十二五高职高专教材 服装设计与实务(张晓黎) 9787102059020 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓黎 著

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• 张晓黎
• 人民美术出版社
• 9787102059020
• 服装专业
• 设计教学
• 服饰设计

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059020

商品编码：29424812720

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：十二五高职高专教材 服装设计与实务(张晓黎)

定价：36.00元

作者：张晓黎

出版社：人民美术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787102059020

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》是一本跨省市、集各高校服装设计专业群的教学改革和教学研究之成果的教材。在结构上，《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》与以往的服装设计教材有了较大的不同，以“2：3：5”的编写体例，与大量的设计案例结合，特别是引用了四川城市职业学院的省级服装专业教学团队、省级精品教材的建设、省级精品课程的教改成果以及江西服装学院的项目开发课程教改成果，为此书增色不少。编撰的过程也是各高校教师共同交流的一次好机会。

内容提要

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　　《高等教育'十二五'全国规划教材:服装设计与实务》的编著以四川城市职业学院、江西服装学院的专业骨干教师为主，四川师范大学服装学院、服装研究所、影视学院，成都艺术职业学院服装专业一线教师均参与其中，按照人民美术出版社对本教材的编撰理念和定位，由主编统筹组稿。

目录

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章 时装设计程序与方法
节 时装设计与方法
一、了解时装设计
1.何为时装、何为时装设计
2.时装设计的特征
3.时装设计的要求和原则
二、怎样做时装设计
1.设计定位
2.设计理念
知识链接：商品企划／大师名言／作品欣赏／课堂练习
3.主题看板
4.提取设计元素
（1）提取造型元素／（2）提取色彩元素／（3）提取材料元素
知识链接：CS
5.重组设计元素
三、设计元素提取与整合
1.造型元素的整合
课堂练习：造型元素提取与整合／经验提示／学习建议／知识链接：廓形随时尚而变化
2.色彩元素的整合
课堂练习／知识链接：流行色／经验提示：时光色彩设计原则
3.材料元素的整合
课后练习
四、三大设计元素的关系和设计重组
1.色彩元素与材料元素
2.造型元素与色彩元素
3.造型元素与材料元素
4.图案与造型、色彩、材料设计元素的组合
课后练习
五、时装设计提要与分析
知识链接：设计构思
第二节 分解训练
一、设计灵感从哪里来？
二、提炼设计元素
三、设计元素整合，形成创意板
四、设计元素怎么用
1.从造型元素中提炼廓形设计
学习建议
2.从造型元素中提取细节设计
3.色彩元素设计
4.材料元素设计
课堂练习：材料元素设计——面料再造／经验提示：名师再造面料
设计训陈／专题训练：提取造型元素／本节练习
第二章 分类设计与实践
节 职业装澄计
一、职业装
1.何为职业装
2.职业装设计的特征
知识链接：CIS中的职业装
二、职业装设计的主要内容及方法
1.职业分析及服装设计思路
知识链接：职业装设计要求
2.设计流程
经验提示：设计方案与客户关系
3.案例解析：航空公司空乘人员服装
（1）国外航空制服／（2）中国国际航空公司的空姐服 装／（3）中国移动通信女式制服设计稿
三、设计案例
1.调研分析阶段
2.设计步骤
（1）信息收集及分析／（2）色彩设计和材料选择／ （3）廓形设计／（4）结构设计／（5）样衣制作／（6）后期装饰工艺设计与制作／（7）后期调整／（8）验收
经验提示：职业装的设计实施／本节练习
第二节 体闲装设计
一、休闲装
1.何为休闲装
2.休闲装设计的特征
二、怎样做休闲装设计
课后练习
三、设计案例
1.设计主题：老照片
2.造型设计：“A”型／“H“型 手绘稿
3.色彩设计：无彩色系
4.完成的效果图
5.面料再设计
6.后期制样
7.完成作品，成衣展示
设计评价
专题训练一／专题训练二
第三节 影视、舞台服装设计
一、影视服装设计
1.明确思路——认识剧本中的角色，理解导演的意图
2.设计方法和步骤——塑造统一的视觉风格
（1）确定视觉风格／（2）确定角色服装款式／（3）确定造型风格／（4）确定服装的色彩并挑选面料／（5）综合图纸后调整
二、舞台服装设计
1.舞台人物造型设计
2.案例解析：舞台人物造型敲设计《再见，梅兰芳》
三、新娘妆造型设计
第三章 拓展系列设计
节 时装款式系列设计
一、什么是系列设计
二、怎样做时装款式设计系列
1.从造型元素拓展设计
课堂练习
2.从色彩元素拓展设计
（1）主色调统一／（2）均衡调整／（3）分割色协调／（4）加入强调色／（5）色彩层次的律动变化大师作品解读：安娜苏／知识链接：安娜苏的设计风格／课堂练习
3.从服装材料元素拓展设计
（1）系列风格材料／（2）不同材料不同颜色搭配设计／（3）相同材料、不同朋理可以拓展许多款式设计
课外练习
三、其他设计手法拓展设计系列
第二节 系列设计的分解“入手”训练
1.女装设计细节图例
2.男装款式局部细节设计图例
立体分割造型设计／斜插袋造型变化／斜插袋与下
摆的搭配方式（一）／斜插袋与下摆的搭配方式（二）／前贴袋造型变化／袖口造型变化／袖口造型设计／袖型变化／挡风片工艺变化／挡风片造型变化／肩部造型变化／肩部细节变化
3.衬衫型夹克设计细节图例
外套衬衫型夹克／分割拼接设计／门襟变化／衣身前
片设计变化／门襟设计造型变化
第三节 时装拓展系列设计
一、案例解读——ZARA时装拓展系列设计
1.搭配核心单品的系列设计
2.基本款的系列设计
3.核心款的配套设计
二、目标市场与系列设计
经验提示：系列拓展的技巧／大师名言／知识链接：搭配设计
三、品类组合构成
本节练习
第四章 品牌服装设计
节 何为品牌服装设计
一、从认识到了解
1.什么是品牌服装设计
2.直观认识品牌服装
二、深入了解品牌服装
1.了解品牌背景
2.长线跟踪品牌产品
知识链接：Burberry格子图案／经验提示：高级成衣解读
3.找出相同点进行归纳
课堂练习／知识链接：经典品牌故事——Burberry
第二节 设计之前
一、品牌服装怎么设计
1.品牌理念
知识链接：KENZO品牌／知识链接：高田贤三
2.品牌产品
知识链接：产品附加值设计
3.品牌形象
二、品牌服装的设计方法有哪些
1.品牌服装风格的延续性
2.品牌服装风格的创新性
课堂练习
第三节 怎样设计品牌服装
一、转换思考习惯
1.抛弃单件式、单系列思维
2.建立框架式思维
二、形成设计框架
1.先充分了解所要服务的品牌
（1）文化内涵／（2）产品特色／（3）运营模式
经验提示：产品调研方法／知识链接：ZARA品牌、产品诉求、运营模式／课堂练习／学习建议
三、市场调研
1.市场调研
（1）调研流行趋势／（2）有针对性地调研同类服装品牌／（3）消费者调研
2.调研报告的内容
（1）调研对象的背景介绍／（2）当季产品开发特点综述／（3）形象推广策略／（4）提出对本品牌下季开发的可借鉴之处
范例：针对某品牌2010年春夏季调研报告
第四节 从企划开始统筹设计方案
一、企划案的目的是什么
1.体现品牌发展思路
2.体现计划性
二、企划案里应该有什么
1.从市场分析入手
2.产品开发是主体
3.品牌战略要突出市场性
学习建议
第五节 开发提案怎么做
一、做主题看板
二、确定开发主题
1.选定主题理念及风格
2.确定主题下的系列
经验提示：主题下的系列要求／案例解析：某品牌
男装开发
3.阐述各系列的设计要点与细节
三、确定产品结构
1.各系列单品构成表的制作
2.各单品代表款式
3.产品数量预设
4.上市波次预设
第六节 品牌服装设计开发
一、主题下的款式设计
1.品牌基本款
2.本季核心款
3.调整款
经验提示
二、主题下的拓展系列设计
三、产品搭配
第七节 品牌服装设计实施
一、制作样衣
1.结构制版
2.工艺制作
二、样衣评审
第八节 品牌服装陈列展示
一、服装订货会
知识链接：服装订货会策划流程及主要内容／知识
链接：关于陈列
二、专业博览会、时装周的展示
经验提示：毕业生设计感悟
第九节 项目案例
一、项目——时尚男装品牌杉杉S22011夏装设计与开发
链接1——精品课实践内容的组织图
链接2——精品课作业要求
链接3——实习时间和评价评估
链接4——教学成果要求
二、开发实施
指定题目设计——以大熊猫为主题元素
选定图案应用的方式
接下来到印染厂印制试样，完成样衣
后期准备模特拍照，做画册，全力准备订货会
本章作业
第五章 项目实践
第七节 关于市场调研
一、下达任务
1.任务目标
2.任务要求
二、任务实施
1.调查对象和内容
2.调查方法
3.调研分析和表达方式
三、评价标准
课后练习
第二节 产品设计开发
一、下达任务
1.任务目标
2.任务要求
二、实施流程
三、流行趋势解读
知识链接：流行咨询公司
1.关键风格分析
（1）20年代复古风／（2）海洋风格／（3）中性柔情
2.关键面料分析
（1）运动装透气设计的孔洞／（2）光泽感的质感／（3）透明和轻盈的材料
3.关键色彩分析
（1）透彻的白／（2）耀眼的橙
4.关键单品分析
（1）超级Mini短裤／（2）外套／（3）腰间裙摆装饰
5.关键细节
四、风格和主题的确定
五、项目实施
1.选定项目品牌，分组负责项目任务
2.分析流行趋势，确定产品主题
3.讨论确定产品系列
案例解析：2012年春季的‰品牌产品开发
4.各小组进行单品开发
5.系列内的产品搭配
6.款式开发定稿
六、样品展示
1.单品
2.套装
七、项目评价表
八、定价与上市
九、课外拓展性任务与训练
本章作业
附件一：设计大赛赛事
附件二：时尚网站
附件三：“时装设计师”职业标准
推荐刊物
本教材小结
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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织梦霓裳：现代服装设计与技术前沿探索 图书简介 本书旨在为服装设计与相关领域的从业者、高等职业院校师生以及所有对时尚产业怀揣热忱的读者，提供一个全面、深入、与时俱进的学习与参考平台。我们聚焦于当前服装设计领域的核心理念、创新技术以及可持续发展的行业趋势，构建了一套立足实践、兼顾理论深度的知识体系。本书不涉及特定已出版教材（如《十二五高职高专教材 服装设计与实务（张晓黎）》）的具体内容，而是致力于探索服装设计学科更广阔的维度和未来的发展方向。 第一部分：设计思维的革新与概念构建 1.1 跨界融合的设计哲学： 现代服装设计不再是孤立的技术堆砌，而是文化、艺术、科技与商业的综合体现。本章深入探讨如何将建筑学、人机工程学、社会学乃至生物学原理融入服装的初始概念构建。我们将分析后现代主义、解构主义思潮对当代时装美学的影响，强调设计的“语境化”——即服装如何回应其所处的社会、历史和环境背景。 1.2 情绪与叙事驱动的设计流程： 优秀的设计需要讲述一个引人入胜的故事。本节着重于“情绪板”（Mood Board）的升级应用，从传统的视觉元素收集，扩展到声音、气味、触感的跨感官体验捕捉。详细阐述如何通过色彩心理学、纹理对比和结构暗示，将抽象的情感转化为可穿戴的实体表达，构建清晰的设计叙事线索。 1.3 数字化设计工具的策略性应用： 探讨从二维平面图到三维虚拟成衣的无缝衔接。重点介绍参数化设计、生成式设计在服装廓形与结构优化中的潜力。我们不只是罗列软件功能，而是探讨如何利用这些工具实现设计意图的快速迭代、复杂结构的精确模拟，以及如何为后续的智能制造环节打下数据基础。 第二部分：材料科学与可持续创新 2.1 智能材料与功能性纺织品的深度剖析： 聚焦于高科技纤维（如导电纤维、相变材料、自修复聚合物）在服装设计中的应用前景。分析如何平衡材料的功能性（如温控、生物监测）与美学表现。本部分将详细解析新一代生物基材料（如菌丝体皮革、藻类纤维）的开发现状、性能局限及商业化路径。 2.2 循环经济下的面料选择与处理： 可持续性已成为设计核心伦理。本章将系统梳理“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）的设计原则在服装领域的实践。深入探讨再生纤维素纤维、回收聚酯的性能提升技术，以及染整环节的绿色化学替代方案（如超临界二氧化碳染色、生物酶处理）。强调如何设计易于解构和回收的服装结构。 2.3 纹理、光影与触感的精妙平衡： 深入研究面料的物理属性如何影响视觉感知和穿着体验。探讨特殊后整理技术（如纳米涂层、立体压花）如何赋予传统面料全新的触感和视觉效果。通过案例分析，展示不同材料组合在光照、运动状态下的动态变化，指导读者进行精准的材料情感表达。 第三部分：结构形态与立体剪裁的突破 3.1 非线性结构与解构主义剪裁： 传统剪裁基于人体形态的限制，而当代设计则寻求突破。本章重点剖析以川久保玲、山本耀司为代表的解构主义剪裁精髓，并引入更先进的“零浪费”（Zero-Waste）剪裁技术，展示如何通过几何学和折叠艺术创造出与身体保持距离却又和谐共存的立体形态。 3.2 结构支撑系统的创新： 讨论传统衬垫、骨架之外的新型支撑技术。例如，3D打印技术在定制化结构部件（如领口、肩部支撑）中的应用，以及柔性材料与刚性材料的复合应用，以实现更轻盈、更具雕塑感的服装造型。 3.3 服装的动态平衡与运动捕捉： 关注服装在人体运动状态下的形态表现。结合运动科学原理，分析运动轨迹对服装线条、褶皱和垂坠感的影响。介绍如何利用数字化模拟工具预判服装在动态中的最佳结构布局，提升人体的功能性和表现力。 第四部分：数字化赋能与智能制造集成 4.1 虚拟试衣与数字人技术： 深入解析高精度三维人体扫描数据如何驱动服装设计流程。讨论虚拟试衣（Virtual Try-On）系统在减少物理样衣制作、提升消费者体验方面的革命性作用。探讨“数字孪生”（Digital Twin）技术在服装供应链中的潜力。 4.2 柔性制造与小批量定制： 面对快速变化的市场需求，柔性制造是关键。本节详细介绍集成化的自动化裁剪系统（如激光裁剪、超声波裁剪）与先进的缝纫机器人技术。重点分析“按需生产”（Made-to-Order）模式下的数据流管理和质量控制策略。 4.3 服装与可穿戴技术的集成设计： 探讨“电子纺织品”如何从实验走向主流。关注电子元件的隐形化、柔性化处理，以及如何将传感器、微处理器等技术无缝嵌入服装的结构和美学设计中，实现真正的“智能服装”，而非简单的电子设备附加。 结语：未来设计师的伦理与视野 本书最后一部分旨在引导读者超越技术和美学的层面，思考服装设计师在构建一个更负责任、更具包容性的时尚生态中所扮演的角色。强调跨文化理解、知识产权保护以及对技术伦理的自觉性，为培养具有前瞻视野的现代服装设计人才奠定坚实基础。本书提供的是一张探索未来时尚版图的路线图，激励读者不断突破既有框架，创造出既美观、又具社会价值的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《服装设计与实务》，我第一感觉就是它很“厚重”，拿到手就知道是内容扎实的那种。书的封面设计虽然朴实，但透着一股专业的气息，没有花里胡哨的装饰，反而让人觉得更可靠。我一直对服装的“实务”部分特别感兴趣，因为很多书可能光讲理论，但真正做起来却是一塌糊涂。《服装设计与实务》这个书名正好戳中了我的痛点。我尤其关注它对于各种服装制作工艺的讲解，比如缝纫技巧、立体裁剪、以及不同面料的处理方法。我是个动手能力一般的人，所以特别希望这本书能用清晰的图文来指导我，一步步地学会如何将设计图变成一件真实的衣裳。我曾尝试过一些在线课程，但总觉得不够系统，而且缺乏一个权威的参考资料。《服装设计与实务》作为高职高专教材，我想它的内容一定是经过了教育界和行业内的认可，所以非常有学习价值。我猜它里面应该会有关于服装结构原理的详细介绍，这对于理解服装的合体性和美感至关重要。希望它能帮我打下坚实的专业基础，让我对服装制作有一个更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《服装设计与实务》这本教材时，我脑海里立刻浮现出的是一本能够真正指导我“动手”的书。我不是科班出身，但一直对服装设计有着浓厚的兴趣，平时也会自己尝试画一些草图，偶尔做些简单的缝纫。然而，总感觉自己缺乏一个系统性的指导，很多时候都是摸着石头过河。《服装设计与实务》这个书名，以及它作为“十二五高职高专教材”的身份，让我觉得它可能就是我一直在寻找的那种既有理论深度又不失实践指导的书。我特别希望它能在服装的构成、比例、廓形等方面有深入的讲解，这对于理解服装的美学基础至关重要。其次，我非常关注它在面料选择和搭配方面的建议，不同的面料会带来完全不同的服装效果，而我在这方面经验尚浅。当然，最重要的还是“实务”部分，我期待它能详细地讲解服装的制作流程，比如如何根据设计图进行纸样制作，如何进行裁剪，以及各种缝纫技巧的运用。我希望通过这本书，能够真正地将我的设计想法变成现实中的服饰。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装设计与实务》听名字就很扎实，我一直觉得服装设计这东西，理论跟实践结合得好不好，直接决定了最后能不能做出真东西来。看到是“十二五高职高专教材”，这定位就感觉挺靠谱的，说明它应该是在教学实践中摸索出来的，不是凭空捏造的。张晓黎老师的名字也挺熟悉，感觉是这个领域的资深人士。人民美术出版社，这个出版社我一直挺信任的，他们的出版物质量通常都很高，尤其是艺术类和设计类的书籍。这本书的ISBN码是9787102059020，这个具体的数字让我感觉这本书是真实存在且有据可查的，这让我对它的内容和权威性有了初步的信心。我特别期待它在服装设计流程、各种面料的特性、色彩搭配理论以及不同风格服装的结构解析等方面能有深入浅出的讲解。高职高专教材，往往更注重实际操作技能的培养，所以我希望这本书能提供很多可以直接应用到实践中的方法和技巧，比如如何画出精准的服装效果图，如何进行有效的打版和制作，以及如何根据市场需求进行创新设计等等。如果它还能包含一些成功的服装设计案例分析，那就更好了，可以学习别人的经验，少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，《服装设计与实务》这本教材，我首先看中的是它的实用性。很多时候，我们看到的服装设计教程，要么过于理论化，要么就是一些很表面的技巧分享，很难真正深入到核心。我希望这本由张晓黎老师主编，人民美术出版社出版的书，能够填补这方面的空白。尤其是在“实务”两个字上，我寄予厚望。我希望它能教会我如何从零开始，一步步地去构思和实现一件完整的服装设计。比如，从灵感的捕捉，到草图的绘制，再到色彩的选择和面料的搭配，最后到具体的制作工艺，这些环节是否都有详尽的指导？我对立体裁剪尤其感兴趣，这项技术能让服装看起来更有生命力，但对初学者来说难度不小。如果这本书能提供清晰的步骤和图解，那将是巨大的福音。同时，我也想了解如何根据不同的体型和场合来设计服装，让设计不仅仅是美观，更能兼具功能性和实用性。总而言之，我期待这本书能成为我的良师益友，帮助我在服装设计的道路上走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

我对《服装设计与实务》这本书的期待，更多地是基于它作为一本“教材”的定位。这意味着它应该是一套系统、完整、且具有教学价值的内容。我之前接触过一些服装设计的书籍，但往往内容碎片化，或者过于偏重艺术性而忽略了实际操作。我希望这本书能够打破这种局面，为那些想要系统学习服装设计和制作的读者提供一个扎实的平台。特别是“实务”部分，我非常关注。它是否涵盖了从服装的结构识图、基础制版、到不同工艺的缝制技巧，再到面料的特性分析和选择，以及服装的最终整理和陈列等一系列实操环节？我希望它能提供详细的图解和操作步骤，让读者能够边学边练，真正掌握服装制作的技能。同时，作为一本高职高专教材，它可能还会涉及一些服装行业的标准和规范，以及一些服装史上的经典案例分析，这些对于拓宽读者的视野，提升专业素养都非常有益。