唯美素雅的布染花饰 [韩]尹惠英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 尹惠英 著

图书标签:

• 布染
• 花饰
• 手工
• DIY
• 韩国
• 艺术
• 唯美
• 素雅
• 植物
• 装饰

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518022786

商品编码：29454113164

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：唯美素雅的布染花饰

定价：48.00元

作者：尹惠英

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787518022786

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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有人说，唯有鲜花和美食不可辜负。无奈鲜花虽美，但花期短暂，瞬间的美好不能长留，甚是遗憾。于是有人开始寻觅能让美好长久贮存的方法，《唯美素雅的布染花饰》一书即是使用了各种颜色的布料制作成立体的玫瑰花、芍药、矢车菊、大星芹、百合花……再把他们做成发夹、胸花、小冠冕，点缀在发间、房间的角落，或是假扮成真花……仿佛让你置身在一个秘密的花园，被五颜六色的鲜花包围，再也不怕花期短暂，美景易逝。海报：

内容提要

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布染花是用各种颜色的布料或丝织品制作的仿真立体花卉。布染花饰品的制作方法很简单，《唯美素雅的布染花饰》一书作者是更简单的办法，将布染花饰品的个性尽情展现。颜色柔和的绣球花，迷人的玫瑰，偌大的花朵带来做成发簪戴在头上，给夏天带来一阵阵凉爽的感觉。本书从布染花的基本制作方法开始，详细介绍了利用布染花制作各种发夹、发带、胸花、小冠冕、珠宝等饰品的制作方法，收录了近50宽精致素雅的布染花饰品，独特而又别致，自然而又清纯，每一个都是全世界的。

目录

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作者介绍

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韩国布染花配饰设计师，手工家居饰品制作者，现任韩国Florimade绢花饰品公司的代表、设计师。

文摘

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序言

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繁花似锦：现代刺绣与立体造型艺术探秘 作者： 王芷薇 出版社： 锦绣文化 页数： 320页 装帧： 精装，全彩印刷 定价： 128.00元 --- 内容简介： 《繁花似锦：现代刺绣与立体造型艺术探秘》并非专注于布艺染色或特定风格的花卉装饰，而是深入探索当代手工艺术领域中，刺绣技法如何与三维造型艺术完美结合，构建出具有视觉冲击力和情感深度的立体花卉与自然场景。本书旨在为手工爱好者、艺术设计师以及传统手工艺的革新者提供一套系统、前沿的实践指南与理论参考。 本书共分为五个主要章节，层层递进，从基础的材料科学与工具选择，到复杂的立体结构搭建，再到最终的艺术呈现与设计哲学，全面覆盖了现代立体刺绣的创作流程。 --- 第一章：超越平面——现代刺绣的材料革新与肌理构建 (约300字) 本章聚焦于打破传统刺绣仅限于布面平铺的局限，探讨如何利用新型材料和技法创造出富有生命力的纹理和形态。 1.1 纤维的探索： 详细介绍了不同材质的绣线（如丝光棉、金属线、人造纤维、甚至回收材料）在塑造立体感时的特性差异。重点分析了如何通过选择不同粗细和光泽度的线材，模拟花瓣的轻薄或叶脉的粗粝质感。 1.2 基底的选择与预处理： 传统亚麻布并非唯一选择。本章介绍了使用硬挺的卡其布、树脂浸渍过的帆布、甚至薄木片或金属网作为刺绣基底的可能性。深入讲解了如何通过蒸汽、熨烫和加固剂对基底进行预处理，以确保其能够支撑起复杂的三维结构而不变形。 1.3 基础针法的三维化应用： 重新审视了法国结粒绣（French Knot）、雏菊绣（Lazy Daisy）等传统针法，但强调如何通过增加线圈层数、改变进针角度，将其转化为具有弹性和高度的结构单元。例如，如何运用长短针的交替堆叠，快速构建出饱满的球状花苞。 --- 第二章：结构的力量——立体花卉的骨架搭建与塑形 (约400字) 本章是本书的核心技术部分，详细阐述了如何“雕塑”而非仅仅“缝制”花朵。 2.1 内部支撑系统的设计： 立体刺绣的关键在于“骨架”。本章介绍了使用细钢丝、造型软陶、甚至3D打印的微型部件作为花朵和叶子的内部支撑。讲解了如何根据植物的自然生长习性（如茎的弯曲度、花萼的支撑角度）预先制作和固定这些骨架。 2.2 立体褶皱与层次的实现： 探讨了如何通过“打褶”和“抽拉”技法来模仿自然界中花瓣的动态。重点讲解了“填充缝合法”（Stuffing Stitching），即在绣面下方填充棉絮、珠子或薄纱，形成自然的凸起和凹陷，赋予花瓣以重量感和真实感。 2.3 细节的精雕细琢： 专注于仿真度极高的细节处理。例如，如何用极细的针尖绣出多肉植物的白霜纹路，或者如何使用薄纱和蜡处理技术来模拟兰花或郁金香花瓣的半透明质感。对昆虫翅膀（如蜻蜓翅膀）的透明感模拟技术也有深入的图解教程。 --- 第三章：环境与叙事——场景构建与动态平衡 (约350字) 立体刺绣不仅仅是孤立的花朵造型，更是对自然瞬间的捕捉。本章指导读者如何将立体作品融入一个完整的场景叙事中。 3.1 动态平衡与视觉引导： 讲解了构图原则在三维作品中的应用。如何利用不同高度、不同方向的立体元素引导观者的视线，创造出“流动”的视觉体验。案例分析了“风中的麦穗”和“水边的荷叶”等动态主题的结构处理。 3.2 融入环境的背景处理： 立体花卉需要一个能衬托其存在的背景。本章介绍了结合喷绘、水洗褪色技术和低浮雕刺绣的背景处理方法，使背景既能提供稳定的支撑，又不会抢走立体主体（花朵）的风头。 3.3 光影的魔术： 三维作品对光线极其敏感。分析了如何通过精确控制绣线的密度、方向以及不同材料的光泽度，使作品在不同光线下呈现出不同的面貌，模拟清晨的露珠光泽或午后的斑驳树影。 --- 第四章：跨界融合与现代应用 (约300字) 本章将视野从传统手工拓展到当代艺术设计领域，展示立体刺绣的商业价值与前沿应用。 4.1 珠宝与配饰的立体化： 探讨了如何将轻量化的立体刺绣技术应用于高级时装配饰设计中，如胸针、头饰和手拿包的装饰。重点讲解了如何将微型刺绣作品与贵金属、树脂进行无缝结合。 4.2 空间装置艺术的探索： 介绍了大型立体刺绣装置的制作流程，包括如何将多个小型立体单元组合成一个具有空间深度的艺术墙面或雕塑。分析了在博物馆和画廊展示此类作品时对照明和固定结构的要求。 4.3 数字化辅助设计： 虽然是手工艺术，但现代设计离不开数字化工具。本章介绍了如何使用CAD软件或3D建模软件（如SketchUp）进行初步的结构草图设计，提前模拟不同角度下的支撑点和受力情况，提高制作效率。 --- 第五章：保养与收藏 (约150字) 收录了保护和展示立体刺绣作品的实用建议，包括防尘、防潮、抗紫外线的储存方法，以及如何处理因长期悬挂或挤压导致的形态轻微走样后的修复技巧。 --- 本书特色： 深度技术解析： 摒弃了基础入门的重复内容，直击高难度立体造型的结构原理。 工程思维的应用： 将传统手工艺视为一门结构工程学，强调骨架搭建的精确性。 跨领域启发： 提供了从服装设计到空间艺术等多个维度的应用案例，激发创作者的无限可能。 《繁花似锦》是为那些渴望突破传统刺绣界限，将柔软的纤维转化为坚韧、鲜活的三维艺术品的工匠和设计师们量身打造的宝典。它邀请你进入一个由针线构建的微观自然世界，用双手重塑生命的形态与美感。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的架子上偶然瞥见这本《唯美素雅的布染花饰》，立刻就被它淡雅的封面和书名所吸引。仿佛一阵清风拂过，带来了韩式独有的细腻与宁静。我虽非专业的手工艺人，却对一切能够亲手创造出美好事物的方式充满好奇。想象着书中那些如同水墨画般晕染开来的花朵，带着布艺特有的温润质感，就足以让我心生向往。我尤其期待书中能够展示如何通过简单的染料和布料，便能勾勒出如此富于生命力的花饰。无论是作为服装的点缀，还是家居的装饰，抑或是赠送他人的心意，这样的手作之物都蕴含着一份独特的温度和情怀。我渴望从中学习到一些基础的技巧，哪怕只是尝试制作一朵小小的胸针，也足以让我感受到亲手创造的乐趣。或许书中还会介绍一些关于色彩搭配的理念，如何利用不同的颜色组合出更具艺术感的图案，这对于提升我日常的审美也有着不小的帮助。我一直觉得，在快节奏的现代生活中，慢下来，用心去感受和创造，是一种难得的治愈方式。而这本《唯美素雅的布染花饰》，恰恰给了我这样的一个契机，让我有机会在指尖舞动间，绽放出属于自己的那份雅致。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《唯美素雅的布染花饰》，立刻被书中那股扑面而来的静谧与精致所征服。它不像那些色彩斑斓、设计繁复的花饰教程，而是以一种近乎禅意的淡泊，将布染的艺术展现得淋漓尽致。书中对于色彩的运用，仿佛一位深谙东方美学的绘画大师，寥寥数笔，便勾勒出花朵的清雅，水墨般的晕染效果更是让人惊叹，仿佛能感受到颜料在布料上缓缓流淌的生命力。我尤其欣赏其对细节的把控，每一片花瓣的纹理，每一丝叶脉的走向，都处理得恰到好处，既保留了布艺的天然质感，又不失花朵本身的娇美。我一直在寻找一种能够将自然之美融入日常的方式，而布染花饰无疑提供了一个绝佳的平台。我期待书中能够分享一些关于如何捕捉不同花卉的神韵，并将之转化为抽象又写意的布艺作品的秘诀。或许，书中还会涉及一些对于布料选择的建议，不同的材质会带来怎样的染色效果，以及如何通过巧妙的剪裁和缝制，让花饰更具立体感和表现力。我希望这本书不仅仅是提供一个“怎么做”的指南，更能激发我“为什么这么做”的思考，让我理解布染花饰背后所蕴含的东方哲学和生活美学。

评分☆☆☆☆☆

《唯美素雅的布染花饰》这本书，就像一位温婉的韩式女子，以她特有的细腻和耐心，向我展示了布染的无限可能。我本身对传统手工艺有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够展现出自然之美，同时又蕴含着生活气息的作品。书中对于布染过程的描述，字里行间都透露着一种仪式感，从色彩的调和，到布料的浸染，再到最后的定型，每一步都显得那么郑重而充满期待。我好奇书中会如何引导我们去观察和模仿自然界中花朵的形态，是如何将那份生动和灵气，用布染的方式巧妙地再现出来。我期待能够学习到一些处理布料纹理的技巧，比如如何通过折叠、捆绑或者其他方式，在染色前就为布料赋予一定的肌理感，从而让最终的花饰更加富有层次和质感。同时，书中对于色彩搭配的建议，也必定是不可或缺的一部分。如何在素雅的基调上，点缀出那一抹恰到好处的亮色，让整个作品既有整体感又不失亮点，这都需要精妙的构思。我相信，通过这本书的指导，即使是初学者，也能创作出令人赏心悦目的布染花饰，为自己的生活增添一份别样的雅致。

评分☆☆☆☆☆

拿到《唯美素雅的布染花饰》这本书，我仿佛置身于一个充满宁静与诗意的空间。它所呈现的布染花饰，并非那种张扬热烈的风格，而是以一种低语般的姿态，散发着温润的光泽。我尤其对书中可能介绍的“素雅”二字背后的设计理念感到好奇。究竟如何才能在追求唯美的同时，又不失那种内敛而沉静的气质？我期待书中能够深入探讨色彩的运用，特别是如何利用天然染料，调配出如同水彩晕染般的柔和色调，让花朵的形态在布料上自然地舒展开来，而非生硬的拼贴。我希望能够从中学习到如何捕捉花朵的“神韵”，而不仅仅是“形似”。例如，一片花瓣的卷曲弧度，一根花蕊的纤细质感，如何通过布染和剪裁，细致地表现出来。书中大概还会提供一些关于花饰搭配的灵感，如何将这些精美的布染花朵，巧妙地运用到服装、发饰、包袋，甚至是居家装饰中，让它们成为提升整体格调的点睛之笔。我渴望通过这本书，能够掌握一门既能表达自我，又能带来心灵慰藉的手艺。

评分☆☆☆☆☆

《唯美素雅的布染花饰》这本书，在我手中沉甸甸的，传递着一种别样的匠心与温度。它所描绘的布染花饰，在我看来，是一种将东方审美与现代生活完美结合的艺术形式。我尤为关注书中关于“布染”这一核心技法的讲解。究竟是如何通过简单的染料和布料，就能创造出如同水墨画般细腻、层次丰富的色彩效果？我期待书中能够详细地阐述染色的原理，例如如何控制颜色的深浅、晕染的范围，以及如何处理布料的质感，使其能够更好地吸附染料，呈现出自然而唯美的效果。书中或许还会提供一些关于花卉形态的写意手法，如何从自然界的花朵中汲取灵感，通过简化的线条和柔和的色彩，去捕捉花朵的精髓，而非拘泥于写实的描绘。我也非常期待书中能够提供一些实际的制作案例，从基础的花瓣、叶片到完整的花朵造型，循序渐进地引导读者完成作品。我想，这不仅仅是一本手工教程，更是一本关于如何用双手去创造美、感受美的生活指南，它能够唤醒我内心深处对精致和雅致的追求。