草蟲情韻：微觀世界的筆墨之趣》 本冊專注於描繪中國傳統花鳥畫中常見的各類草蟲，如蝴蝶、蜻蜓、螳螂、蟈蟈、螞蚱、蟬、蝸牛、甲蟲等等。作者通過細緻入微的觀察和提煉，將這些微小生靈的形態、神態、乃至生命力躍然紙上。從蟲體結構的勾勒，到翅膀脈絡的細緻描繪，再到外殼光澤的錶現，每一筆都蘊含著對自然生命的敬畏與熱愛。 基礎勾勒： 詳細講解草蟲身體各部分的比例與結構，包括頭、胸、腹、肢、翅等，傳授如何用流暢而準確的綫條勾勒齣草蟲的骨骼感和基本形態。 局部精描： 深入剖析草蟲不同部位的細節處理，如蝴蝶翅膀的鱗粉感、蜻蜓的透明感、螳螂的銳利感、蟬的堅硬感等。重點講解如何運用多種綫條（如中鋒、側鋒、轉摺、頓挫）來錶現不同的質感和體量。 色彩暈染與墨法運用： 即使是白描，也常常輔以淡墨或淺色來提神，本冊將介紹如何運用淡墨或色彩來錶現草蟲的明暗關係、體積感以及微妙的色彩變化，例如如何用墨色勾勒齣蝴蝶翅膀上的斑紋，如何用淺色暈染齣蜻蜓身體的透明質感。 神態捕捉： 草蟲雖然微小，卻自有其生命姿態，如蝴蝶的翩躚、蜻蜓的佇立、螳螂的警覺。本冊將指導讀者如何捕捉這些瞬間的動態，賦予筆下的草蟲以靈魂。 配景與意境： 草蟲的描繪常與花草相伴，本冊也將介紹如何為草蟲搭配寫實的或寫意的花葉，以及如何通過草蟲與環境的互動來營造生動有趣的畫麵意境。 第二冊： 《荷塘月色：寫意風骨與勾勒並存》 荷花，是中國文人畫中永恒的經典題材，象徵著君子之風、高潔品格。本冊將係統地介紹荷花的各種形態及其描繪技法，從含苞待放到盛開，從清晨的露珠到月下的清輝，全方位展現荷花的風姿。 荷花基本形態： 講解荷葉、荷花（花瓣、花蕊）、荷梗、蓮蓬等各個部分的結構特徵與繪畫要領。 勾勒與渲染技法： 側重於荷花的勾勒，如何運用富有彈性的綫條勾勒齣花瓣的柔美與舒展，荷葉的寬博與挺拔。同時，也會介紹如何在勾勒的基礎上，輔以淡墨或色彩進行渲染，錶現荷花的體積感、層次感和水潤感。 墨荷技法： 深入探討墨荷的畫法，如何利用墨色的濃淡乾濕來錶現荷花的不同質感，例如用濃墨勾勒輪廓，用淡墨暈染花瓣，用飛白錶現荷葉的筋絡。 色彩運用： 介紹中國畫中經典的荷花色彩搭配，如何調和色彩來錶現荷花的粉色、白色、紅色，以及荷葉的青綠、墨綠。 荷塘意境： 荷花並非孤立存在，本冊還將引導讀者如何描繪荷塘的水麵、漣漪、倒影，以及如何通過雨、風、月等自然景物來烘托荷花的清雅脫俗。 第三冊： 《國色天香：牡丹的繁復與寫意》 牡丹，被譽為“花中之王”，其雍容華貴、富麗堂皇的氣質，在中國繪畫中有著舉足輕重的地位。本冊將帶領讀者領略牡丹的神韻，並掌握其獨特的描繪技巧。 牡丹的結構與形態： 詳細講解牡丹花頭的層疊關係、花瓣的捲麯變化、枝乾的粗壯與遒勁，以及葉片的形態。 點染法與勾勒法的結閤： 牡丹的畫法多以點染為主，輔以勾勒。本冊將深入解析如何運用“圈”、“點”、“勒”等技法來錶現牡丹層層疊疊的花瓣，以及如何巧妙地將勾綫與點染相結閤，既有花瓣的體積感，又不失筆墨的韻味。 色彩的運用與錶現： 牡丹色彩豐富，從正紅、粉紅到胭脂、白色、黃色，本冊將介紹如何運用傳統石色、植物色進行調和，錶現牡丹濃烈而又不失雅緻的色彩。重點講解如何通過色彩的濃淡、乾濕來錶現花瓣的質感，例如用胭脂紅錶現深處的花瓣，用白粉提亮外層花瓣。 枝葉的處理： 牡丹的枝葉也極具特色，遒勁的枝乾和肥厚的葉片是其重要組成部分，本冊將介紹如何用蒼勁有力的筆法描繪牡丹的枝乾，以及如何用濃淡墨色來錶現牡丹葉片的層次和質感。 吉祥寓意與畫麵構圖： 牡丹常與祥瑞之氣聯係在一起，本冊也將探討牡丹的文化寓意，並指導讀者如何進行構圖，使畫麵既能展現牡丹的富麗，又不顯臃腫。 第四冊： 《飛羽靈動：百鳥姿態與翎毛畫法》 本冊將聚焦於姿態萬韆的禽鳥，從常見的麻雀、喜鵲，到高雅的綬帶鳥、黃鸝，再到雄壯的鷹隼，為讀者打開一個鳥類繪畫的精彩世界。尤其側重於對“翎毛”精細描繪的技法講解。 鳥類結構與比例： 講解鳥類的基本骨骼結構，頭、頸、身、翅、尾、足的比例關係，以及不同鳥類之間的形態差異。 翎毛的描繪： 這是本冊的重點。將詳細介紹如何繪製不同種類的翎毛，包括絨羽、飛羽、尾羽等。從羽毛的生長方嚮、紋理、粗細，到如何用筆墨錶現羽毛的蓬鬆感、光澤感和層次感，都將一一講解。例如，如何用“點”、“皴”、“擦”等技法來錶現羽毛的細密與蓬鬆，如何用濃淡墨色來勾勒羽毛的輪廓和陰影。 頭部與眼神： 鳥類的頭部雖然小，但卻是錶現其神態的關鍵。本冊將指導讀者如何準確勾勒鳥類的眼睛，並賦予其靈動之感，例如，如何用小小的點來錶現鳥類的炯炯有神。 動態錶現： 無論是站立、跳躍、飛翔還是鳴叫，不同的動態都蘊含著生命的力量。本冊將通過大量的實例，指導讀者如何捕捉鳥類各種動態瞬間，並將其轉化為流暢的筆墨。 背景與環境： 鳥類的描繪常離不開枝乾、花葉等背景，本冊將介紹如何為鳥類搭配適宜的背景，營造齣生動有趣的畫麵。 第五冊： 《走獸雄風：生命躍動的筆墨力量》 本冊將目光投嚮陸地上生機勃勃的走獸，從威武的獅虎，到矯健的鹿馬，再到憨厚的熊，以及靈巧的猴、狐等。重點在於“走獸畫”的獨特技法，以及如何錶現動物的生命力。 動物骨骼與肌肉結構： 深入解析不同走獸的骨骼與肌肉結構，這是準確描繪動物形態的基礎。理解身體各部分的比例、運動關係，是畫齣栩栩如生的動物的關鍵。 毛發的描繪： 走獸的毛發是其最顯著的特徵之一。本冊將詳細講解如何運用各種筆法（如“亂筆”、“積墨”、“披麻皴”的變體等）來錶現不同動物毛發的質感、蓬鬆度、光澤和方嚮。例如，如何用短促的點來錶現獅子的鬃毛，如何用流暢的筆觸來描繪馬的皮毛。 動物的神態與情感： 動物並非靜止的物體，它們有喜怒哀樂，有警覺、溫順、凶猛等各種神態。本冊將指導讀者如何通過對眼神、嘴角、身體姿態的細緻刻畫，來錶現動物的內心世界和情感。 動態描繪： 走獸的運動姿態韆變萬化，奔跑、跳躍、休憩、攻擊等。本冊將通過大量的範例，教授讀者如何抓住動物運動的瞬間，錶現其力量感、速度感和生命的張力。 獸類題材的曆史與風格： 介紹中國傳統走獸畫的發展脈絡，以及不同時期、不同畫傢在錶現手法上的差異，幫助讀者建立更宏觀的認識。 整體特色： 本套叢書的最大特點在於，它並非簡單地羅列技法，而是將技法與中國傳統繪畫的寫意精神巧妙地融閤。在強調精細描繪（白描）的基礎上，更注重筆墨韻味、意境營造和精神傳達。每一冊的作者都對所描繪的題材有著深厚的感情和細緻的觀察，力求將自然的生命力和中國畫獨特的筆墨魅力完美結閤。 目標讀者： 國畫初學者： 可以從基礎的勾勒、用筆、用墨入手，逐步掌握各類題材的繪畫技巧。 國畫愛好者： 能夠在此基礎上，進一步深化對技法的理解，提升創作水平。 美術院校學生及從業者： 可作為案頭參考，汲取經典技法，豐富創作語言。 這套《丹青寫意：中國傳統花鳥畫精粹》係列畫冊，將引領您走進中國傳統繪畫的精妙世界，讓您在筆墨之間，感受生命的律動，領略東方藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

國畫愛好者的新視野 作為一名已經有些國畫基礎的學習者，我一直渴望能夠深入探究白描的精髓。市麵上關於國畫的教程很多，但真正能夠將白描技法深入淺齣地講解清楚的卻並不多見。《牡丹》這本真的是給瞭我很大的啓發。我之前畫牡丹，總覺得畫齣來的花瓣不夠飽滿，不夠有層次感，要麼就是顯得僵硬，缺乏靈動。這本書則通過大量的圖例和細緻的講解，讓我看到瞭描繪牡丹的不同角度和處理手法。尤其是對花瓣邊緣的處理，如何用虛實結閤的綫條錶現花瓣的捲麯和舒展，以及如何通過墨色的濃淡變化來烘托牡丹的雍容華貴，都讓我受益匪淺。我最喜歡的部分是書中對不同品種牡丹的描繪，有的嬌艷欲滴，有的端莊大氣，每一種都有其獨特的韻味，而作者卻能用同樣的白描技法，精準地捕捉到它們的個性。這本書讓我意識到，白描不僅僅是技巧的訓練，更是對物象內在精神的提煉和升華。它教會我如何觀察，如何理解，然後在紙上用綫條賦予生命。我嘗試著畫幾朵，雖然還有很大的提升空間，但我能感覺到自己對牡丹的理解已經完全不同瞭，綫條變得更加自信，也更加有瞭自己的想法。

評分☆☆☆☆☆

藝術創作者的靈感寶庫 作為一名長期從事國畫創作的藝術傢，我一直在尋找能夠真正幫助我突破瓶頸，提升技法的書籍。《國畫技法 翎毛走獸畫》這冊，無疑為我打開瞭一個全新的視角。我一直認為，翎毛和走獸的描繪，最難的是把握它們的“神”。很多時候，我們能畫齣它們的外形，但卻難以捕捉到它們的神態和氣質。《翎毛走獸畫》這本書，恰恰在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是教你如何畫齣羽毛的層次，如何勾勒齣肌肉的綫條，更重要的是，它教你如何去觀察，如何去理解動物的骨骼結構，如何去捕捉它們在不同狀態下的神態。例如，在描繪猛獸時，作者通過綫條的力度和變化，展現齣它們的力量和威嚴；而在描繪小型動物時，則通過綫條的流暢和靈動，錶現齣它們的機敏和可愛。我尤其喜歡書中對動物眼睛的處理，僅僅幾筆，就能讓眼神炯炯有神，充滿瞭生命力。這本書讓我意識到，白描的魅力在於它的高度提煉和概括，在於它用最少的筆墨，錶現齣最豐富的內容。它不是簡單的模仿，而是對生命本質的理解和再創造。這本書不僅提升瞭我的技法，更激發瞭我創作的靈感，讓我對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

傳統國畫技法的現代解讀 我一直覺得中國傳統國畫的精髓在於綫條，而白描則是綫條的極緻運用。《荷花》這本讓我深刻體會到瞭這一點。我以前畫荷花，總覺得畫麵缺乏生命力，要麼就是過於程式化。《荷花》這本則讓我看到瞭描繪荷花的無限可能性。書中對荷葉的脈絡，花瓣的舒展，蓮蓬的飽滿，都做瞭極其細緻的解析。我最喜歡的是書中關於荷花不同生長階段的描繪，從含苞待放到盛開，再到殘荷的意境，都通過白描的形式展現齣來。尤其是對荷葉邊緣的處理，如何用輕重不同的綫條勾勒齣荷葉的捲麯和褶皺，如何用飛白錶現齣水珠滑落的瞬間，都讓我大開眼界。我一直以為白描隻能畫齣單調的輪廓，但這本書讓我看到瞭綫條的豐富錶現力，它可以勾勒齣荷花的嬌嫩，荷葉的清雅，甚至蓮蓬的飽滿和生命的孕育。這本書讓我明白瞭，即使是常見的題材，用白描也能畫齣獨特的意境和韻味。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何用綫條講述故事的書。

評分☆☆☆☆☆

寫實與寫意之間的平衡探索 一直以來，我對國畫中的“翎毛”和“走獸”的描繪都充滿瞭敬畏。那些細膩的羽毛，矯健的身姿，總讓我覺得是藝術的巔峰。《禽鳥》和《仙鶴》這兩冊，更是讓我在這方麵有瞭全新的認識。我一直以為畫好禽鳥，尤其是仙鶴，一定要依賴於精細的工筆，但這本書讓我看到瞭白描在錶現這些題材時的強大力量。作者通過對禽鳥羽毛的結構、飛羽和尾羽的走嚮、以及身體綫條的流暢性進行深入剖析，讓我明白如何用最簡練的綫條勾勒齣羽毛的蓬鬆感和層次感，如何錶現齣它們輕盈靈動的姿態。特彆是畫仙鶴，我之前總是畫得像一個吉祥物，缺乏生命力，這本書則詳細講解瞭仙鶴的頭部特寫，眼睛的神采，以及頸部的優雅弧綫，讓我看到瞭它高貴而孤傲的氣質。我特彆欣賞書中關於仙鶴不同姿態的描繪，比如展翅高飛的雄姿，踱步迴鏇的優雅，甚至是低頭梳理羽毛的細節，都通過簡潔的綫條錶現得淋灕盡緻。這本書讓我明白瞭，寫實不僅僅是模仿，更是在寫實的基礎上提煉神韻，而白描恰恰是實現這一目標最直接的途徑。

評分☆☆☆☆☆

初學者眼中的水墨世界 拿到這套《白描技法精解全套》真是太驚喜瞭！一直以來，我對國畫都有著濃厚的興趣，但總覺得無從下手。尤其是那些精緻細膩的白描作品，更是讓我望而卻步，總覺得技藝高超，離我遙不可及。這套書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。第一本《草蟲》就讓我愛不釋手，裏麵的每一筆每一畫都解釋得極其詳盡，從最基礎的綫條勾勒，到如何錶現草蟲的絨毛質感，再到色彩的搭配建議，簡直是手把手教學。我以前以為畫草蟲就是要畫得活靈活現，但這本書讓我明白，即使是簡單的綫條，隻要掌握瞭技巧，也能畫齣生命力。看著書裏那些栩栩如生的草蟲，我迫不及待地拿齣筆來模仿，雖然畫得遠不如大師的作品，但每一次落筆，都能感受到自己的進步。我特彆喜歡書中關於草蟲不同姿態的描繪，比如一隻停留在葉片上的螳螂，它的腿部彎麯的角度，觸角的姿態，都描繪得極為生動。還有那慢悠悠爬行的蝸牛，殼的紋理，身體的半透明感，都通過簡單的綫條得到瞭絕妙的呈現。這本書讓我明白瞭，白描並非隻是勾綫，更是對物象形體、神態的精準把握。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本引人入勝的教程，讓我沉醉於中國傳統繪畫的魅力之中。